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martes, 19 de marzo de 2024

Artes Plásticas: Vincent van Gogh

Vincent van Gogh
(Groot Zündert, Brabante neerlandés, 1853 - Auvers-sur-Oise 1890)

Vincent Willem van Gogh, pintor holandés y figura destacada del Postimpresionismo.


Los girasoles, 1888


Van Gogh, era hijo de un pastor protestante y sobrino de ricos comerciantes de cuadros. En 1869 comenzó siendo empleado para una sucursal Goupil y Cie , en La haya,. En 1873 fue trasladado a la sucursal de Bruselas y luego a la de Londres. Aquí sufrió una primera crisis moral, provocada, al parecer, por su fracaso amoroso con la hija de su patrona, Ursule Loyer. Pidió el traslado y se instaló en París en 1875. Su misticismo se exaltó en contacto con un colega, el inglés Gladwell, y comenzó a trabajar irregularmente.



Casa con tejado de paja en Cordeville, 1890


En la primavera de 1880, agotado, permaneció breve tiempo en Etten. Durante este período se escribió con su hermano pequeño, el cual le prestó dinero y le animó a perseverar en el arte, ya que en los dibujos que le había remitido había descubierto unas dotes poco comunes, esperando, además, que esta actividad pudiera centrarle. Vincent aceptó el apoyo de su hermano y marchó a Bruselas a perfeccionarse en el dibujo . Luego volvió a Etten; pero su carácter intratable hacía difícil la vida en la casa paterna, tanto más cuanto se enamoró de su prima Kate. Esta se retiró a La Haya, pero Vincent la siguió y la amenazó con quemarse una mano si no le permitía verla.



Paisaje con carreo y tren 


Conoció entonces a una prostituta, Sien, cuya miseria le conmovió y vivió con ella y con sus hijos, y creyó haber encontrado la felicidad. Dibujaba con ardor y comenzó a pintar. Tiempo después, Vincent rompió con Sien y marchó a la región del Drenthe, donde pintó numerosos paisajes; después regresó a casa de su padre, que entretanto había sido trasladado a Nuenen. Su padre murió en 1885.



Paisaje con cielo oscuro 


Van Gogh se hallaba entonces en pleno período de producción y realizó su primera gran composición, Comiendo patatas, precedida de muchos bosquejos. Consciente de las insuficiencias de su técnica, se inscribió en la academia de Amberes, pero no pudo amoldarse a la disciplina pedagógica, y, en febrero de 1886, llegó a París sin haber prevenido a su hermano.




El doctor Paul Gachet



La evolución de Van Gogh está testificada por su pintura, hasta ahora sombría y pesada, que se aclara al descubrir la obra de los impresionistas, de los que Théo empezaba a vender cuadros. Trabajó en el taller de Cormon e hizo amistad con Emile Bernard, Tolouse-Latrec y Gaugin.




La habitación de Vincent en Arles



En París pintó unos doscientos lienzos, de factura cada vez más libre, paisajes de Montmartre y de Anières, y veintitrés autorretratos. Su carácter hosco hacía difícil la convivencia con él, y su hermano le aconsejó que se fuera al Sur de Francia, donde encontraría la luz intensa que por entonces buscaba a través de las estampas japonesas.



Noche estrellada. 1889



Fue a Arles en 1888 y comenzó a trabajar, pero la soledad le pesaba, y proyectó organizar un taller colectivo, en el que sus amigos pudiesen pintar junto a él. Logró que su hermano comprara algunos cuadros a Gauguin, para que éste pudiese ir a instalarse con Vincent en Arles. Gauguin llegó en octubre; Gauguin trabajó principalmente desde la memoria y la imaginación, mientras que Vincent prefería pintar lo que podía ver frente a él. Sus personajes tan diferentes hicieron que la tensión entre ellos aumentara constantemente y Gauguin amenazó con irse, revela el Museo.

Ese hecho desencadenó el corte de la oreja. Conforme a la información del museo, Van Gogh se angustió por la posibilidad de su retirada y amenazó a su amigo con una navaja de afeitar. A la noche se cortó la oreja, él mismo, la envolvió en un periódico y se la presentó a una prostituta.  Tras la marcha de Gauguin llegó Théo, que hizo ingresar a su hermano en un hospital de Arles. 
En mayo de 1889, Vincent pidió ser internado en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole. Allí continuó trabajando encarnizadamente y sufrió sus crisis más graves, una forma de epilepsia hereditaria.









