ALFRED SISLEY- El impresionista más puro

 

Amigos de Atrapados por la Imagen, en nuestro Segmento de los Domingos sobre Obras de Arte Famosas,  hoy presentamos a un pintor impresionista muy destacado del siglo IXX , reconocido mundialmente por sus obras.

 ALFRED SISLEY

  

Sisley( 1839-1899) nació en Francia  en una familia de comerciantes ingleses

Después de un viaje a Londres,  Sisley descubre a Constable y Turner y no hay vuelta atrás: el arte es su destino.

Poco después conoce a los impresionistas y su vida vuelve a cambiar. Sus pobres padres se horrorizan. El joven decide trabajar al aire libre y plantar sus caballetes en cualquier sitio donde de la luz natural.

 Fue uno de los fundadores de la pintura impresionista, con sus amigos Renoir y Monet. Sisley  descendía  de una familia de acomodada, cuya fortuna le permitió practicar inicialmente la profesión del pintor. Sin embargo, durante la guerra franco-alemana de 1870-71 perdió a su familia.

 A partir de ese momento, Alfred Sisley se quedó sin un centavo y tuvo que vender sus obras a buen ritmo. Sus modelos artísticos fueran los pintores de paisajes ingleses del siglo XIX. siglo, como William Turner, John Constable, Jean-Baptiste Camille Corot y Gustave Courbet.

Sus pinturas de paisajes presentaban una pintura tonal. A diferencia de las obras de Claude Monet, con las que Alfred Sisley le gustaba  ser comparado, las formas en la obra de Sisley permanecen cerradas, mientras tienden a disolverse en Monet.

William Turner , el pintor de la luz

Lluvia,, vapor y velocidad. William Turner 

Amigos de Atrapados  por la Imagen en nuestro segmento de los domingos dedicados a obras arte famosas hoy presentamos a :

William Turner y su obra 

 "Lluvia, Vapor y velocidad". 

Joseph  William Turner, pintor inglés especializado en paisajes. Fue considerado una figura controvertida en su tiempo, pero hoy en día es visto como el artista que elevó el arte de paisajes a la altura de la pintura de historia.​ Wikipedia

Esta obra  obra más emblemática, Lluvia, vapor y velocidad (1844),  de William Turner recrea una locomotora en una perspectiva atmosférica difusa y empastada, en la que la luz desmaterializa las formas y sólo las líneas rectas indican de qué se trata. Turner simula la velocidad del tren como si estuviese en movimiento y fuese a salir del lienzo. Además, agrega el detalle figurativo de una barca, dando un contraste vertiginoso que alcanza una turbadora y placentera dualidad. A la izquierda, calma, y, a la derecha, fugacidad.

Claude Monet.

Amigos de Atrapados por la Imagen, continuando con el bello y completo artículo que nos compartió Laura hace unos días  sobre Claude Monet, creador del Movimiento Impresionista , queremos ahora mostrarle algunas de sus obras que se encuentran en varios Museos franceses como :

Museo D Orsay, Museo de la Orangerie, Museo Marmottan Monet y otros museos internacionales a través de estos videos. 

Espero que los disfruten 

Con todo mi afecto 

Tesi 

Museo D´Orsay y su colección de arte Impresionista.

El Museo de Orsay se encuentra un lugar privilegiado de París, en la orilla izquierda del Sena, y casi enfrente del Museo del Louvre. Está dedicado a las artes plásticas del siglo XIX, y presenta una importante muestra de pintura moderna; de hecho uno de los aspectos más atractivos es el gran número de obras dedicadas al Impresionismo.

El magnífico Palacio de Orsay en el lugar donde hoy se sitúa el museo

En sus tres niveles se exponen todas las formas de arte: arquitectura, escultura, pintura, artes decorativas, cine, fotografía y música, que son presentadas dentro de un orden cronológico del periodo que va de 1848 a 1914.

De esta manera, se llena el espacio de tiempo que hay entre las colecciones del Museo del Louvre, dedicadas a la antigüedad hasta la Primera Guerra Mundial, y las del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo del Centro George Pompidou.

Magnífico el reloj de la antigua estación de Orsay que puede ser admirado en el Café de Lion del museo.

En el museo podemos admirar obras de arte conocidas como “El desayuno sobre la hierba” de Edouard Manet,

"La Pequeña bailarina de Degas" ,“Jane Avril bailando” de Henri Toulouse Lautrec.

El pintor de la luz....

                Joaquín Sorolla : El pintor de la luz y el sol del Mediterráneo

Joaquín Sorolla y Bastida ( Valencia 1.860 - Cercedilla 1.923 ) fue un pintor español cultivador de ese género tan famoso y apreciado que llamamos impresionismo. Si bien nació cuando el movimiento en Francia estaba ya en pleno apogeo, por tanto sus pinturas son tardías, reúne todas las características que conocemos bien: gusto por el aire libre, búsqueda de lo momentáneo y fugaz, captación de los efectos de la luz, ausencia del negro y de los contornos, pinceladas pequeñas, sueltas e independientes.

La temática de Sorolla es variada pero dos temas son muy reiterativos: las playas y las costumbres y trajes populares.

En el estilo más característico de Sorolla, el de técnica y concepción impresionista, destaca la representación de la figura humana (niños desnudos, mujeres con vestidos vaporosos) sobre un fondo de playa o de paisaje, donde los reflejos, las sombras, las transparencias, la intensidad de la luz y el color transfiguran la imagen y dan valor a temas en sí mismo intrascendentes.

