Fotografias de autor

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domingo, 31 de enero de 2016

EL TORMENTO DE CRISTO


Jardin Botànico


Narcissus


El mundo en fotografìas: Inmigrantes en Bangkok

Villa de Contenedores para trabajadores inmigrantes

La villa Samut Prakan, en las afueras de Bangkok, fue establecida por una empresa constructora para alojar trabajadores migrantes durante los tres años que les llevará construir un bloque de condominios.
En la actualidad viven más de 400 trabajadores y tiene capacidad para 800, el número necesario para terminar las obras. La mayoría de ellos  proviene de Camboya, Myanmar y Laos, aunque hay unos pocos provenientes de Tailandia. Las fotos nos dan una idea aproximada de las condiciones de vida de las familias.




http://www.theguardian.com/world/gallery/2016/jan/29/thai-container-village-for-migrant-workers-in-pictures

tÚNELES Y MISTERIOS EN SANTA FELICITAS - BARRACAS, BUENOS AIRES


DEL CINE A LA FOTOGRAFÍA: “Vittorio Storaro” el director de fotografía como escritor con luz"


Sigo tratando de esclarecer el trabajo de los Directores de Fotografía en grandes películas de la historia del Cine. 

Hace unos días pensaba que  cuando inicie mis estudios sobre fotografía, no tuve casi formación en dirección fotográfica, como ya les comenté en otra nota anterior una de mis pasiones es el cine, entonces fue que decidí, aprender un poco más sobre este tema y por mi cuenta compartirlo con ustedes, y así ampliar un poco más mis conocimientos. Espero también les sea útil ya que esa es la idea!

Así fue que me tope con el gran “Vittorio Storaro”




Con un padre proyeccionista de Cine no era raro que el pequeño Vittorio, a la tierna edad de 11 años, ya fuera “motivado” por su padre para estudiar fotografía, luego estudió Cinematografía y así su camino comenzó a trazarse. Pero no sería sino hasta 1969 que sería contratado para trabajar con Bertolucci, luego de ello vendría una prolífica historia de cooperación entre ambos que incluye las películas “Il Conformista” y la por entonces controvertida, “Último tango en París” de 1972. En base a ambas películas, Vittorio comenta sobre su trabajo como director de fotografía y lo que significa para él.



"En la película Il Conformista, Storaro usó los tonos azules como símbolo del sentimiento de libertad del protagonista a su llegada a París."


Con el color transmitimos emoción

El cine es un lenguaje formado por imágenes que se completa mediante palabras y música. El cine se sostiene sobre estos tres pilares. Cuando la gente me dice que soy un pintor de luz, les contesto que no es cierto, porque un pintor se expresa con una sola imagen, igual que un fotógrafo. Un director de fotografía tiene que diseñar y escribir una historia, desde el principio hasta el final. Por eso considero que mi profesión es escritor de luz. Un director de fotografía tiene que saber de literatura, música y pintura.

Con esto no quiero decir que tengas que ser escritor o compositor, arquitecto o filósofo, pero debes tener ciertos conocimientos de todos estos campos para ser realmente consciente de lo que haces.

Si pongo a dos personajes el uno junto al otro, uno perfectamente iluminado y el otro en penumbra, le estoy diciendo al público si están en armonía o en conflicto. Si uso un tono muy cálido para vestir a un actor, ese color transmite una energía que el público reconoce no sólo a través de los ojos, sino también de todo el cuerpo. Les estoy transmitiendo una emoción. De modo que, sin duda, si empleas un lenguaje de luz o de sombras, escribes una historia.

Para, Último tango en París el color elegido fue el naranja, que se empleó para plasmar el sol del atardecer, así como la madurez del personaje interpretado por Marlon Brando.


VIDEO | “Luz y Sombra” Il Conformista



Fecha de nacimiento: 24 de junio de 1940 (edad 75),Roma, Italia
Educación: Centro Experimental de Cine
Hijos: Fabrizio Storaro
Premios: Oscar a la mejor fotografía, BAFTA a la mejor fotografía.
Nominaciones: Premio de la Sociedad Americana de Cinematógrafos al Mejor Logro en Fotografía.




pórtico


sábado, 30 de enero de 2016

Lago Fagnano

Lago Fagnano, el lago más grande de Tierra del Fuego. Al igual que la cordillera divide a la isla en dos, quedando al norte la estepa y al sur el sector cordillerano. Como otros tantos lagos patagónicos es de origen glaciar y por eso tiene la forma de lengua que puede observarse en el mapa. Se lo puede visitar en una de las hermosas excursiones que tiene la ciudad de Ushuaia, o bien, si vamos viajando en auto desde Río Grande hacia la ciudad capital de la provincia será paso obligado.
No se lo pierdan, ni al lago, ni a Tierra del Fuego.


Un recorrido por la ciudad de la Boca, Buenos Aires.

Mascarón de Proa - Museo Benito Quinquela Martín.

Amigos son los Amigos



Tutorial Audiovisual - Imágen integrada por letras o texto.

