Fotografias de autor

LIMITE POR AUTOR, 4 IMÁGENES POR DÍA, SI SUBÍS UNA SERIE EL LIMITE ES DE 6, MUCHAS GRACIAS!

lunes, 20 de mayo de 2019

Un creador de imágenes - Pedro Luis Raota


“Un fotógrafo piensa una imagen y si no existe la crea al igual que un director de cine”.
- Pedro Luis Raota.

Pedro Luis Raota (1934 - 1986).

Fotógrafo argentino catalogado como uno de los máximos exponente de la fotografía americana , conocido internacionalmente, se le considera uno de los mejores fotógrafos del mundo y es, sin duda, el fotógrafo argentino que mayor número de premios ha recibido en concursos y salones fotográficos de todo el mundo.


Nació el 26 de Abril de 1934, en Roque Sáenz Peña, provincia del Chaco. Sus padres, granjeros, no esperaban otra cosa de él que una continuidad en el trabajo de la tierra. 
Sin dudas sus ambiciones iban más allá de la agricultura, por lo que salió de su pueblo natal a descubrir el mundo.  La primera parada en su largo viaje fue en Veracruz. Santa Fe, donde adquirió las primeras nociones de fotografía y su destino queda echado cuando decide vender su bicicleta para adquirir una cámara fotográfica. Y es así como comienza a ganarse la vida: haciendo fotos de carnet. 

Luego se mudó a Villaguay en Entre Ríos, donde aprendió las técnicas de la mano del fotógrafo Quique Fabra. 

En Villaguay logró sus primeros premios. Luego exhibió en Buenos Aires y comenzó a enviar sus creaciones a todas las exposiciones que podía.






Su fotografía mostraba, a veces, el lado dramático de la vida, pero siempre trataba los temas con ironía y humor.




















A veces se le criticó porque algunas de sus fotografías fueron preparadas previamente, pero él siempre respondía : "Un fotógrafo imagina una imagen, y si esa imagen que imagina no existe, la creará como hace un director de cine".





Realizó numerosas  exposiciones tanto individuales como junto a otros grandes fotógrafos contemporáneos .

























Sus fotografías, con fuertes acentos de luz resaltando sobre un fondo oscuro, han llegado a ser prácticamente, su marca registrada, siendo muy fácil reconocerlas incluso para el novato.




En 1966 ganó el Primer Premio en un concurso fotográfico organizado por Mundo Hispánico, una revista de Madrid (España), cuyo tema era Vida y Costumbres del Gaucho de la Argentina. Este fue el primer premio importante fuera del país a pesar de que ya había estado enviando sus fotos sin demasiada suerte, a diversos Salones Internacionales.
























En 1967, al mismo tiempo que el Festival Cinematográfico de Cannes, se realiza una exposición fotográfica bajo el título Fotografías Insólitas. De entre 2500 participantes de todo el mundo ganó el segundo premio.
Y a partir de 1968 comienzan a multiplicarse los galardones y trofeos que recibe.





























En 1981 comenzó a funcionar en Buenos Aires el Instituto Superior de Arte Fotográfico, dirigido por él y secundado por un selecto cuerpo de profesores, entre los que se destacan Mario Binetti y Ada Sacchi. Este centro actualmente sigue en funcionamiento.


Desafío mensual Naturaleza

Desafío mensual Naturaleza

Los Niños de Chorojo


domingo, 19 de mayo de 2019

Reflejos en el cementerio!


Mirando a traves de la ventana

Auto de coleccion, estacionado en San Telmo

Reflexiones sobre Naturaleza














Naturaleza. Fuera de concurso!


Antonio Seguí - Artista contemporáneo.




"El hombre tiene necesidad de expresarse, de inventar, en medio del silencio, de la desesperanza, de la felicidad."

Antonio Seguí  

Las obras  que  produce tienen un tiempo, no sólo para ser realizadas, sino también para madurar, para transformar el ojo y el pensamiento  de sus contemporáneos.

 
              

Antonio Seguí,Pintor y grabador argentino docente de artes plásticas.
Uno de los artistas contemporáneos más famoso de nuestro país. 


