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miércoles, 7 de mayo de 2025

Fotógrafas Olvidadas: Gisèle Freund

 Giséle Freund


"Fotógrafas olvidadas es un reconocimiento, un homenaje, a las artistas  olvidadas de nuestra historia. Mujeres profesionales de la fotografía que pasaron al olvido, invisibilizadas por la desigualdad. Este segmento, pretende recuperar la memoria y obras de grandes fotógrafas de la historia, ponerlas bajo el foco y otorgarles el lugar que se merecen y que les ha sido arrebatado."




Gisèle Freund ( 1908- 2000) fue una fotógrafa francesa nacida en Alemania. Fue autora de importantes textos sobre fotografía.


Nació en Berlín en el seno de una familia acomodada de origen judío. Con quince años ya dispuso de su primera cámara fotográfica al ser un regalo al terminar sus estudios secundarios, se trataba de una Leica que empleó como instrumento de su activismo político comunista, lo que la obligo en 1933 abandonar Alemania por la situación política creada al alcanzar Hitler el gobierno.


Eva Perón

"No es fácil retratar a la gente. El cuidado por esa máscara que cultiva cada rostro no tiene límites." 




En París finalizó los estudios de sociología que había comenzado en Fráncfort y se casó con Pierre Blum en 1937, adoptando la nacionalidad francesa. En 1935 ya comenzó a colaborar con las revistas Life, Weekly Illustrated y Paris Match y al iniciarse la segunda guerra mundial se trasladó a Argentina trabajando para la revista Sur con Victoria Ocampo y realizando reportajes por diferentes países americanos como Chile, Bolivia, Brasil y Ecuador y enviando colaboraciones a diferentes revistas, durante los años 1950 y 1952 .



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jueves, 27 de febrero de 2025

Miradas Fotográficas Presenta - Lola Álvarez Bravo - Fotógrafas olvidadas


Lola Álvarez Bravo


Fotografía hecha por mujeres: 








Lola Álvarez Bravo es una de las primeras fotógrafas mejicanas y la más prolífica. Su  variada carrera se extendió a lo largo de cincuenta años y en ella combinó la fotografía comercial y la enseñanza junto con la exploración de sus intereses artísticos. Lola fue  una mujer y artista extraordinaria, que tuvo que luchar con gran tesón por derribar los roles establecidos para las mujeres en su Méjico natal. Hablamos de 1930 , donde el mero hecho de trabajar  te enfrentaba a la sociedad entera.




Había mujeres artistas pero se suponía que no debían trabajar en la calle sino en el estudio 




La gran complejidad de su obra revela su interés por el surrealismo y el uso vanguardista del fotomontaje, así como su dominio en una variedad de géneros. Gran admiradora de fotógrafos como Edward Weston, Tina Modotti, Henry Cartier Bresson entre otros, Álvarez Bravo consiguió emprender una carrera independiente que tocó una amplia variedad de temas: imágenes documentales de la vida cotidiana y la pobreza en zonas rurales y calles de las ciudades de Méjico, retratos de grandes intelectuales, escultura o arquitectura. Sus imágenes están delicadamente salpicadas de ironía y juegos visuales, fue una de las figuras clave del movimiento mejicano postrevolucionario.



Durante toda su vida mantuvo amistad con un nutrido grupo de intelectuales y formó parte de un dinámico círculo de artistas: Diego Rivera, Frida Kahlo, Rufino Tamayo, Maria Izquierdo, o David Alfaro Siquerios.


"Las mujeres que trabajábamos y lográbamos hacer algo, y que nos respetaran dentro de nuestro trabajo y por nuestro esfuerzo, éramos muy pocas."






Dolores Concepción Martínez Anda nació en 1907 en Lagos de Moreno, Jalisco. De familia acomodada, quedó huérfana de niña y fue criada en un colegio de monjas. Con 20 años se traslada a Méjico D.F.




A los 25 se casa con Manuel Álvarez Bravo de quien conservó el apellido para siempre. Se van a vivir a Oaxaca y allí, Lola se acerca a  la fotografía espiando en el cuarto oscuro que su marido,  fotógrafo aficionado, había montado en la casa. Aunque compartían la misma afición, su marido no le ponía las cosas fáciles, esperaba de ella que fuese su asistente (cómo ella dice  de chícharo ) pero no le gustaba nada que ella hiciera sus propias fotos.