En Provenza pintó más de doscientos cincuenta retratos (Autorretrato con la oreja cortada, La artesiana, Roulin, en cartero) y paisajes (El puente del Inglés en Arles, El olivar; El campo de trigo amarillo) e hizo numerosos dibujos a caña. En mayo regresó a París y fue a instalarse en Auvers-sur-Oise, donde residía el doctor Gachet, que Pisarro había recomendado e Théo. El médico le recibió muy bien pero las relaciones se enfriaron pronto.


El 27 de julio de 1890, Vincent se suicidó con un tiro de revólver.

¡Gracias por llegar hasta acá! ¡los espero en la próxima nota!

Trabajo de investigación y Edición 

Laura Jakulis

Fundadora de Atrapados por la Imagen







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lunes, 18 de marzo de 2024

Mirada de mujer


 

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La Mujer en el Mercado


 

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Ausencias


 

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Vórtice

 


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©EDITORIAL ATRAPADOS POR LA IMAGEN PRESENTA: CRISTINA EQUISITO


Cuentos y relatos Presenta : 

a....

 Cristina Equisito

en:

(Fluir de la conciencia o Monólogo interior)
"El encuentro"


Nueva entrega en Atrapados por la Imagen


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Registro de Editorial Atrapados por la Imagen


Editorial Atrapados por la Imagen, es un espacio gratuito dedicado a difundir... 

¡El arte de todos!









(Fluir de la conciencia o Monólogo interior)
"El encuentro"


– Hola cómo estás? Encantada de conocerte personalmente.

 – Qué tal, yo también encantado. 

 Sentados en la mesa del café, Carlos empezó a contar la historia de su viudez; el tiempo que pasa llorando en los rincones para que su hija no lo vea triste, las características y costumbres de su mujer, atenciones que tenían entre ambos. Lo buena que era y tan joven para morirse. Tenía sesenta años; dijo que no esperaba pasar por esa situación en estos momentos. Que siempre había fantaseado con llegar juntos a viejitos.

 María, algo inquieta y aburrida de tanta pena, dijo:  – Me habías dicho que enviudaste hace un año y medio no?

 – Sí un año y medio y parece que fue ayer. Te juro que no puedo asumirlo. Un año y medio sin Mirta.
 Es así. 

 Tus hijos bien?
 Si, son grandes. Dos ya no viven en casa. Ellos tienen su vida. El problema soy yo que sigo destruido.

 María, muy molesta: – Me disculpas, voy al toilette. Ya vengo.

En un soliloquio silencioso, piensa: – Porqué no te vas al carajo, densoooooo ! Si querías hablar de tu mujer, desahogarte, contar tus penas, hubieras ido a una psicóloga. 

Para qué mierda quisiste que nos encontráramos. Entiendo que la extrañes pero debiste haber pensado si estabas listo para un intento afectivo, vincularte con alguien, o venís de amiguito confidente? Anda a cagar boludo. No soy la persona indicada. Uff olvidé limpiar el meo del perro en la puerta de mi habitación, perro de mierda, podrías haber meado en otro lado. Ay. Firu. Perdón, te quiero y sé que me cuidas y marcas territorio. Soy cruel. Ahora me acuerdo que no compré nada para comer en casa y pierdo el tiempo con este fulano. 

 Salgo del baño y me cruzo una vieja con cara de ojete; no es mi día hoy. Al volver María le pregunta por qué no pidió todavía el café. Él contesta con cara de velorio: – Ni me di cuenta ensimismado en mis pensamientos.

 Ella mira el reloj y exclama: – Uh! Qué tarde se hizo! No pensé que era esta hora. Tengo que irme.

 Ambos se levantan, Carlos se disculpa: – Espero no haberte cansado con mis penas, mi tristeza…porque quisiera volver a verte. No te preocupes, no me cansaste, te comprendo, no es fácil lo tuyo. 

 Al finalizar su primera cita María y Carlos se quedaron de pié frente a la puerta del café. La noche caía, una brisa suave acariciaba sus rostros. Carlos le tomó la mano con ternura y dijo: – Hoy ha sido un día extraordinario para mí. Quiero que volvamos a vernos, descubriendo más de lo que somos.

 María lo miró a los ojos y en vos baja contestó: – Llámame en la semana, dale?

Cristina 24/7/23


Cristina Equisito
Buenos Aires - Argentina


Agradecemos a todos nuestros amigos, lectores y seguidores, por sus visitas y valoraciones.



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Isa santoro - Liliana Gauna - Laura Jakulis




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buscando la luz - Miramar, Buenos Aires, Argentina

 


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domingo, 17 de marzo de 2024

Floreciendo


 

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El nido


 

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DOMINGO DE CURIOSIDADES: HOY, FRIDA KAHLO, ÚLTIMA PARTE.

 MÁS, ACERCA DE FRIDA...