Nació en 1934, en Córdoba, Argentina. Entre 1951 y 1961 estudió pintura en Argentina, España, y Francia. Su primera exposición personal tiene lugar en Córdoba, en 1957. En 1958 realiza un viaje por toda América del Sur y América central, antes de radicarse en México donde estudia las técnicas del grabado.

En 1961, regresa a Argentina, antes de decidir instalarse definitivamente en París, en 1963, año en el que representa a su país en la Bienal de París. Entre 1976 y 1983 se le prohíbe residir en Argentina a raíz de la situación política que él caricaturiza en sus lienzos. Desde entonces vive y trabaja en Francia.






Trabaja en series narrativas y críticas compuestas por cuadros poblados de hombrecillos, vestidos a la usanza de los años veinte, de ciegos en los parques, de elefantes que transitan por la pampa, de perros amenazantes y de hombres que miran detrás de un muro. Utiliza recursos propios de la historieta, textos, flechas o señales diversas, yuxtapuestas a las figuras que remiten al lenguaje del cómic.





















Galardonado con premios tan importantes como: 1967, el Primer Premio en el Museo de Lodz, el Gran Premio Latinoamericano de San Juan de Puerto Rico. 1978, Premio Bibliofilia, Office de Promotion de I'Edition Francaise París. 1979, Segundo Premio Sheraton, Buenos Aires. 1980, Medalla de Honor, VIII Bienal de Grabado, Cracovia. 1986, Premio VII Bienal de San Juan, Puerto Rico. 1989, Premio Di Tella, Buenos Aires. 1990, Gran Premio Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires. 1994, Premio Security, Buenos Aires.

Entre sus obras más destacadas podemos citar: Ícaro (1965, Colección Berninger, Zurich), Sacando la lengua (1965), Baño turco (1982), Retratos de familia (1963) y La distancia de la mirada (1977, Museo de Bellas Artes, Buenos Aires).




Les dejo con un breve video, que nos cuenta más de este gran artista argentino.
Espero sea de su agrado.

Con Afecto
Tesi Salado




sábado, 18 de mayo de 2019

Cumbres nevadas


Reflexiones sobre Naturaleza










El ruido digital: qué es, por qué aparece ? Primer entrega.






A diferencia de la fotografía química, donde el grano en la imagen era considerado como algo artístico y hasta a veces buscado, en la fotografía digital el ruido es un elemento no deseado (por la mayoría) y que refleja una mala captura, un mal equipo o un mal procesado. Por ello os presentamos este artículo que os ayudará a prevenir la aparición del temido ruido digital y de su reducción en el caso de que sea inevitable.


¿Qué es el ruido digital en fotografía?

Se puede definir el ruido digital como la aparición aleatoria de “rastros” y de variaciones del brillo o del color en la fotografía digital. Estos rastros, que hemos entrecomillado, suelen presentarse en la mayoría de los casos como puntos de tamaño variable, pero también se pueden considerar otros artefactos producidos en los degradados de color, etc, incluso algún tipo de aberración cromática.





Tipos de ruido digital

Se pueden establecer varios tipos de ruido en función de los factores que afectan al mismo. Por ejemplo, existe una clasificación muy común del ruido que lo divide en seis tipos diferentes. No voy a entrar en detalles porque no vamos a estudiar un máster en electrónica digital y además podríamos entrar en muchas consideraciones. De este modo, los fotógrafos digitales debemos centrarnos en clasificar los ruidos en función de los elementos más importantes que le afectan, que personalmente lo divido en tres factores principales:

1 Equipo empleado
2 Condiciones de la captura
3 Procesado de la imagen

Equipo empleado


El equipo es fundamental, no es lo mismo utilizar una cámara compacta, un móvil o una réflex de alta gama. Los sensores de las cámaras, como ya sabéis, son los encargados de transformar los fotones luminosos en señal electrónica. Por no entrar en detalles, podríamos resumir que el tamaño de los fotocaptores, el tipo de filtros que el sensor lleve incorporado, los patrones de dibujo que forman los fotocaptores, los procesadores de transformación analógico/digital, y un largo etc., son elementos que afectan en gran medida a la aparición o no de ruido digital en nuestras imágenes





A grandes rasgos, se previene el ruido digital usando cámaras con mayor tamaño de sensor o mayor tamaño de fotocaptor. De nada te sirve tener un sensor de 35 mm y 20 Mpx si te produce mucho más ruido que un sensor del mismo tamaño y con tan solo 12 Mpx.