En 1927 regresan a D.F, experimentan con una galería de arte que acondicionaron en su casa. Tres años después instalaron el Taller de Fotografía Álvarez Bravo.




Cuando en  1930, Tina Modotti es deportada, la pareja le compra  dos de sus cámaras fotográficas. Lola entonces cuenta con una cámara para ella sola, una  Graflex, que antes había pertenecido a Edward Weston. En 1931, Manuel cae gravemente enfermo y Lola saca adelante el trabajo que él hacía para la revista Mexican Folkways.


Unos suben y otros bajan (1940), de Lola Álvarez Bravo


El matrimonio se separa en 1934  y ella empieza a trabajar en la Secretaría de Educación Pública haciendo fotografías para la revista El maestro rural. Desde entonces Lola se dedicaría a la fotografía como oficio para siempre. También enseñó fotografía en la prestigiosa Academia de San Carlos en Ciudad de Méjico.

miércoles, 19 de febrero de 2025

Fotógrafas olvidadas: DORA MAAR


"Fotógrafas olvidadas es un reconocimiento, un homenaje, a las artistas  olvidadas de nuestra historia. Mujeres profesionales, que pasaron al olvido, invisibilizadas por la desigualdad. Este segmento, pretende recuperar la memoria y obras de grandes fotógrafas de la historia, ponerlas bajo el foco y otorgarles el lugar que se merecen y que  les ha sido arrebatado."


DORA MAAR:  

FOTÓGRAFA y artista SURREALISTA


La mujer que jugaba con la navaja del cortaplumas, clavándola entre sus dedos sobre la mesa del Café des Deux Magots, llamó la atención de Pablo Picasso. El artista notó manchas de sangre entre las rosas bordadas en sus guantes. Le pidió a su amigo Paul Eluard que le presentara a aquella morocha de ojos azules -no recordaba que ya lo había hecho meses antes, en el set de una película dirigida por Jean Renoir- y la saludó en francés. Ella respondió en castellano.




A comienzos de 1936, hacía tiempo que Dora Maar había regresado desde Buenos Aires a su París natal. Hija de un arquitecto, Henriette Theodora Markovitch vivió toda su infancia y su adolescencia en la Argentina. Con 28 años, estaba por enamorarse con locura -literalmente- de un hombre que casi duplicaba su edad, estaba casado y acababa de tener una hija con su joven amante, Marie-Thérèse Walter.


 retrato de Dora Maar





"¿Cuál de las dos se va?", le habría preguntado esta última, mientras el malagueño pintaba el Guernica y Dora se dedicaba a registrar el proceso creativo de uno de los testimonios contra la guerra más importantes del siglo XX... donde ambas están representadas. "Les dije que tendrían que resolverlo entre ellas. Así que empezaron a luchar. Es uno de mis recuerdos preferidos", relataría más tarde Picasso según su siguiente mujer, Françoise Gilot, madre de Claude y Paloma. La misma que lo definió como un "poderoso minotauro", dispuesto a destruirlas a todas.




En manos de ese gran depredador durante una década, Dora Maar se convertiría en una de sus musas más célebres. A tal punto que un retrato suyo se remató en Sotheby’s en 2006 por 95,2 millones de dólares, y Christie’s subastará otro con un valor estimado entre veinte y treinta millones.


Dora Maar, Sans titre (Onirique), 1935







Ella no llegó a ver eso. Sí fue testigo, en cambio, de cómo su propia carrera como fotógrafa surrealista, pintora y escultora quedaba opacada por la del hombre que convirtió en obra su sufrimiento. El mismo dolor que la llevó a internarse en un psiquiátrico y a tratarse con Jacques Lacan. Su historia es rescatada desde el año pasado en una muestra itinerante impulsada por el Pompidou, la Tate y el museo J. Paul Getty, tras haber inspirado varias biografías y una novela. En La mujer que llora (Planeta, 2013), título que evoca el célebre cuadro de 1937, Zoé Valdés recreó un viaje a Venecia que marcó en 1958 el fin de la vida pública de Maar. Cuando regresó a París se recluyó hasta su muerte, cuatro décadas más tarde.


 
 

Trabajo de investigación y edición: Laura Jakulis

Fundadora de Atrapados por la Imagen.





