Fotografias de autor

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viernes, 30 de junio de 2017

Casual

" Cuando mis ojos se afligen no viendo nada que me roce el alma, no pinto "..   Fernando Fader. (1882-1935)  Pintor argentino

CARBONCILLO SOBRE PAPEL


Miradas fotográficas hoy: Tatsuo Suzuki - Tokio - fotografía Callejera.







Tatsuo Suzuki es un fotógrafo japonés (nacido en Tokio en 1965, vive en Ota-ku,Tokio) que realiza retratos y fotografía en las calles de la masiva Tokio.










Se formó en Derecho en la prestigiosa Universidad de Waseda, y comenzó a hacer fotografía en 2008, ya con 43 años. Desde entonces ha estado moviéndose, cámara en mano, por todos los rincones de la ciudad de Tokio.





Armado con su cámara, un magnífico ojo para la composición, y un impecable sentido de la oportunidad, crea una impresionante colección visual de los personajes eclécticos que viven en su ciudad. A través de la lente de sus compactas Fujifilm de la serie X100, captura el ambiente frenético y  la vida en la calle de la caótica ciudad de Tokio, la abrumadora experiencia de navegar por un entorno urbano masivo.



De Poetas y Poemas: Nicolás Guillén




Poemas

                                               

Palma sola
La palma que está en el patio,
Nació sola;
Creció sin que yo la viera,
Creció sola;
Bajo la luna y el sol,
Vive sola.
Con su largo cuerpo fijo,
Palma sola,
Sola en el patio sellado,
Siempre sola,
Guardián del atardecer,
Sueña sola.










La palma sola soñando,
Palma sola,
Que va libre por el viento,
Libre y sola,
Suelta de raíz y tierra,
Suelta y sola,
Cazadora de las nubes,
Palma sola,
Palma sola,
Palma.




Nicolás Guillén

(Camagüey, 1902 - La Habana, 1989) Poeta cubano, considerado el máximo representante de la llamada poesía negra centroamericana, y poeta nacional de la isla por su obra ligada a la cultura afrocubana.





 En cuanto a su actividad literaria, Guillén se inició en el posmodernismo, aunque pronto su producción se inscribió dentro de la llamada línea realista de los múltiples vanguardismos cubanos, cultivando como ningún otro autor la llamada poesía negra o antillana.

Soledades...


Soledades

Ellos tienen razón
esa felicidad
al menos con mayúscula
no existe
ah pero si existiera con minúscula
seria semejante a nuestra breve
presoledad

después de la alegría viene la soledad
después de la plenitud viene la soledad
después del amor viene la soledad

ya se que es una pobre deformación
pero lo cierto es que en ese durable minuto
uno se siente
solo en el mundo

sin asideros
sin pretextos
sin abrazos
sin rencores
sin las cosas que unen o separan
y en es sola manera de estar solo
ni siquiera uno se apiada de uno mismo

los datos objetivos son como sigue

hay diez centímetros de silencio
entre tus manos y mis manos
una frontera de palabras no dichas
entre tus labios y mis labios
y algo que brilla así de triste
entre tus ojos y mis ojos

claro que la soledad no viene sola

si se mira por sobre el hombro mustio
de nuestras soledades
se vera un largo y compacto imposible
un sencillo respeto por terceros o cuartos
ese percance de ser buenagente

después de la alegría
después de la plenitud
después del amor
viene la soledad

conforme
pero
que vendrá después
de la soledad

a veces no me siento
tan solo
si imagino
mejor dicho si se
que mas allá de mi soledad
y de la tuya
otra vez estas vos
aunque sea preguntándote a solas
que vendrá después
de la soledad.

Mario Benedetti


"....no me dan bola....."

Árboles.


jueves, 29 de junio de 2017

Muy tarde


Componer es crear: Ley del horizonte



Un paseo al atardecer, de Caspar David Friedrich, cuadro pintado hacia 1830, óleo de 3.7cm x 33.3 cm


La composición es la selección y colocación de objetos en el área de composición, en nuestro caso el encuadre.


