Efecto Adamsky

Este efecto ha tomado el nombre de su creador, Josh Adamski (1948) un fotógrafo israelí que vivió una buena parte de su vida en Reino Unido. El caso es que hace años empezó a investigar con el desenfoque de movimiento como fórmula para conseguir paisajes abstractos o incluso con cierto toque surrealista. Frtuo de esta investigación dio con este procedimiento que hoy se conoce por su nombre.

Paul Brouns Ritmo, Geometría y Color

Paul Brouns, conocido por sus 'Tapices urbanos', une elementos coloridos y arquitectónicos que dan como resultado composiciones rítmicas y llamativas. Él cree que, aparte de sus cualidades funcionales, la arquitectura también tiene una dimensión gráfica y abstracta. 

Paul Brouns (1967) es un artista holandés que vive y trabaja cerca de Amsterdam. En 1990 se graduó de la Academia de Bellas Artes de Tilburg (NL), especializada en pintura, dibujo y fotografía. Con Con el advenimiento de la fotografía digital, desarrolló un enfoque personal de la fotografía arquitectónica. 

Su obra está llena de patrones geométricos, repetición y colores exquisitos. Está disponible exclusivamente en ediciones limitadas. 

Feliz Cumple Mercedes!!!

Hoy es el Cumpleaños de nuestra querida amiga Mercedes y todos queremos desearle un año con alegrías y muchos sueños a cumplir !
Con todo nuestro cariño.

Laura, Ly , y Tesi 

"Pensando en ella..."... Amores del Maniquí...!!!

mural "El pájaro que nunca voló" del artista escocés Smug - Glasgow, Escocia.

Glasgow, Escocia. 

Esta semana la Portada Semanal es para: Alberto Andrés - " Atardecer Alpino "

"Una imagen de gran impacto visual, lograda con total tecnicismo. El autor supo captar la belleza natural del lugar, con un proceso de edición muy acertado, donde los colores y contrastes  destacan los planos y relieves, aportando estética y delicadeza a la obra".

Las Administradoras de Atrapados te felicitan por tus fotografías!!!
Es un gran gusto tener un trabajo tuyo en nuestra portada.
¡¡ Muchas felicidades Alberto!!!

Abrazos de Laura Jakulis, Tesi Salado y Luisiana Ayriwa

Muchas Felicidades Daniel!!!

Queridos amigos de Atrapados por la Imagen, hoy está cumpliendo años Héctor Daniel Cappuccio, en nombre de toda la comunidad enviamos nuestros saludos. 

Muy Feliz Cumpleaños Daniel!!
Te deseamos un día maravilloso, y una vida plena de momentos, personas, y logros que te hagan inmensamente feliz.




Con mucho Afecto
Laura Jackulis
Tesi Salado
Luisiana Ayriwa

Arquitectura Dinámica

Arquitectura Dinámica 

Este tipo de arquitectura innovadora resalta por su estabilidad basada en el movimiento dinámico a diferencia de la tradicional que solo considera la fuerza de la gravedad. Las edificaciones dinámicas aparte  de ser más ligeras y con capacidad de movimiento, resultan 1,3 veces más resistentes a los terremotos que las construcciones convencionales.

 Son edificios que cambian de forma, que siguen al sol o se mueven con el viento y además producen mucha más energía de la que necesitan. Aunque parezca ciencia ficción es una realidad y se denomina: 

Arquitectura Dinámica.

El primer edificio con estas características 
será  construido en Dubai  es un proyecto de novedosa idea, que fue propuesto en 2008 por el arquitecto David Fisher,y se comenzará a realizar en este año.

Está conformado por 312 pisos y 68 plantas que tardan tres horas en rotar cada una por completo. Ha ganado el calificativo de “verde” o “ecológico” ya que es capaz de producir energía completamente renovable y con emisiones nulas de dióxido de carbono.

El edificio medirá 419 metros de alto y contará con 80 pisos que giran individualmente en torno a su propio eje.




Está previsto que esta torre aloje el 'Dynamic Tower Hotel', que ofrecerá vistas de 360 grados de toda la ciudad.  Dará a los residentes la oportunidad de seleccionar las vistas tanto del amanecer como del atardecer desde cualquier habitación que deseen.

Las ventajas de este tipo de arquitectura comienza desde el proceso de construcción.
El edificio de Dubai, es modular, el 90% de sus componentes son elementos prefabricados que se manufacturan en una nave industrial y posteriormente se trasladan y se ensamblan sobre un eje central de hormigón. La única parte de la torre que se construyó en el sitio fue su fino núcleo de hormigón, lo suficientemente fuerte como para mantener las plantas en su lugar y albergar los ascensores, preparados para transportar a personas y automóviles.