Licencia Creative Commons
Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

miércoles, 19 de junio de 2024

Sara Facio - 1932-2024

 Falleció Sara Facio a los 92 años.




  Esta gran fotógrafa argentina nacida en San Isidro se dedicó durante muchos años al fotoperiodismo. Con ayuda del Fondo Nacional de las Artes, Facio obtuvo su primera cámara fotográfica profesional. A partir de ese momento, comenzó la creación de uno de los acervos patrimoniales fotográficos más destacados del país.


 


  Sara se hizo muy conocida por la serie de retratos a escritores notables cuando, incluso, algunos de ellos todavía no eran tan célebres como hoy. Con estas fotografías, inmortalizó la imagen de grandes como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, María Elena Walsh, Pablo Neruda, Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier, Mario Vargas Llosa, entre tantos otros. Lo interesante fue que estas fotos transformaron parte del imaginario colectivo: muchas veces, cuando se piensa en la figura de estos retratados, aparecen las imágenes de Facio. Cada uno de estos escritores, además, no fueron al azar: "Los elegí porque los leí y me parecían buenos", dijo en una entrevista.



                                     Borges, J.L.


                                   Cortázar, Julio


  Facio siempre militó por el reconocimiento de la fotografía como arte. Y no solo logró, junto con otros de sus colegas, su merecido lugar en museos y galerías, sino también las condiciones laborales de la profesión. De hecho, se convirtió en miembro fundadora del Consejo Argentino de Fotografía, en 1979, junto con otros colegas (Alicia D'Amico, Eduardo Comesaña, Andy Goldstein, Annemarie Heinrich, María Cristina Orive y Juan Travnik), con el objetivo de difundir y estudiar la fotografía nacional y abrir diálogos con la producción internacional. Junto a D’Amico, creó secciones especializadas en los diarios Clarín, La Nación, y las revistas Autoclub y Vigencia.

  Durante su larga trayectoria, concursó en distintos salones nacionales e internacionales. Recibió distintos premios, como el otorgado por la Federación Internacional del Arte Fotográfico de Suiza; el Premio Konex de Platino (1992) como Mejor Fotógrafa Argentina de la década, entre tantos otros. Es también autora de un libro sobre la historia de su disciplina: La fotografía en la Argentina: desde 1840 a nuestros días.


                                                 Autorretrato-1968

  La estrecha relación de Facio con el Museo Nacional de Bellas Artes comenzó en 1995, cuando acercó la propuesta de conformar una colección de fotografías, que en la actualidad cuenta con más de 1500 imágenes. Desde su creación hasta 2012, la artista estuvo a cargo de gestionar el crecimiento de este acervo y fue curadora de distintas exhibiciones temporarias con este patrimonio, tanto en el Bellas Artes como en otros espacios. En esas décadas, además, realizó otras cinco donaciones al Museo de piezas de su colección particular. La última fue en 2014 y dio lugar a la muestra “Latinoamérica”, que también contó con su curaduría.

  Realizó al Museo la donación de su biblioteca personal, constituida durante sesenta años, en los que Facio trabó vínculos con artistas e instituciones de todo el mundo a partir de su actividad como fotógrafa, editora y gestora cultural. Se trata de más de mil volúmenes dedicados a la historia del medio, colecciones especializadas y ensayos fotográficos.


Fuente:
Argentina.gob.ar : https://www.argentina.gob.ar/noticias/90-anos-de-sara-facio-la-fotografia-como-arte


NOTA REALIZADA POR: MERCEDES PASINI

Licencia Creative Commons
Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

viernes, 8 de marzo de 2024

"8 DE MARZO DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER TRABAJADORA"

 


Fotógrafas Olvidadas, presenta...


8 de Marzo

Día internacional de la Mujer

trabajadora


Atrapados rinde homenaje 

a

VIVIAN MAIER








Video realizado exclusivamente para  Atrapados por la Imagen

¡Te contamos la verdadera historia, de esta gran artista olvidada! 

Edición : Atrapados por la Imagen - Laura Jakulis

Propiedad Intelectual: Atrapados por la Imagen



ADMINISTRACIÓN
 
 Liliana Gauna - Isa Santoro - Laura Jakulis 

 ¡¡ESPERAMOS QUE LES GUSTE!!