La composición de una imagen da información extra sobre ella. Lo que se decide dejar fuera de la imagen a veces es tan importante como lo que se incluye en ella. La fuerza de una buena imagen radica en la combinación del motivo y la composición.

Hay algunas reglas generales que nos pueden ayudar a encuadrar dependiendo del fin que persigamos. Estos principios compositivos han sido utilizados de manera elemental desde la antigüedad por egipcios o mesopotámicos. Se trata de la Ley del horizonte, Ley de la mirada y Ley de los tercios. Es posible cumplir las tres leyes de La Regla de Oro en una misma composición pues son compatibles entre sí y complementarias.

LA LEY DEL HORIZONTE

La Ley del Horizonte se basa en la división del espacio de trabajo en tres partes iguales mediante dos líneas horizontales o verticales.


Erich Hartmann. USA. 1967. New York City. Mujer en un autobús y figuras en la calle durante una nevada.


Como norma general se destinan dos bandas al motivo principal, y una banda a la zona secundaria, pero dependiendo de la mayor o menor importancia de cada una de las partes de la composición ocuparán una mayor o menor zona.

Erich Hartmann. FRANCE. Cagnes-sur-Mer. 1979. La casa del pintor Pierre-Auguste Renoir

Erich Hartmann. POLAND. 1994. Oswiecim. A display of shoes at Auschwitz concentration camp.









El Soldi de Glew


mirada de niña mujer - niña de Humahuaca, Jujuy, Argentina. Desafío Mensual "la mirada"


mirar a mamá - Desafío Mensual "LA MIRADA"


Desafío Mensual tema "La Mirada"

Locura de actor

Volviendo del paseo del Sol

Grete Stern: Fotomontajes





  Los fotomontajes que realizó Grete Stern para la revista femenina “Idilio” entre los años 

1948 y 1952, constituyen la serie denominada “Sueños”, de corte surrealista, muestran  la 

impronta de vanguardia de la autora.

  



  Estas obras ilustraron semanalmente una columna de la revista, llamada “El psicoanálisis 

la ayudará”, las lectoras enviaban un relato de sus sueños que eran analizados e 

interpretados por el sociólogo  Gino Germani y Enrique Butelman que firmaban sus notas 

con el seudónimo Richard Rest. Además Germani comentaba el fotomontaje de Stern 

haciendo una interpretación de sus símbolos.

  


  Stern en sus obras usaba un lenguaje irónico, que contrastaba con la línea editorial de la 

propia revista. Se la considera una obra de perspectiva feminista y por ello la autora es 

valorada como la primera fotógrafa latinoamericana en abordar los problemas de la mujer 

mediante la fotografía y más precisamente, a través del fotomontaje.




  Este trabajo fue realizado a lo largo de tres años, durante el primer año, Grete Stern 

fotografió casi todos los fotomontajes antes de entregarlos, de los cuales se conservan 46 

negativos. Posteriormente abandonó esta tarea, por ello para el resto de las obras de esta 

serie se cuenta con lo publicado en la revista. Los protagonistas de las fotos eran sus 

amigos y familiares y las imágenes complementarias, como paisajes, objetos, personajes 

secundarios, eran tomados de su propio archivo.




  Los fotomontajes se publicaron todas las semanas durante tres años, pero fueron 

totalmente ignorados por un tiempo bastante largo, casi seguramente por el desprestigio, 

en los ámbitos intelectuales, de este tipo de revistas dirigidas a la mujer.




  La Serie se mostró por primera vez en la Facultad de Psicología de la Universidad de La 

Plata a mediados de los años de 1950. En Buenos Aires la primera exposición se realizó 

en 1967. En 1982 fueron presentados en la gran muestra FotoFest, de Houston, EEUU. A 

partir de entonces se han realizado numerosas muestras, algunas de ellas en nuestro país, 

otras en España, en el IVAM de Valencia (1995); en Francia y España (1996), en Portugal 

Holanda (1997) y en Alemania (1998y 1999). En nuestro país en 2003 en el Centro 

Cultural recoleta y en 2013 en el MALBA.




