1. Abrimos la fotografía. Creamos una nueva capa
de ajuste de curvas.
Capa>Nueva Capa de Ajuste>Curvas
2. Seleccionamos el canal rojo y llevamos el
extremo de arriba de la curva un poco hacia la izquierda, luego creamos dos
puntos en la curva para darle una forma de S, tal y como vemos:
3. Ahora lo hacemos con el canal verde, y
describimos una S para dar más contraste, con especial pronunciación en las
luces altas:
4. Y con el canal azul jugamos con la zona más
alta y más baja de la curva. Desplazamos el extremo de las luces hacia abajo, y
el extremo de las sombras hacia arriba:
5. Dejamos la curva RGB sin tocar en esta capa y
pulsamos aceptar.
6. A esta capa de curvas que acabamos de crear
le cambiamos el modo de fusión a modo Color. Ya
que lo que buscamos es preservar la luminosidad de la foto original, y los
contrastes que hemos hecho con las curvas de color sólo afecten a los colores
de la foto.
7. Si lo que buscamos es una luz más
contrastada, creamos una nueva capa de ajuste de curvas y describimos una S con
la curva RGB.
Y cambiamos el modo de fusión a Luminosidad.
8. Por último vamos a crear una nueva capa de
relleno de color sólido, y escogemos un color entre amarillo y verde. Le
bajamos la opacidad a un 10%.
Capa>Nueva Capa de relleno>Color Sólido
Capa>Nueva Capa de relleno>Color Sólido
Se acabó, ya tenemos nuestra fotografía con proceso cruzado.
Hay muchas formas de imitar el proceso cruzado en digital,
pero a mi ésta es de las que más me ha convencido, sobre todo por su sencillez.
También podés probar a darle más contraste, añadirle ruido, o sobresaturarlas
para acercar aún más los resultados a los de una fotografía analógica..
Esperemos que lo pongas en practica!
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