Autor: CarlosMBaena

Intensidad


CEMENTERIO DE LA RECOLETA - ARTE EN SI MISMO

CEMENTERIO DE LA RECOLETA

Es un famoso cementerio ubicado en el distinguido barrio de la Recoleta de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Diseñado por Prospero Catelin y en donde se encuentra sepultado el mayor número de personalidades del país.
En el ingreso al cementerio hay tres fechas grabadas sobre el piso, 1882 (año de su creación), 1981, (primera remodelación ), y 2003 (tercera remodelación).
El cementerio de la Recoleta es una obra de arte en si mismo.
El predio tiene 4780 bóvedas, el cementerio alberga varios mausoleos de mármol, decorados con estatuas, en una amplia variedad de estilos arquitectónicos.
"ES UN POEMA" dijo J. L. BORGES, fantaseo con ser enterrado en este lugar, pero finalmente no fue ahi, sino en Ginebra, Suiza.
El cementerio encierra historias curiosas en sus mausoleos.
Historias de pasión, amores no correspondidos y despechados,  odios pertinaces que trascienden la muerte, de bóvedas que reproducen el dormitorio de los difuntos, de familias que premian la lealtad de sus sirvientes y entierran a la mucama en su panteón familiar.
Porque la oscuridad de la muerte, tan poderosamente trágica como inapelable, también tiene su influjo.
Y si el escenario es el cementerio de la Recoleta, donde la prosapia dialoga con mausoleos, cenotafios, y esculturas funerarias monumentales, proyectados por los mas rutilantes escultores y arquitectos de esa época .
Angeles, dioses, Cristos, vitrales, todo el arte sacro al aire libre  en un solo lugar.










Reflejos


viernes, 29 de enero de 2016

"De puntillas..."



....sólo así verás los duendes que transitan por aquí.

Bello potrero


Detrás de la lluvia....


Fotos Icónicas: La novia triste

Por Sebastiao Salgado


Después de atravesar por las últimas obras de Salgado vale la pena mirar hacia atrás y recomendar vivamente su primer gran trabajo, “Otras Américas.” El proyecto fue realizado entre 1977 y 1984, antes de que Salgado fuera Salgado, como se lo reconoce hoy en día: el padre de una obra monumental, de estética bíblica, ribeteada por una voluntad pedagógica más propia del periodo clásico del fotorreportaje, más que del inicio del nuevo milenio.
“Otras Américas” está muy lejos de las características colosales que encumbraron al brasileño en los altares del periodismo gráfico de consumo masivo: se nota que trabajaba a solas, sin el apoyo de ayudantes, organizaciones ni instituciones. En cada foto se advierte que recorrió el continente a su ritmo, creando un discurso donde la mirada social y el realismo mágico van de la mano. Un buen ejemplo es esta foto de una boda en el Brasil rural, tomada por Sebastiao Salgado en 1981, más cercana al universo de escritores como Juan Rulfo o de García Márquez, que a un producto de la industria visual anglosajona. Menos era mucho más.

Dos soledades

ATRAPADOS POR LA IMAGEN PRESENTA:


Hoy, segunda parte y última del reportaje realizado a Hugo Carballo,
Una charla informal sobre su recorrido y formación artística!

se me escapó el gato!


Mad Man Moon


jueves, 28 de enero de 2016

Milongueando: el show....


Melancolía!


enfrascados


rostros abstractos


Bogando

Francois Dourlen: El Iphone art


Superponer imágenes de películas o del mundo audiovisual en general sobre paisajes reales utilizando la pantalla de un Iphone es la idea que puso patas arriba el mundo de François Dourlen, quien, convertido en un nuevo "gurú" de la fotografía contemporánea, triunfa en las redes sociales apoyándose en una idea sencilla,  aunque tal vez no obtenga la aprobación de todos.
El desafío de Thor
El mundo avanza de un  modo a menudo incontrolable. Las nuevas tecnologías se han apoderado de la vida diaria y no hay un solo punto de este tema que se pueda abordar sin resultar obvios. El arte está realizando grandes esfuerzos por adaptarse a los nuevos tiempos y seguir resultando original en un mundo cada vez más acostumbrado a los sobresaltos. En una sociedad que avanza a ritmo agigantado hasta los menos audaces sienten la necesidad de integrar las nuevas herramientas a su vida diaria y ver qué oportunidades les ofrecen.
Star Wars

El constante bombardeo de información ha hecho que casi todo el mundo acepte que el nuevo tipo de expresión visual debe ser rápido, fluido y sencillo. Internet nos somete a un caudaloso rio que nos desborda y exige que la información que llega no requiera un gran esfuerzo y es la principal razón por la que la fotografía de François Dourlen resulta  atractiva, llamativa e interesante y es la causa de su éxito en las redes sociales más centradas en el aspecto visual del tráfico online. En sus propias palabras: «Siempre imagino cosas extravagantes cuando camino por la calle. Yo trato de ilustrar lo que pasa por mi cabeza. Es más divertido que contarla».
Fiebre de Sábado a la noche


Con esa filosofía de prescindir de las palabras para dejar que sean sus fotografías las que hablen el fotógrafo, músico y profesor de historia de Cherburgo, Francia, ha conseguido una gran colección de fotografías que han cosechado (y cosechan)  éxito en las redes sociales. Dourlen podría ser tomado al día de hoy como un visionario. El creador de un arte al que ya se ha bautizado como “iPhone-art”.

Sus fotos en el lugar adecuado y en el momento justo embaucan a pequeños y mayores. Dourlen es el ejemplo de que no se necesitan grandes medios para ser original, de que la creatividad es lo suyo y ha logrado revivir los mejores momentos de películas, series y dibujos animados con los elementos que le rodean. Ha inmortalizado clásicos como Terminator, Jungla de Cristal, Titanic, El Show de Truman o Piratas del Caribe; Series de moda como Breaking Bad, Dexter o Juego de Tronos; Películas infantiles como Spiderman, Hulk, El Rey León, y muchos más, incluyendo al John Travolta  de Fiebre de Sabado a la Noche.


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