Algunos críticos consideran estas obras un cruce entre los impresionistas franceses y los acuarelistas ingleses.
En el primer caso, numerosos óleos nos muestran la arena, el agua, el cielo y los cuerpos desnudos de niños o vestidos de adultos en las playas de Valencia.

En el segundo, la Hispanic Society de Nueva York encargó a Sorolla la representación de trajes regionales y la plasmación en lienzos de gran tamaño pinturas  relativas a la cultura y fiestas populares de España de la época.

Estas colosales pinturas, que han sido restauradas recientemente, representan su visión personal de las gentes de España y sus costumbres, insistiendo en la diversidad regional. 



Veamos en detalle algunas de sus obras: 

Alexi Zaitsev - Arte impresionista.

Indian Summer

Alexi Zaitsev, es uno de los más famosos impresionistas de Rusia. Nació en 1959 en Riazán, Rusia. Se graduó en 1983 de la Escuela de Arte Ulianov y trabajó como ilustrador de libros y revistas en la Unión de Periodistas de la URSS.

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October

En 1990, Zaytsev comenzó a mostrar sus obras en diversas exposiciones de arte y pronto se convirtió en uno de los más aclamados jóvenes artistas rusos. Actualmente sus lienzos tiene una gran demanda, y por lo general se vende en cada exposición que realiza.
La composición y el estilo de Zaitsev, si bien es impresionista, parecen cobrar vida en tres dimensiones.

Happiness

Sus pinturas a menudo incluyen sus tres temas favoritos: los niños, la naturaleza y el mar.
Las obras de Zaitsev se encuentran en las colecciones permanentes del Instituto de Economía y Cultura de Rusia, la Embajada de Rusia en España, la Embajada rusa en Hungría y el Centro de Arte de Belfast, Irlanda.

Little Sparrow

Fog in cana

Waves

Varias de ellas, se encuentran en las colecciones de arte de grandes empresas como Bayer AG (Alemania) y Rand de Xerox (EE.UU.). Se encuentra incluído en la colección de arte oficial del Presidente de Rusia (Kremlin, Moscú). Las pinturas de Zaitsev también se encuentran en otras importantes colecciones privadas, como la colección del ex embajador de Estados Unidos en Rusia, así como en las colecciones, tanto de los embajadores rusos actuales como anteriores, en Turquía.

Les dejo este video, con más de sus extraordinarias pinturas.

Las imágenes compartidas pertenecen a su pagina    https://es-la.facebook.com/ZaitsevAlexi/

Fotografías impresionistas actuales: The Impressionist Experience

Arrow

  The Impressionist Experience es un proyecto realizado en Francia por el director artístico 

Aurélien Bigot en colaboración con el fotógrafo Richard Forestier.


  La historia comienza en 2012, en Singapur, mientras Aurélien Bigot trabajaba en un 

proyecto creativo que pretendía fusionar la pintura y la realidad. Después de estudiar y 

experimentar con diferentes técnicas, finalmente encontró una que le proporciona el 

resultado deseado. El proyecto al que denominó "Impressionist Window" recibió muchos 

premios internacionales a la creatividad (en festivales de publicidad, blogs, premios en 

línea).

  
  La técnica utilizada consiste en interponer entre el objeto a fotografiar y la cámara un 

vidrio en el que se ha esparcido una sustancia aceitosa-gelatinosa que al obtener la 

fotografía semejan pinceladas.


  En 2013 Bigot volvió a Francia y decidió explorar esta técnica con más profundidad. 

Teniendo en cuenta pintores clásicos (como Rembrandt y Caravaggio entre otros) extrajo 

las principales características visuales: actitudes religiosas, claroscuros, bustos desnudos, 

antiguos cortinados.

Fire bird

Detalle de Fire bird

  Aurélien Bigot dice:"Si se recrean escenas con estos elementos y se toman fotografías 

con esta técnica especial que imita la textura de pintura, podemos reunir el arte 

impresionista y la fotografía, creando las primeras fotografías impresionistas". Acá creo 

conveniente clarar que las primeras fotografías impresionistas fueron las realizadas por los 

artistas pertenecientes al movimiento fotográfico llamado Pictorialismo, que se desarrolló 

entre la década de 1880 y finales de la Primera Guerra Mundial. Uno de los métodos 

utilizados para realizar sus obras consistía en colocar filtros, pantallas y diversos 

elementos que impedían ver claramente el objeto a fotografiar.

L´impératrice

Detalle de L´impératrice

  El artista continúa: "Cuando observamos estas imágenes no sabemos si nos enfrentamos 

a una pintura o no, luego nos damos cuenta que se trata de una fotografía que además no 

tiene ningún tipo de edición".


  En enero de 2015 se presentó en París una exposición que se llamó "The Impressionist 

Experience" la cual es el resultado de un proyecto del mismo nombre realizado 

por Aurélien Bigot y Richard Forestier quien aportó su experiencia fotográfica y su dominio 

para capturar el movimiento.

The odyssey

  En la serie de fotografías que resultaron de este proyecto se crean efectos visuales de 

gran potencia, a medio camino entre las referencias clásicas y la estética contemporánea, 

en el cruce de la abstracción con la figuración. 

Ikaras

Fuente:
http://www.impressionist-experience.com