En el mes de la mujer, estamos haciendo  honor a una de las  mujeres más icónicas a nivel mundial, cómo lo es, la grandiosa Frida Kahlo; aportando datos curiosos acerca de su vida, que consideramos interesantes para dar a conocer.



SU FECHA DE NACIMIENTO.

En el certificado legal de Frida, se refleja que nació el 6 de julio de 1907, pero ella decía que había nacido el 7 de julio de 1910. No lo hizo para parecer tres años más joven, sino simplemente porque amaba a su país de origen y quería que su año de nacimiento coincidiera con el año de la Revolución Mexicana y el comienzo de un México moderno, en 1910.


USÓ LA MODA COMO MENSAJE POLÍTICO.

Frida Kahlo mezcló intencionalmente la moda occidental con la vestimenta tradicional indígena para hacer una declaración política sobre identidad cultural, nacionalismo y feminismo.  Creó su estilo distintivo como una mezcla de la moda tradicional mexicana y europea, combinada con los efectos fundamentales de sus discapacidades y sus creencias políticas: Kahlo como una artista bohemia, una tehuana, una persona híbrida".

Su estilo anticolonial incluía vestidos modernos adornados con patrones con influencias mayas, rebozos y collares tradicionales, entre otros accesorios.

Con el tiempo, Kahlo se hizo tan famosa por su aspecto único como lo fue por su impresionante obra.



SUEÑO O REALIDAD.

En 1938, la artista tuvo su primera exposición individual. Fue en la Galería Julien Levy, en Nueva York, donde André Bretón la define como una referente del surrealismo, una descripción que Frida rechaza. Y es que en su opinión, sus cuadros no hablaban de un mundo onírico o imaginado, sino de su propia realidad.

Aunque ella nunca quiso incluir sus creaciones en la corriente surrealista, lo cierto es que muchos críticos consideran que sus pinturas mostraron en muchas ocasiones una yuxtaposición entre sus sueños (haber sido madre, el amor de su esposo), y su realidad (el dolor y la impotencia por los problemas de salud que la ataban). En este sentido, también el biógrafo Gerardo Ochoa considera la presencia de lo onírico en el mundo imaginario de Frida.

Frida encontrará en la pintura una vía de sobrevivencia y expresión de estos dolorosos episodios biográficos, en los que entrelaza la crudeza con la expiación y donde convergen los afluentes de lo onírico y lo simbólico, más notas irónicas y cruentas y referentes a la cultura popular en México”, explica.


SU ÚLTIMO GRITO AL ARTE

La salud de Frida empeoró en el año 1954 y finalmente falleció por complicaciones a los 47 años. Fue el mismo año que pudo exponer por primera vez en una exposición oficial en México. Como su doctor le había prohibido salir de la cama y ella no quería perderse su propia exposición, decidió que si no podía salir de la cama iría con ella. Y si, consiguió asistir a la exposición desde la cama.




LAS CENIZAS DE FRIDA ESTÁN EN LA QUE ERA SU HABITACIÓN, EN LA CASA AZUL.  

Las cenizas de Frida descansan en una urna prehispánica de un "saporrana", en referencia a su admiración por esa cultura,  y a su amor por Diego, porque a él, le decían así, y ella lo llamaba, "mi sapito".  El significado de que sus cenizas se encuentren ahí es:  "Frida descansa en Diego". En su interior, además, se encuentran dos de las prendas preferidas de Frida, que Diego puso en la urna.



Hoy nos abocamos a esta última parte, no porque estas curiosidades terminen, ya que hemos dicho en un comienzo, que la vida y obra de Frida es tan rica y basta, que permanecerá en el tiempo y, particularmente, considero que Frida es eterna...


Si te interesa leer más acerca de la vida de Frida, acá te dejo el link del trabajo presentado el año anterior: 👇




Trabajo de Investigación y Edición: Isa Santoro.
Administradora de Atrapados por la Imagen.


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viernes, 15 de marzo de 2024

15 DE MARZO. CUMPLEAÑOS DE MAFALDA.

 EL 15 DE MARZO DE 1962 NACE MAFALDA



La historia de cómo nació Mafalda, la niña que hizo pensar al mundo entero. Casualmente nació en el mes de la mujer, con lo cual, no podríamos terminar el día de hoy sin hacer mención de ella.

MAFALDA SEGÚN QUINO

Espontánea, sincera y adelantada, Mafalda es uno de los personajes que marcó la cultura argentina. La creación del historietista argentino Joaquín Salvador “Quino” Lavado, que supo poner en la imagen de una niña una realidad social, cultural y mundial, cruzó las fronteras para llevar esta visión a distintos países y generaciones. Tal fue su popularidad y alcance que fue traducida a 35 idiomas. Creada en 1962, su primera misión no fue generar consciencia sobre diversos aspectos de la vida, sino ser la cara de una publicidad, según las propias palabras del humorista al hablar de su personaje más famoso.