El tipo de procesado que las CPUs de las cámaras hacen para construir la imagen es muy importante, por ello es recomendable comprar cámaras que ya lleven un cierto “bagaje” en el mercado. De este modo, podemos conocer a ciencia cierta por la experiencia de otros propietarios, cómo resultan; sin tener que fiarnos de lo que nos cuente la marca en cuestión (esto es un consejo que vale para casi todo en la vida…jajajaja). Para eso estoy aquí, para probar las cosas contando cómo funcionan, para que vosotros compréis sin dudas o con el menor número posible.

No siempre la cámara más cara, con más megapíxeles y más procesadores es la cámara que produce menos ruido.




Condiciones de la captura

Entramos quizás en los elementos clave, pues en condiciones normales, la mayoría de las cámaras se comportan perfectamente bien frente al ruido. El problema comienza cuando esas condiciones de la captura se van complicando. Ahí es donde se notan las diferencias.

Cuanto mayor es el ISO, mayor sensibilidad del sensor y por tanto aparecerá más ruido.

Por esta razón, se aconseja disparar en el menor ISO posible, siempre y cuando lo permita la captura. Es mejor aumentar diafragma o tiempos de exposición, pero en cualquier caso, dependerá de la foto en cuestión.

El tiempo de exposición también es un factor determinante en la aparición del temido ruido. A mayor tiempo de exposición el sensor de la cámara está más tiempo trabajando o expuesto, por lo que se “cansa” más y empieza a “desvariar” (como mis hijas ;)). A todo ello hay que añadir el aumento de temperatura que se produce aumentando el ruido termal del sensor.

Algunas cámaras tienen la opción de reducir el ruido en fotos de larga exposición. Ojo al activar esta opción porque el procesado de la imagen lleva como mínimo el mismo tiempo de exposición, y te impedirá usar la cámara durante todo el tiempo. Así, cinco minutos de exposición te “paraliza” la cámara como mínimo otros cinco minutos, así que tenlo en cuenta.


Por ello, para reducir la aparición de ruido provocado por las condiciones de captura deberemos estudiar bien la toma. Pensar en el ISO mínimo necesario, si es conveniente usar un trípode para aumentar el tiempo de exposición, buscar una lente de gran apertura para no tener problemas con la profundidad de campo de enfoque. Podemos dividir las fotografías de muy larga exposición en varias de menor tiempo y después apilarlas, como en las circumpolares. Incluso hacer las fotos en invierno, es mejor que en verano para que los sensores no se calienten.

Procesado de la imagen

El procesado de la imagen hace referencia al ruido que se le suma al que ya trae propiamente la captura al ser editada o post-procesada una vez llegamos a casa y la pasamos a la computadora.


En el revelado de la imagen RAW, por ejemplo en Lightroom o Camera Raw, si aumentamos mucho los valores de exposición, de sombras, de claridad, etc., vamos a provocar que se genere más ruido en las fotografías. Con los niveles de enfoque pasa lo mismo y con otros muchos ajustes.

Para evitar el ruido de procesado lo mejor es partir de una toma que tenga un buen histograma, a ser posible algo derecheado, pero sin reventar los blancos ni las sombras. Porque al recuperarlas será cuando más ruido generemos. Los ajustes de revelados es mejor no pasarlos de los valores intermedios y sobre todo usar técnicas de enfoque avanzadas.

Este tema continuará en una próxima entrega!! Esperamos tus comentarios!!!



Indiferencia

Concurso Naturaleza: El Marco


minimalismo





viernes, 17 de mayo de 2019

TIERRA DE VOLCANES .....Concurso Naturaleza


Reflexiones sobre la Naturaleza