Aunque todavía no sea una realidad plena, es posible que, en un futuro próximo, podamos incluir en la nuestra vida  a la llamada “arquitectura dinámica”

Huellas naturales.... Ritmo fotográfico - fuera de concurso.

Una Noche en Alvear

Alver - Corrientes -  Historia + Seis ( 6 ) Fotos - 

https://rickyglew.blogspot.com/2020/01/una-noche-en-alvear.html

ENTRADA

Hombre mortal mis padres me engendraron,

aire común y luz de los cielos dieron,

y mi primera voz lágrimas fueron,

que así los reyes en el mundo entraron.

La tierra y la miseria me abrazaron,

paños, no piel o pluma, me envolvieron,

por huésped de la vida me escribieron,

y las horas y pasos me contaron.

Así voy prosiguiendo la jornada

a la inmortalidad el alma asida:

que el cuerpo es nada, y no pretende nada.

Un principio y un fin tiene la vida;

porque de todos es igual la entrada,

y conforme a la entrada la salida.

Lope de Vega

BOTANICO

Rayos cósmicos

Buscando ritmo en la ciudad -Serie

Cabildo Histórico

Archivo Histórico

Palacio de Justicia- Detalle 

Museo de Bellas Artes Ferreyra- Detalle. 

Todas las fotografías  son para compartir, no participan en el Concurso,Ritmo .

Ciudad de Córdoba- 

Miradas fotográficas presenta: Tim Gamble

Pintor de luz de Manchester  cuenta en primera persona su experiencia y técnica fotográfica.

Descubrí la pintura de luz o Light Painting poco después de comprar mi primera cámara DSLR. Compré un libro sobre fotografía digital que tenía una pequeña sección titulada “Light Painting”. Inmediatamente me intrigó y fui a buscar información en google.
Denis Smith me mostró un vídeo sobre su viaje de la oscuridad a la luz y sus fascinantes bolas de luz me hipnotizaron al instante. Supe de inmediato que esto era algo en lo que quería zambullirme y no he vuelto a mirar hacia atrás desde entonces.
Sumergiéndome en esta hermosa forma de arte y obsesionándome con ella en cualquier oportunidad que tenga.

Siento la necesidad de continuar con esta técnica. Desde que visualicé imágenes en el increíble grupo “Optical Nirvana” en Flickr, quise tener mis imágenes como las que tenía Led Eddie. Hasta hoy, este sigue siendo el caso.
Quiero mejorar, aprender y evolucionar como artista y continuar persiguiendo esa descarga de adrenalina que recibes cuando el obturador se cierra y creas algo increíble. No tengo ganas de parar y no creo que eso cambie. Estoy enganchado y no hay vuelta atrás.

La primera herramienta que meto  en mi bolsa de kit antes de una aventura es mi herramienta de rotación de cámara. Cada vez adoro más su versatilidad y las posibilidades creativas que tiene, en mi opinión no es superado por ninguna otra cosa que poseo para practicar la pintura de luz. La forma en que puedes torcer la realidad al extremo y al mismo tiempo proporciona una fuente constante de simetría, incluso cuando parece no haber ninguna, es la razón por la que amo tanto esta herramienta.

Si pudiera ir a cualquier parte del mundo para pintar con luz, elegiría una cueva de hielo. Una donde la superficie de la cueva esté esculpida maravillosamente con paredes de vidrio lisas y angulares. Creo que sería el lugar perfecto para crear algo increíble y el tipo de ubicación que no se ve todos los días… Especialmente en la lluviosa Inglaterra.

Lo que más valoro en una fotografía Light Painting es la originalidad. Esto es lo que mantiene esta forma de arte fresca y atractiva. Valoro cuando veo un disparo que me hace daño al cerebro, me recuerda a los días en que no sabía nada sobre la pintura de luz. Pasar horas estudiando el trabajo de los artistas de la época y diseccionando su trabajo. Analizando sobre cómo se había creado cada efecto. Copiar el trabajo de otros artistas sin siquiera intentar agregar tu propio sello, me parece vergonzoso, me aburre. Este arte no irá a ninguna parte sin los artistas innovadores y creativos. Entiendo que al comenzar quería lograr ciertos efectos que había visto por artistas que admiraba, como R Digi, Denis Calvert, TCB y Led Eddie, pero creo que siempre me las arreglé para poner mi punto de vista en las cosas. A veces siento que los tutoriales sobre técnicas, para los que he escrito en muchos de mis trabajos, no favorecen a nadie. Creo que el espectador es el que tiene que diseccionar una toma en lugar de ser alimentado con la información de cómo se hizo y esto ayuda a desarrollar nuevas técnicas y hace que las cosas se vean frescas.

Concurso Mensual "Ritmo"

Desafío mensual: Ritmo

sale gente

opresion

Concurso mensual - "Ritmo fotográfico" - Alicia Susana García.