Fotografias de autor

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domingo, 26 de marzo de 2017

Elementos visuales -Texturas

Fotografía Laura Jakulis



La textura es la cualidad visual y táctil de las superficies de todo lo que nos rodea. 

The Moon.


La Frase del día

                                                                                                                La piedad. Miguel Angel 


" Cada vez que las facultades humanas alcanzan su plenitud, 
       necesariamente se expresan mediante el arte."
                                                                          
                                                                                                             John Ruskin
                                                                                   Crítico y escritor británico (1819-1900)               

Perdidos en la noche

Cecilio Guzmán de Rojas: El padre del indigenismo.

Autorretrato.
Cecilio Guzmán de Rojas, pintor boliviano, (Potosí, 24 de Octubre de 1899- La Paz, 14 de Febrero de
1950). Formado inicialmente bajo la supervisión de Avelino Morales en su taller de la ciudad de Cochabamba, con posterioridad y gracias a una beca de estudios, se trasladó a Europa y se asienta en España donde ingresa en La escuela Provincial de Barcelona y a partir de 1921 en La Academia de San Fernando de Madrid (coincide entre otros con Salvador Dalí) para dar por perfeccionado y completado su aprendizaje.



Autorretrato, 1918.



Diez años de instrucción y vivencias (1919-1929) por tierras europeas, en los que pasó además por La Escuela de Bellas Artes de París en la que entra en contacto con Pablo Picasso o el taller de Julio Romero de Torres, los cuales significaron un peso notable en su producción posterior. Así, sus influencias nutridas a partir de referentes simbolistas, del Art Noveau y Decó sumadas a su espíritu y visión indigenista conforman su recordado estilo personal.


Por otro lado, una vez finalizada la estancia europea retorna a su Bolivia natal donde asume la dirección de La Academia Nacional de Bellas Artes de La Paz y profesionalmente centra su trabajo en la reproducción de retratos donde se acentúen los rasgos indígenas, así como en una temática en torno al paisaje urbano de la ciudad de Potosí y el entorno de La Paz.



No obstante, esta tendencia artística se ve cortada por el inicio de la denominada Guerra del Chaco a comienzos de los años treinta (Septiembre de 1932 a Junio de 1935 frente a Uruguay), dando lugar a unos trabajos centrados en mostrar el sufrimiento en el campo de batalla. Obras de un claro corte expresionista que será olvidada una vez concluida la contienda. Así, retoma de nuevo los paisajes y retratos como los ejes motores de su producción. De hecho, sus dos cuadros más célebres datan de este periodo: Ñusta de 1936 y Cristo Aymara de 1939, ambos dos retratos "indianizados".

Guerra del Chaco 1934



Machu Picchu.
En la década posterior, De Rojas se dedicó al estudio y reproducción del entorno de Machu Picchu, de igual modo que hizo años después con El lago Titicaca, dando muestras de un estilo basado en composiciones sintéticas con un caráter cercano al cubismo. Asimismo en este periodo (1946) regresó a Europa con la invitación del British Council londinense para especializarse en la
restauración de obras artísticas.







En lo que respecta a su última etapa, ocupó sus intereses en la investigación estética, es decir, en la experimentación con multitud de técnicas: coagulatoria (Una técnica de reacciones químicas con la que Guzmán conforma su obra. Líquidos sin color que una vez aplicado el estímulo y cubiertos por la plancha coagulatoria, toman forma y colorido, para fugarse en contacto con el líquido descoagulador), óleo, grabado, acuarela o aguafuerte, además de exponer en diversos puntos de su país natal.Falleció tras suicidarse a la edad de 50 años en el valle de Llojeta, cerca de la ciudad de La Paz.


El triunfo de la naturaleza, 1928.

Considerado como el precursor del indigenismo, un género pictórico concentrado en reivindicar las raíces del pueblo indígena, así como en otorgarle a sus figuras unos rasgos faciales propias de la estética india. hoy, su legado lo posiciona como el mayor referente pictórico boliviano de la primera mitad del siglo XX, sin excepción.

Cristo de Aymara, 1939.


Espero que les haya gustado conocer a este gran artista, con este informe trato de que no quede en el olvido! 

Globos, luces y colores...


Desde la quebrada de Humahuaca

Palca de Aparzo, Humahuaca, Jujuy, Argentina. Domingo de Fiesta de la Chicha, la Copla y la Vestimenta.

