Fotografias de autor

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sábado, 31 de octubre de 2015

La vieja cárcel de Caseros...


Trotando


El túnel - Camino a Chile


Decision roja


Fotógrafos Contemporáneos: Nick Brandt frente a la naturaleza salvaje

Me aproximo muy cerca de estos animales tan salvajes, a menudo sólo a algunos metros de ellos. No utilizo un teleobjetivo. Es porque deseo ver tanto cielo y paisaje como sea posible para mostrarlos en su propio contexto. De esa manera, las fotos dicen mucho, tanto sobre la atmósfera del lugar como de los animales. Y estando que cerca de ellos, consigo un sentimiento verdadero de conexión íntima con el animal que tengo delante de mí. A veces la sensación es de que ellos mismos se están presentando para una sesión de estudio.

Nick Brandt es un fotógrafo inglés (nacido en Londres en 1966, actualmente vive en Topanga, California) que trata la fotografía de animales salvajes (normalmente de África Oriental) de forma artística, en contraposición al estilo normal del género de fotografía de animales salvajes. Sus imágenes, de un increíble romanticismo e impregnadas de una plasticidad casi pictórica, rescatan los antiguos senderos de la nostalgia, esplendor y belleza de un continente indómito de naturaleza salvaje, tan hermoso como cruel, extenso y lleno de contrastes, y extraordinariamente seductor como es África.

Estudió Cine y Pintura en la St. Martins School of Art. Se instaló en los EEUU en 1992, realizando videoclips para  Michael Jackson (Earth Song,  Stranger in Moscow), Moby, Badly Drawn Boy y Jewel.
Fue precisamente cuando dirigía Earth Song, en Tanzania en 1995, cuando la increíble fauna africana y los maravillosos paisajes de las sabanas del Serengueti y el Masai Mara, lo inspiraron a tratar de capturarlos a través de películas, pero sin conseguirlo, por lo que eligió la fotografía en el 2000, lo que le permitió lograrlo, configurando su propio y característico estilo.

En los años que siguieron Brandt, viajo numerosas veces a Kenia y Tanzania donde no solo recorrió las características sabanas y praderas de esta región, sino que también visitó los bosques de las costas orientales del Lago Tanganica para fotografiar chimpancés  y  las selvas de Ruanda para retratar a los últimos gorilas de montaña. En el 2005 publicó su primer libro On This Earth.
Entre el 2004 y el 2006 realizó numerosas exhibiciones, incluyendo Londres, Berlín, Nueva York, Los Ángeles, Hamburgo, Santa Fe, Sídney, Melbourne y San Francisco.
En el 2009 publicó A Shadow Falls, el segundo libro de su trilogía.

Nick Brandt tiene formación en pintura, así que no es sorprendente que use una tableta Wacom: es como una segunda naturaleza para él. A pesar de la tableta gráfica, Nick no es el tipo de fotógrafo obsesionado con los artilugios. Además del ordenador Apple G4 y de su Wacom su inventario tecnológico consta de una cámara de película Pentax 67 II, Adobe Photoshop y dos impresoras. Sólo dispara con película de 120 mm, por el detalle que proporciona un negativo de este tamaño.
Su modo de trabajo consiste en fotografiar con cámaras analógicas de formato medio, pasar a digital mediante escáner, trabajar en Photoshop y hasta realizar tratamientos HDR, para finalmente imprimir con impresoras de chorro de tinta o analógicamente por contacto a través de grandes negativos obtenidos digitalmente, aunque actualmente realiza la mayor parte de sus copias con impresora.


Cabe destacar sus trabajos sobre Naturaleza Extrema. El fotógrafo publica unas espectaculares fotos en la revista New Scientist sobre uno de los parajes más extremos del mundo, el Lago Natrón, en Tanzania. El lago africano que convierte a las aves en estatuas de sal
El artículo sobre el Lago Natron (Tanzania), de la revista New Scientist y las fotos de Nick Brandt revelan cómo las temperaturas de este lago ascienden hasta los 60ºC, con una alcalinidad extrema, entre pH 9 y pH 10.5, frente al pH 5,5 de la piel humana.
Las aves que se posan en este lugar inhóspito quedan completamente petrificadas, como así lo muestran sus fotos. Si bien es cierto que el fotógrafo tuvo que ubicar a aves muertas sobre la superficie del lago para culminar sus fotos, este hecho no le quita dramatismo a estas instantáneas sobrecogedoras.
Según el artículo de la revista New Scientist, el lago adquiere ese nombre por el natrón o "sal divina", compuesto natural similar al carbonato de sodio, procedente de la ceniza volcánica del Gran Valle del Rift. Así, muchas especies de aves, cuando se sumergen en el lago, mueren y se calcifican.

“No se sabe exactamente cómo han muerto, pero parece que es por la naturaleza extrema de la superficie del lago, que las confunde; y es como si las aves se estrellasen contra una ventana de vidrio", explica el fotógrafo.