El mundo la conoció con 6 años, y esa edad marco una de las características que la llevaron a la fama mundial. El personaje mostró preocupación por los movimientos sociales, las instituciones, el rol de la mujer, la crianza y la gestiones políticas, entre otros temas. Mucho para una simple niña, que de sencilla no tenía nada, ya que detrás de ella estaban los pensamientos de Quino.

“Nació por encargo de una agencia de publicidad. Es una historia rara”, explicó Quino en una entrevista, al desmembrar el surgimiento de su personaje más famoso. Según su propio relato, se trató de un trabajo publicitario, para la marca de electrodomésticos Mansfield, que buscaba insertar sus productos “encubiertos” en lo que sería la tira que contara una simple convivencia familiar.

“En esa época estaba muy de moda Snoopy y Charlie Brown, entonces querían algo muy parecido a eso y regalárselo a los diarios”, explicó sobre los lineamientos que le requirieron los empleadores. Además, allí surgió el nombre, ya que el pedido era que el personaje se llamase de una formar que se asemeje al distintivo de la marca. “Busqué un nombre que tengo una M, una A, una F , y viendo una película que se llama Dar la cara, que trabajaba Leonardo Fabio, me acuerdo, alguien entra a un dormitorio y va a un moisés y dice ‘¡qué linda la nena!¿Cómo se llama?’ y Mafalda le dice alguien, y ahí apareció el nombre”, reveló el autor.



A pesar de haber terminado el pedido, aquella campaña nunca salió a luz y Quino no supo los motivos. Por dos años Mafalda quedó oculta en sus archivos con un total de 12 tiras. Fue en 1964 que se presentó una nueva oportunidad para que se diera a conocer a esa niña. “Un amigo que trabajaba en la revista Primera Plana me dijo si no tenía algo distinto a las páginas de humor, yo hacía 11 años que publicaba humor. Y lo empezaron a publicar”, recordó. Con total sinceridad, indicó que esto  generó una gran sorpresa, ya que se trataba de un personaje que, él tampoco conocía, porque tenía poco desarrollo de la historia que contaría.

Mafalda continúa vigente porque sus temas más recurrentes como los abusos de poder, las injusticias sociales o el autoritarismo siguen vigentes.


Quino nunca imaginó que esa niña despierta y llena de preguntas sagaces elevaría la historieta a la categoría de “cuentos morales” con sus potentes y profundas frases.

Las tiras de Mafalda dejaron en evidencia los estereotipos y la falta de sentido en el razonamiento del mundo entero.


En Italia, se edita en 1969 el primer libro, “Mafalda la Contestataria”, con la presentación de Umberto Eco como director de la colección.

Mafalda ha sido traducida a 26 idiomas desde el japonés, italiano y portugués, hasta el griego, francés y holandés.

Quino llegó a declarar en múltiples ocasiones que estaba sorprendido por la repercusión que han tenido sus dibujos en países tan diferentes a su país natal como Japón o Estados Unidos.

En una entrevista dijo que “las tiras de Mafalda están sembradas de tópicos argentinos, y siempre me he preguntado cómo pueden entenderlas en otras culturas”, declaró Quino

La niña antisopa, Mafalda, y su singular grupo de amigos, se ha convertido en objeto de culto, no sólo en su país natal sino en muchos países alrededor del planeta y donde Quino vivirá en cada uno de sus personajes y tiras.


 

Lo cierto es que, el universo Mafalda se fue convirtiendo en un espejo de la clase media argentina y de la juventud progresista que afloraba en la época. 




Trabajo de Investigación y Edición: Isa Santoro.
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Sentimientos, Recuerdos ..


 

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EL DESTAQUE SEMANAL...

 

Atrapados por la Imagen Presenta:


Autores destacados

Marzo

Mercedes Pasini - Ricky Kimmich - Pedro Pablo Lilli 


«El arte es lo que dejas salir»

Andy Warhol


¡Muchas felicidades, queridos amigos, incansables creadores de imágenes, estamos felices por tan merecido destaque, que la magia continúe!


MercedesPasini

"Final"





Ricky Kimmich

"El grito... de la Mujer"




Pedro Pablo Lilli

"Canto"





¡Agradecemos la creatividad, estética y composición de cada una de las obras recibidas!




 Saludos Afectuosos...


Administración de Atrapados por la Imagen.

Liliana Gauna - Isa Santoro - Laura Jakulis 



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