Fotografias de autor

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domingo, 30 de abril de 2017

Pescadores de nuestra provincia de Buenos Aires!





De Poetas y Poemas......




César Vallejo es uno de los poetas peruanos más reconocidos de todo el mundo, dada la impresionante innovación que supuso su obra para la poesía del siglo XX. Nació el 16 de marzo de 1892 en Santiago de Chuco y falleció en París a los 46 años.
Su poesía se caracteriza por presentar un lenguaje poético muy auténtico que, si bien se apoyó en sus comienzos ("Los heraldos negros") en las bases del modernismo, poco a poco consiguió diferenciarse tanto que no tuvo punto de comparación ("Trilce"). Además cultivó la narrativa, ofreciendo obras como "Escalas" y "Paco Yunque", uno de sus relatos más famosos.
Se considera que Vallejo es uno de los autores que supo anticipar el vanguardismo; su legado como artista implicó una renovación del lenguaje literario al que se unirían muchos poetas que le sucedieron, como Huidobro o Joyce.
La mirada de Vallejo siempre había estado puesta en el viejo mundo y cuando finalmente consiguió visitarlo se sintió tan cerca de todo lo que siempre había deseado que jamás deseó volver a su tierra natal. Estuvo en Francia, España y Rusia pero lamentablemente, a causa de trabajar excesivamente, falleció siendo aún muy joven. Como se lo había pedido su esposa, sus restos fueron enterrados en el Cementerio de Montparnasse.




Los heraldos negros

César Vallejo



Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé! 
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos, 
la resaca de todo lo sufrido 
se empozara en el alma... ¡Yo no sé! 

Son pocos; pero son... Abren zanjas oscuras 
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte. 
Serán tal vez los potros de bárbaros Atilas; 
o los heraldos negros que nos manda la Muerte. 

Son las caídas hondas de los Cristos del alma 
de alguna fe adorable que el Destino blasfema. 
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones 
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema. 

Y el hombre... Pobre... ¡pobre! Vuelve los ojos, como 
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada; 
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido 
se empoza, como charco de culpa, en la mirada. 

Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!


Se hizo la noche de Carlos Costamagna


Jean Pierre Augier ,el escultor en hierro.

Jean Pierre Augier


Jean Pierre Augier. Nacido en 1941 en Niza, vive y trabaja entre los olivos de Saint-Antoine-de-Siga, cuna de su familia, Levens y Saint-Blaise (Alpes-Maritimes). 









De niño, se interesó en las viejas herramientas abandonadas y a aprender a soldar con materiales diversos















Las mujeres, las parejas, la maternidad,
fábulas y cuentos de hadas, la mitología y los temas religiosos son sus temas favoritos.





































Reconoce que su trabajo  se enfoca en cuatro "virtudes cardinales": la gracia, el movimiento, la sensibilidad y el  humor.





Jean Pierre Augier  se  inspira en los viejos  objetos de hierro que transforma en personajes,
mediante el agrupamiento o movimiento, para darles otra vida, la de una obra de arte.


Su obra expresa la felicidad, pero la felicidad ganada a través del trabajo,



el coraje, el talento, las virtudes diarias, invita a 


una mirada serena sobre los hombres, la naturaleza y las cosas.

Sol






La modelo


Una pausa.



                                                                                Después del café , Córdoba 2017

sábado, 29 de abril de 2017

Noche de imsonmio.....


La historia en imágenes......


Masacre de la escalera de Odessa. Fotograma de Acorazado Potemkin (1925)


 El Acorazado Potemkin narra un episodio real sucedido en 1905, cuando los marineros de un acorazado se amotinan por las malas condiciones en las que viven. Los marineros buscan  el apoyo de todos los ciudadanos pero las tropas  del zar comienzan a disparar indiscriminadamente sobre toda la población.

Alto Contraste de Carlos Costamagna


BAÑO PÚBLICO de Carlos Costamagna


LOS GUARDIAS de Carlos Costamagna


Buscando a Cris


Rincones Urbanos










                                                                               














 Mirada a pequeños lugares en  la ciudad,   


una mañana que lloviznaba en Córdoba. 



Verano- 2017 








Solo dos perros...


La duda

Feliz Día del Animal


viernes, 28 de abril de 2017

Bares

Amo los bares y tabernas
junto al mar,
donde la gente charla y bebe
sólo por beber y charlar.
Donde Juan Nadie llega y pide
su trago elemental,
y están Juan Bronco y Juan Navaja
y Juan Narices y hasta Juan
Simple, el solo, el simplemente 
Juan.

Nicolás Guillén - Bares  


La Historia en imágenes.....


La primera generación de computadoras abarca desde el año 1940 hasta el año 1952, época de dinosaurios electrónicos era a base de bulbos o tubos de vacío, y la comunicación era en términos de nivel más bajo que puede existir, que se conoce como lenguaje de máquina. ... Estaban construidas con electrónica de válvulas.