Cuando el lago se convierte en una isla de sal, muchos flamencos intentan anidar allí, con el riesgo que eso conlleva. Entre las fotografías de Brandt, incluso aparecen aves icónicas como una paloma, el peor símbolo de la paz, con esa pose petrificada, menciona New Scientist.

navegando


viernes, 30 de octubre de 2015

Descartados

En el cumple del Diego

"El Día que el Diego conoció a Messi"
Esos potreros, cuando era chico, todos eran potenciales canchas de futbol para los chicos del barrio.
Los recuerdo bien, cada uno jugaba con el nombre del ídolo de su club de aquel entonces, éramos el “Bocha”, el “Beto”, el “Pato”, el “Mariscal”, pero por  supuesto luego fuimos todos el “Diego”.
Hoy los pibes se ponen la camiseta de “Messi” o con la modernidad y la comunicación cualquier ídolo del exterior como “Cristiano”.
Pero debemos admitir, los espacios ya son más reducidos, son pocos los potreros en las grandes ciudades, en que se levanta polvareda cuando empieza a rodar la pelota. 
O cuando ella sale de los límites va a parar a la huerta del vecino o le pegan a un auto que pasa por la calle.
Alguno de estos niños, jugará en algún club, la mayoría serán héroes anónimos y cuando grandes recordarán sus proezas en los picados, como los hacemos nosotros cuando nos reunimos con nuestros amigos.
 En aquel entonces, era raro que un mayor nos retratara con una cámara, por lo menos en nuestro barrio, hoy hasta ello cambió. Antes pelotas de  cuero puro cocidas a mano, que cuando se pichaban había que descoser y emparchar. Hoy de cuerina, multicolores, con escudos del Barcelona.
En aquel entonces en pata o con las viejas flecha o pampero, muy pocos botines. Él que lo tenía era casi un semi Dios y era considerado un jugador de grandes ligas.
Pasámela a mí, el gordito al arco, con cada gol cambio de arquero, sin defensores, todos éramos delanteros, con el único orden de correr todos detrás de la pelota.
Los  fines de semana aparecían los técnicos, alguno de nuestros padres, que organizaban un partido con el equipo del otro barrio. Por supuesto, el hijo de él era el capitán y jugaba siempre, por más que era un gran tronco.

Y cuando todo termina, nos agarraba la vieja, nos metía en un fuentón y a lavarnos y sacarnos toda la tierra. Y ni que hablar si el día previo había llovido, embarrado hasta las orejas.
A la noche, hablarán con sus padres recién llegados del trabajo y comentarán sus grandes habilidades. Le dirán: hice una de Messi, a lo que el padre le retrucará: decí que no viste jugar al Diego, él era mejor. Sabemos, que es imposible comparar, quedará la gran duda de por vida. ¿quién ganó el partido el día que el Diego enfrentó a Messi?
Diferentes los escenarios, iguales los sentimientos. Todos detrás de una pelota, con un solo grito final … Gool ¡!!!!

Contemplando el mar...


Loba - Jardín Botánico


SUEÑOS


ERIK JOHASSON Y SUS ESCENAS IMPOSIBLES

CAPTURA IDEAS, NO MOMENTOS.
Nacio en Suecia en abril de 1985
Lugares imposibles y escenas imaginarias cobran sentido una vez que pasan por las manos de Erik.
Un fotografo autodidacta del photoshop , de origen sueco, que no deja de sorprender con sus manipuladas fotografias creativas.
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Lluvia londinense....


AMIGOS DE ATRAPADOS POR LA IMAGEN

Le damos la bienvenida al fotografo EDUARDO ESPEJO
Muy felices de que te hayas sumado a este nuevo
proyecto colectivo!! esperamos que te sientas muy a gusto!!
abrazosssssss!!

Asomada


10 FOTOS DE DESNUDO QUE HAN HECHO HISTORIA

El desnudo es uno de los generos mas recurrentes entre los grandes fotografos .
Usado en la moda, el arte, o en la fotografia mas ironica por autores como Helmut Newton, Man Ray o Elliott Erwitt, el cuerpo desnudo del hombre o la mujer es protagonista de instantaneas que forman parte del imaginario colectivo del siglo XX .
El erotismo , el amor, la sensualidad, el glamour, la naturaleza primitiva del ser humano y las emociones son algunos de los temas tratados en las fotografias de esta seleccion.
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Pescadores de Florianópolis

un lugar encantador


jueves, 29 de octubre de 2015

Urbana


La intimidad de Elena



   La novel fotógrafa Elena Shumilova comenzó su poética obra a comienzos de 2012. 



Sin tener una formación formal, logra con su constancia (toma al menos una  fotografía diaria) y su mirada única, imágenes que valen la pena disfrutar. 









Sus modelos y sus paisajes 

reflejan su vida personal en su Rusia natal. 







 Los atardeceres son su escenario por excelencia










Sus hijos (Yaroslav y Vanya)  y los animales de su granja en Andreapol , son reflejos de un arte personal  sumamente evocativo de tiempos más puros y simples







La luz es su aliada para crear ambientes cálidos, pacíficos y un presente anacrónico para los tiempos exaltados que se vivencian en la cultura actual.


















Camino de Fe.

HABIA UNA VES UNA FABRICA QUE NO ESTABA ABANDONADA.......

Energizante