El Potrero


sábado, 25 de marzo de 2017

Efecto Lost - Tutorial Photoshop

No dejes de seguir este tutorial paso a paso, para aprender a editar como los profesionales!!

Cuidado con el tren.....


Altares en el camino.....


Ruta 70 provincia de Buenos Aires.

La Frase del Día



"El arte es uno de los medios de comunicación entre los hombres."
                                                                                                                       Leon Tolstoi


León Tolstói, fue un novelista ruso, considerado uno de los escritores más importantes de la literatura mundial.


Sus dos obras más famosas, Guerra y Paz y Ana Karenina, están consideradas como la cúspide del realismo ruso,

“OTROS OJOS” JUAN CRISTOBAL COBO









Juan Cristóbal Cobo es un fotógrafo colombiano (nacido en Cali, vive en Bogotá) que realiza fotografía de calle en Bogotá y Nueva York.


























Juan Cristóbal Cobo nació en Cali y se trasladó a Nueva York siendo un adolescente. Sus primeras pasiones se centraron en el cine, pero después de 30 años como director de fotografía y director comercial, se encontró fuertemente atraído por el arte de la fotografía fija.





Estudió cine en la Universidad de Nueva York, ciudad donde vivió y trabajo por más de diez años. Como director de fotografía ha filmado siete largometrajes como Águilas no cazan moscas, La deuda, El rey, Esto huele mal, Yo soy otro), varios cortos (Hoy es un día distinto, Juntos no es suficiente y La serenata) y cientos de comerciales, siendo nominado en la categoría Mejor Fotógrafo para largometraje en los dos últimos Premios Nacionales de Cine en Colombia. En el área de la publicidad sus trabajos han sido frecuentemente premiados en festivales nacionales e internacionales, como el de mejor director de cine publicitario en El Ojo de Iberoamérica.










A diferencia del caos controlado de un estudio de cine, ahora encuentra la paz perdiéndose entre extraños, inmerso en entornos diversos y listo para capturar momentos espontáneos con el solo clic de su obturador. Desde 2013, esta nueva pasión ha sido su único enfoque y es el medio que le permite expresar mejor su voz interior.










Entre sus trabajos fotográficos podemos citar La 7ª sobre la calle principal y más histórica de Bogotá, que se extiende por muchos kilómetros a lo largo de la ciudad, cambiando drásticamente en vistas, olores y sonidos. Este trabajo se centra sólo en unas pocas cuadras del centro de la ciudad donde las cicatrices irregulares de los eventos históricos todavía están a la vista para que todos puedan ver. Está poblada por personas que recuerdan a los viejos Bogotá o Cachacos: políticos, hombres de negocios, artistas callejeros, vagabundos y solitarios que infunden al ambiente una extraña dosis de surrealismo. Ha estado fotografiando este tramo de la ciudad durante muchos meses, tratando de construir un retrato de esta calle, de esta ciudad, donde la desesperación y la esperanza no están en oposición, sino que coexisten entre sí.


En Otros ojos, reflexiona sobre el hecho de que, como las calles están inundadas de cámaras, el retrato se ha vuelto distante y anónimo, y su cámara es una mas entre los millones que inundan las calles convirtiéndome así en un espectador solitario que pasa desapercibido entre la multitud.





"En mis recorridos por el mundo encuentro que las calles están inundadas de cámaras o algún tipo de dispositivo de comunicación con la capacidad de capturar imágenes. En este contexto, el retrato se ha vuelto distante y anónimo. Mi cámara es una mas entre millones que inundan las calles convirtiéndome así en un espectador solitario que pasa desapercibido entre la multitud. Los celulares se han convertido en una especie de “barrita de censura” que no me deja ver los ojos de las personas absortas en sus pantallas."

Si te gustó esta nota, nos encantaría que nos dejes tu opinión, muchas gracias!!!!


Paseo nocturno



Hacia el Sur

Don Carlos Hillner y Decoud... (museo del trasporte de Quilmes)


La estupenda edificación es ideada por don Carlos es una replica anglo-normanda que remeda rincones campestres de la Inglaterra victoriana y la Bretaña francesa.
La mayoría de los materiales de construcción fueron traídos de Europa. Él mismo los adquirió en demoliciones de grandes caballerizas que dejaban paso al inevitable progreso marcado por el automóvil.


Hoy convertida en el Museo del Trasporte de Quilmes...