Nostalgias.....


El puente






Masao Yamamoto, la poética de las imágenes simples



Masao Yamamoto es un fotógrafo japonés muy peculiar. Pintor de profesión pero fotógrafo por vocación, comparte fotografías de pequeño formato deliberadamente envejecidas que intentan evocar recuerdos felices y reflexiones sobre la naturaleza.
Con más de 15 años de trayectoria profesional exponiendo su trabajo, sus series han viajado por todo el planeta ocupando algunas de las galerías más importantes del mundo y ha editado sus fotografías en ocho libros.
Masao Yamamoto nace en Japón en 1957 en Gamagori, en la Prefectura de Aichi. Aunque quiso estudiar pintura al óleo pero la fotografía le cautivó como medio principal para plasmar sus ideas mejor que el pincel.
Profundamente movido por la filosofía zen y el taoísmo, Yamamoto es una persona profunda que plantea reflexiones a través de sus fotos sobre las cuestiones fundamentales del ser humano bajo la firme creencia de que la meditación juega un rol esencial en el desarrollo del ser humano. Este aspecto hace que sus fotografías representen, como hace Lao Tsé, el máximo contenido con el mínimo continente.




Descritos como 'haikus visuales', sus trabajos retratan objetos pequeños fotografiados individualmente que hace que el espectador vea, piense, reflexione e incluso bucee en su memoria para sugerir cuestiones acerca de la vida del ser humano.
Las fotografías de Yamamoto han sido incluídas en las colecciones del Victoria & Albert Museum en Londres, el Philadelphia Museum of Art, el International Center of Photography de Nueva York entre otros muchos, convirtiéndose en una importantísima figura de la fotografía
contemporánea.

Buscando el norte

La Frase del Día


 



La música da alma al universo, alas a la mente, vuelos a la imaginación, consuelo a la tristeza y vida y alegría a todas las cosas.                                                               Platón .


De patos y reflejos ...







El Muro de los Lamentos


jueves, 27 de abril de 2017

de los flamencos


La historia de la Torre Eiffel - La historia en imágenes..


El Arco del Triunfo, el Museo Louvre, la Catedral de Notre Dame o la Avenida de los Campos Elíseos, no logran llegar a ser el símbolo de Francia como lo es la Torre Eiffel. Aunque existen copias o réplicas de La Dame de Fer en diferentes partes del mundo como Las Vegas, China, Dinamarca, Bulgaria, Kazakhstan, entre otras, la obra es el punto arquitectónico de París que representa la ingeniería moderna, y es, sobre todo, más que un sitio turístico.




Fue en la Exposition Universelle en 1889, fecha en la que se celebraba el centenario de la Revolución Francesa, que se lanzó un concurso que tenía como propósito estudiar la posibilidad de erigir una estructura de hierro en Champ-de-Mars, con una base cuadrada de 125 metros y 300 metros de altura. Aproximadamente 107 proyectos fueron presentados; sin embargo, un grupo de ingenieros y arquitectos de nombres Gustave Eiffel, Maurice Koechlin, Emile Nouguier y Stephen Sauvestre presentaron la propuesta ganadora.

El pintor de la luz....






                Joaquín Sorolla : El pintor de la luz y el sol del Mediterráneo


Joaquín Sorolla y Bastida ( Valencia 1.860 - Cercedilla 1.923 ) fue un pintor español cultivador de ese género tan famoso y apreciado que llamamos impresionismo.

 Si bien nació cuando el movimiento en Francia estaba ya en pleno apogeo, por tanto sus pinturas son tardías, reúne todas las características que conocemos bien: gusto por el aire libre, búsqueda de lo momentáneo y fugaz, captación de los efectos de la luz, ausencia del negro y de los contornos, pinceladas pequeñas, sueltas e independientes.

La temática de Sorolla es variada pero dos temas son muy reiterativos: las playas y las costumbres y trajes populares.







En el estilo más característico de Sorolla, el de técnica y concepción impresionista, destaca la representación de la figura humana (niños desnudos, mujeres con vestidos vaporosos) sobre un fondo de playa o de paisaje, donde los reflejos, las sombras, las transparencias, la intensidad de la luz y el color transfiguran la imagen y dan valor a temas en sí mismo intrascendentes.



Algunos críticos consideran estas obras un cruce entre los impresionistas franceses y los acuarelistas ingleses.






En el primer caso, numerosos óleos nos muestran la arena, el agua, el cielo y los cuerpos desnudos de niños o vestidos de adultos en las playas de Valencia.


 En el segundo, la Hispanic Society de Nueva York encargó a Sorolla la representación de trajes regionales y la plasmación en lienzos de gran tamaño pinturas  relativas a la cultura y fiestas populares de España de la época.

Estas colosales pinturas, que han sido restauradas recientemente, representan su visión personal de las gentes de España y sus costumbres, insistiendo en la diversidad regional.