  La serie “Sueños” es actualmente reconocida por sus valores de originalidad y su enfoque 

sobre la temática de género.




  Grete Stern fue una fotógrafa argentina que nació en Alemania, de una larga y reconocida trayectoria en nuestro país, en Atrapados se publicaron dos notas sobre su vida y su obra: https://atrapadosporlaimagen.blogspot.com.ar/2017/06/grete-stern-ii-la-fotografa-argentina.html#comment-form 





Fuentes:
https://lamiradadelmamut.com/2015/05/05/grete-stern-feminismo-y-fotomontajes/






El artesano...

   
Las manos del artesano
van moldeando la vida,
vuelven sagrado lo profano
y la tristeza alegría.


Son manos que amasando
con paciencia la arcilla
van el cielo despejando
mostrando el sol que brilla.


Las manos del artesano
no tienen tiempo ni edad
son sentimientos acumulados
que echan pronto a volar.


Son manos que con destreza
hacen un solo nudo
que unen corazón y cabeza
creando su propio mundo.


Las manos de la artesana
son manos creadoras
hacen del ayer el mañana
y del mañana, ahora.


Manos prodigiosas 
que tallan madera
y en forma curiosa
recortan la tela.


Manos que tocan metales
y dejan su esencia fundida
con otros tantos materiales
para darles vida.


Manos que esculpen piedras
Invadiendo su hosca existencia
manos que siempre sueñan
cobijadas de paciencia.


La manos de los artesanos
son manos de carne y hueso
que con su espíritu ufano
han motivado mis versos.


    Autor: Alejandro J. Díaz Valero

Galicia.(Terra de conxuros e meigas)(Tierra de conjuros y brujas)


Antiguos esplendores



miércoles, 28 de junio de 2017

En el puerto...



De Poetas y Poemas





                                                                                          Federico García Lorca



Federico García Lorca . Poeta y dramaturgo español. 
Escribe tanto poesía como teatro, si bien en los últimos años se volcó más en este último.  En sus primeros libros de poesía se muestra más bien modernista, siguiendo la estela de Antonio Machado, Rubén Darío y Salvador Rueda. 
En la actualidad Federico García Lorca es el poeta español más leído de todos los tiempos.

La alegría de ser niños


SOLO UNA CAMELIA


Dreams.


ARTES PLÁSTICAS HOY: GUSTAV KLIMT - VIENA.





(Viena, 1862 - id., 1918) Pintor austriaco. Fue la figura más representativa del modernismo pictórico (Jugendstil) en el mundo de habla alemana. Se formó en la escuela de artes aplicadas de su ciudad
natal y triunfó como autor de grandes pinturas decorativas en un estilo de corte academicista, del que constituyen un buen exponente las pinturas de la escalera del Museo de Historia del Arte de Viena.



En 1897, su interés por el arte de vanguardia lo llevó a abandonar la Asociación de Artistas Vieneses y a fundar, con algunos amigos, la famosa Secesión Vienesa, de la que fue el primer presidente y máximo exponente. Las pinturas murales alegóricas para la Universidad de Viena, en las que se advierte ya un evidente cambio de estilo, suscitaron duras críticas, por lo que el artista abandonó el encargo antes de finalizarlo (las que había concluido las destruyó un incendio en 1945).




Como consecuencia de este episodio, ya no volvió a recibir encargos oficiales, pese a lo cual realizó gran cantidad de telas, en primer lugar paisajes plasmados con una concepción muy peculiar de la perspectiva y en los que predominan las tonalidades verdes, y después, sobre todo, figuras femeninas, que constituyen lo más conocido y valorado de su producción.


S/T Guillermo Toso Stolbizer


Emergiendo de las aguas...


Nuevo ocaso