Fotografias de autor

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lunes, 25 de septiembre de 2017

Copas... de fino cristal


La primavera quiere entrar.


                                                                                                           Córdoba- setiembre 2017

La nube



LA SILENCIOSA NUBE



Delgada, blanca,
dulce, silenciosa
nube que ondea en el [cielo] azul.
Baja la mirada y siente
cómo eres con blanca bienaventuranza
y entre azules sueños transportada.






Autor del poema: Hermann Hesse
Hermann Hesse fue un escritor, poeta, novelista y pintor alemán, naturalizado suizo en mayo de 1924. Wikipedia


Pinceladas.

domingo, 24 de septiembre de 2017

Reflejos en Madero


Blanco y negro profesional con Color Lab


¿QUÉ VOY A APRENDER CON ESTE TUTORIAL?

Existen varias técnicas de conversión de fotografías a blanco y negro. En este tutorial aprenderemos a hacerlo usado el modo de color Color Lab.

La ventaja de utilizar este técnica es que trabajaremos ayudándonos del canal de luminosidad de nuestra imagen, dejando a un lado la información de color y obteniendo unos resultados muchos más profesionales que si utilizásemos capas de ajuste o el modo desaturar en modo RGB.
En principio las dos formas más sencillas de conversión a blanco y negro son “Desaturar” y convertir nuestra imagen al modo “Escala de grises”. Hacer esto produce a menudo resultados inadecuados. Esto se debe a que no tenemos control sobre cómo los colores primarios se combinan para producir una imagen en blanco y negro.

En el vídeo os muestro la diferencia entre usar la conversión a blanco y negro con Color Lab y otros métodos. Aunque a primer vista nos parezca más sencillo evitar el uso del modo Color Lab, el resultado final es más que sorprendente. Obtendremos unas fotografías en blanco y negro más profesionales y de una gran calidad.


En España empezamos el Otoño.

De Camiones y Camioneros......


El Bodegón y la Luz

El Bodegón y la Luz


  Caravaggio

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales (frutas, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado.( Wikipedia )






                                                                                                              

Los objetos inanimados tales como jarrones, botellas, tazas, que tenemos regularmente a nuestra disposición, le dan al artista la oportunidad de ayudarlo para la composición del bodegón.
También para  hacer análisis de como cae la luz sobre los objetos. 

Paul Cezanne 
























La luz y la sombra:   estos factores son vitales para la elaboración de un bodegón, sin una buena iluminación perderemos la esencia  de los colores, contrastes, efecto de profundidad y sombras.  Se puede utilizar luz natural o artificial. 
                                                                                            


Si se usa una luz natural se debe tener  en cuenta la posición del sol,  ya que  va cambiando de posición y así  va alterando nuestras sombras.

La luz artificial a diferencia de la natural es más  manipulable y controlable.
















La luz transforma y enriquece todo lo que vemos, la luz es vida como decimos los pintores y los fotógrafos . 

Cuando la luz cae sobre una superficie u objeto, el efecto cambia nuestra percepción de la forma profundamente.
Willem Heda

sábado, 23 de septiembre de 2017

Poema: " Tenía una guitarra "





Tenía una Guitarra 


Tenía una guitarra
cansada, ya sin cuerdas.
Decía sus canciones
con la ronca madera.
Yo le pedía flores
azules que me diera.
Ella, resquebrajado
su sueño de madera,
con lágrimas mojaba
mis manos ¡tan pequeñas!
Alrededor volaban
palomas de madera.







Autor del poema: Antonio García Teijeiro


Antonio García Teijeiro es un escritor español en lengua gallega, dedicado principalmente a la literatura infantil.
Es considerado uno de los más significativos poetas para niños en lengua gallega y parte de su obra ha sido traducida al castellano. Wikipedia




S/T Alberto Andres




Cesky Krumlov, es uno de los tantos pueblitos de la región de Bohemia en la República Checa, que nos maravilla con su arquitectura y su hospitalidad. Todo es color y belleza, al que se asocia una geografía propicia, donde no dan ganas de partir.

San Roque


Parroquia San Roque en General Rival
La historia de su puebo y Doce ( 12 ) Fotos de su Iglesia  

Ambigüedad





De buena mesa

Graciela Iturbide -Mexico. MATERIAL AUDIOVISUAL





"Tú haces la imagen y la imagen vuelve", considera la fotógrafa Graciela Iturbide quien recibió la Medalla Bellas Artes en reconocimiento a sus 45 años de capturar historias y realidades.


Graciela Iturbide nació en 1942 en la Ciudad de México. En 1969 ingresa al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México para convertirse en directora de cine. Sin embargo, pronto fue atraída por el arte de la fotografía practicada por Manuel Álvarez Bravo, quien estaba enseñando en la misma universidad. 






Conocida como “La señora de los símbolos”. Graciela Iturbide destaca por ser una fotógrafa contemplativa, esto es, una persona que se toma su tiempo a la hora de crear sus series de imágenes llegando a tardar incluso 10 años en completar una.

Para Iturbide lo esencial en un fotógrafo es el ojo con el que mira, es experta en dar a sus imágenes una composición increíble, acompañadas de sencillez y una interpretación de la realidad variable según quién se detenga a mirar la fotografía. Su capacidad de relacionarse con el resto de seres humanos hace que en sus instantáneas se evidencie la dignidad de aquel que ha estado frente a su objetivo.

“Yo no fotografío la pobreza por la pobreza o la muerte por la muerte. Me interesan las costumbres de la gente, su dignidad, su historia y la de los pueblos.”

“Jano”, “Mujer Ángel”, “Novia Muerte” o las series “Naturata”, “El baño de Frida”, “Pájaros” o “Seri. Los que viven en la arena” son unos pocos ejemplos de la obra de esta fantástica fotógrafa.








Graciela Iturbide forma parte de la exposición
Aquí nos vemos - Fotografía en América Latina 2000-2015








De pesca...


Se fue el invierno


viernes, 22 de septiembre de 2017

Perfiles... Ana Vaccari


Abriendo Caminos...


Playas  Río de Janeiro - Mayo 2017

Maruja Mallo, la surrealista olvidada



Con el término Generación del 27 se conoce al que seguramente es el grupo de literatos y artistas más influyentes y conocidos de la cultura española. Su legado es ampliamente conocido siempre y cuando hablemos de ELLOS.


¿Pero qué sucede con ELLAS? ¿Es que acaso no había mujeres?
Nada más lejos de la realidad. Dentro del Grupo del 27 existieron, crearon y triunfaron una generación de mujeres pintoras, poetas, novelistas, ilustradoras, escultoras y pensadoras, de inmenso talento que no sólo gozaron en su tiempo de éxito nacional e internacional, sino que a través de su arte y activismo desafiaron y cambiaron las normas sociales y culturales de la España de los años 20 y 30.


Hoy nos centraremos en Maruja Mallo (Lugo 1902 – Madrid 1995)
Pintora española.





Con veinte años se trasladó a Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde se relacionó con artistas, escritores y cineastas como Salvador Dalí, Federico García Lorca, Luis Buñuel, Concha Méndez, Margarita Manso o María Zambrano, de la que era gran amiga. Es justamente Maruja, junto con su íntima amiga Margarita Manso, quienes idean la performance de ir por la Puerta del Sol de Madrid sin sombrero.



 Esto provocó el insulto y hasta la agresión de numerosos viandantes, que las tildaron poco menos que de prostitutas. De aquí nace el concepto “sinsombrerismo” que queremos que defina esta generación femenina.


 “La verbena”, Maruja Mallo, 1927