¡FELIZ DÍA PARA TODAS!


viernes, 11 de agosto de 2023

Fotógrafas olvidadas: Geneviève Élisabeth Disdéri

 

"Fotógrafas olvidadas es un reconocimiento, un homenaje, a las artistas  olvidadas de nuestra historia. Mujeres profesionales de la fotografía que pasaron al olvido, invisibilizadas por la desigualdad. Este segmento, pretende recuperar la memoria y obras de grandes fotógrafas de la historia, ponerlas bajo el foco y otorgarles el lugar que se merecen y que  les ha sido arrebatado."


        Retrato de Elisabeth Francar-Disderi. Foto A. Neveu.
 

Geneviève Élisabeth Disdéri (apellido de soltera Francart, c.1817–1878) fue una de las primeras fotógrafas francesas.




En 1843, se casó con el fotógrafo pionero André-Adolphe-Eugène Disdéri, socia junto a él de su Brest daguerrotype estudio a finales de 1840.





Después de que su marido la abandona por París en 1852, Geneviève continuó dirigiendo el estudio sola. Se la recuerda por sus 28 vistas de Brest, principalmente arquitectónicas, las cuales estuvieron publicadas como Brest y sus entornos en 1856.

​ En 1872, se traslada a París, abriendo un estudio en la Rue du Bac donde posiblemente era asistida por su hijo Jules. Listados de comercio indican que continuó dirigiendo el estudio hasta su muerte en un hospital de París en 1878.​



Los retratos y la arquitectura fueron sus grandes temas de interés. Para la historia dejó un maravilloso trabajo sobre los edificios de la ciudad de Brest.







FOTÓGRAFAS OLVIDADAS 
IDEA Y CREACIÓN:
Laura Jakulis

Fundadora de Atrapados por la Imagen.



sábado, 24 de junio de 2023

Fotógrafas olvidadas: Ilse Bing

 


"Fotógrafas olvidadas es un reconocimiento, un homenaje, a las artistas  olvidadas de nuestra historia. Mujeres profesionales de la fotografía que pasaron al olvido, invisibilizadas por la desigualdad. Este segmento, pretende recuperar la memoria y obras de grandes fotógrafas de la historia, ponerlas bajo el foco y otorgarles el lugar que se merecen y que  les ha sido arrebatado."




Ilse Bing: la reina de la Leica


Ilse Bing fue una fotógrafa pionera en la utilización de diversas técnicas fotográficas, así como en el manejo del flash electrónico o la fotografía nocturna.

De origen alemán, aprendió fotografía de manera autodidacta. En sus fotografías podemos observar la influencia de la corriente de diseño, artística, artesana y arquitectónica del momento: la escuela Bauhaus. 




En los años 30, Ilse Bing se mudó a París, prendada por la vanguardia, el simbolismo, y la vida cultural y artística de la ciudad de las luces. No tardó en hacerse un nombre en la sociedad fotográfica parisina y un nombre como foto-reportera, fotógrafa de moda y de retratos. Fotógrafos de la talla de Man Ray, Brassaï o Cartier-Bresson le pusieron el sobrenombre de “La reina de la Leica”.




La segunda guerra mundial lo cambió todo y Bing, de origen judío, y se negó a trabajar para las revistas alemanas en París, consiguió emigrar a los Estados Unidos en 1941, momento en el que tuvo que renunciar a muchas de sus obras por no poder pagar los impuestos requeridos a la entrada del país.


En la década de los 50 se pasó al color y la Rolleiflex, lo que supuso el principio del fin:


"Para una fotógrafa con habilidades reconocidas y una importante reputación debe ser difícil dejar su carrera en el momento en el que sus nuevos trabajos no representen nuevas ideas, pero la tarea de cualquier artista podría ser definida como la revelación de algo nuevo o la muestra de algo conocido bajo un nuevo prisma. Cualquier repetición, incluso en el más alto nivel de artesanía, está vacía de contenido, y por tanto hay que admitirlo.” Ilse Bing


Ilse Bing se retiró del mundo de la fotografía a finales de los 50 pero no cesó su actividad como ilustradora y poeta hasta el final de sus días, poco antes de cumplir 100 años.

Redescubierta en los 70, gracias a una exposición retrospectiva, su obra pasó varias décadas en el olvido. El National Arts Club le concedió su Medalla de Oro por la fotografía en 1993, el mismo año de su fallecimiento.



Nota e investigación: Laura Jakulis


Fundadora de Atrapados por  Imagen



 

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