Fotografias de autor

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jueves, 31 de marzo de 2016

Gringuito Porá


Gringuito porá


Tus ojos celestes 
miran el presente 
con alma valiente. 
Tus manos, nobleza 
del alma, grandeza 
de espíritu, 
acarician suaves mis días, 
mi camino 
que anhela 
tus dedos cetrinos... 
Tus pies, cautelosos, 
cuidan el futuro 
con paso seguro 
de atlante maduro. 
Corazón de almendra, 
corazón de miel, 
quereme con fuego, 
quemame la piel. 
Para mi amor, 
de su 
gringuita charrúa.

...de Emma Violeta Chauvy


PRINCESA DE LA NOCHE


LISETTE MODEL SOBRE LA FOTOGRAFÍA.

"Lo que me interesa es la superficie. Porque la superficie es el interior. La gente siempre dice que hay que investigar dentro. Olvídalo. Todo está por fuera."

Lisette Model.


Ansias de libertad

Crias de yacarè negro, en Esteros del Iberà

¿Feitos no?

la casa


Mente abierta


Del ayer

ARTES PLÁSTICAS: TAHEL MAOR Y SU FANTÁSTICO UNIVERSO NAIF - TEL AVIV

 TAHEL MAOR es una ilustradora de Tel Aviv que nos tiende su mano para iniciarnos en una regresión vital, volver a ser niños y navegar por su imaginario de fantasías y recuerdos naif. En sus ilustraciones nos recrea un mundo lleno de delicadeza, en los que la naturaleza, los animales, se entremezclan con los objetos cotidianos para conformar una realidad fantástica y muy personal.





La artista nos hace sucumbir en un universo de belleza inquietante.  Un mundo de nostalgia y magia, de rasgos delicados y colores suaves; una carga de mensajes intensos y sumamente preciosos y expresivos.




 En el mundo ilustrado de Tahel, todos los días son vacaciones, todos los animales son nuestros amigos y todas las horas son un buen momento para jugar. Nos recuerda que siempre debemos soñar y dejar volar la imaginación.







Espero que les haya gustado!! nos vemos en la próxima nota, muchas gracias!!!

miércoles, 30 de marzo de 2016

Detalle Urbano III



En la ciudad de Córdoba. 2016  

EL VISITANTE


Cascada


Fotografìas Icónicas: El Hombre en la máquina

por LEWIS HINE



Hine toma el tema de Tiempos Modernos de Chaplin aunque su significado es bien diferente: si la película del genial cómico representa la alienación del hombre moderno que trabaja en la fábrica, esta imagen, tomada en los años 30, pretende (y consigue) representar la simbiosis de lo humano con el ingenio.
Visualmente es muy poderosa, si bien tiene un mensaje oculto incluido, los brazos y la llave que aprietan un tornillo, forman la "V" de la victoria, parece creada, más que por un norteamericano, por algún artista soviético de la corriente constructivista. Si se hubiera hecho un par de décadas más tarde, a principios de la década del 50, es muy probable que el fotógrafo hubiera tenido problemas con el senador McCarthy y su comité para el control de "actividades anti-norteamericanas".
El estadounidense Lewis Hine (1874-1940) hizo miles de fotografías sobre la injusticia mientras la mayoría de sus coetáneos se dedicaban a intentar emular a la pintura y mostraban escaso o nulo interés por el mundo circundante. En la obra de Hine hay niños mendigos, inmigrantes tratados como objetos por las autoridades, personas buscando comida en los cubos de basura, talleres ilegales donde se empleaba mano de obra infantil, obreros construyendo en condiciones heroicas los rascacielos que simbolizaban el progreso...
"Quiero mostrar lo que debe ser visto"
"Quiero mostrar lo que debe ser corregido, corregir lo incorrecto. Quiero mostrar lo que debe ser visto", establecía como máximas de trabajo este precursor del documentalismo fotográfico.

DEJANDO PASAR LA LUZ


ANFITEATRO


La llamada


Juancho y su vecino....

Parece que Juancho ya almorzó, única explicacion para la tranquilidad de su vecino el carpincho

Bulbina en flor

JANEK SEDLAR - FOTOGRAFO CHECO










La Rueda y el Adobe


En el Fortín de Navarro

Tu Recuerdo Vive en Mi

martes, 29 de marzo de 2016

Retrato nocturno


Parece el lagarto Juancho... pero no es....

Yacarè negro de Iberà

ARTES PLÁSTICAS - MONET CLAUDE


                                   
Claude Monet es un pintor francés conocido por su aportación al movimiento artístico denominado Impresionismo. Nacido en París, el 14 de noviembre de 1840, pasa su infancia en Normandía, en la ciudad de El Havre, donde se instala su familia cuando tenìa tan sólo cinco años. Poco a poco, el joven Monet logra desarrollar su pasión, empezando por la caricatura, y en 1859 estudia pintura en la Academia Suiza de París, con el apoyo de su padre. El servicio militar con destino a Argelia en 1861 interrumpe sus estudios, sin embargo continúa experimentando diferentes efectos artísticos. A su vuelta a París en 1862 tras una enfermedad que contrae (pleuresía), conoce al pintor suizo Charles Gleyre y trabaja junto a Alfred Sisley, Auguste Renoir y Frédéric Bazille, que se convertirán en sus buenos amigos.





Durante la segunda mitad de la década de 1860 Monet pinta con un estilo que recuerda al de Edouard Manet. A medida que se afianza en su estilo se enfrentará con dificultades económicas, ya que ningún Salón quería exponer sus lienzos, a pesar del éxito de La femme en robe verte, que representa a Camille Doncieux, la mujer que se convertiría en su esposa en 1870. Monet viaja a Londres durante la Guerra franco-prusiana y conoce al comerciante Paul Durand-Ruel, quien le comprará sus lienzos y contribuirá a la difusión de las obras de los impresionistas.





Una parte del futuro grupo de impresionistas se une en 1872 en Argenteuil —formada por Monet, Manet y Renoir— y el primer lienzo que surgirá de este movimiento artístico será Impresión, sol naciente, que de hecho dará su nombre al movimiento. Esta pintura se presentará al público en la primera exposición impresionista en 1874. Ese será el año que marcará el apogeo del Impresionismo y definirá a Claude Monet como uno de los creadores del movimiento. A pesar de la crítica satírica, los impresionistas presentarán seis exposiciones hasta 1882. Las continuas compras de Durant-Ruel le permitirán a Claude Monet vivir dignamente sin necesidad de participar en los Salones oficiales.





En 1883, se traslada definitivamente a Giverny con su amiga Alice Hoschedé, los seis hijos que ella tuvo con Ernest Hoschedé y sus dos hijos propios; su último hijo no llegará a conocer a su madre, muerta en el parto en 1879. Giverny se convertirá en un verdadero remanso de paz para Monet. A pesar de los numerosos viajes que realizará para inspirarse con diferentes paisajes franceses, finalmente será en 1890 cuando decidirá comprar la casa en la que vivía en Giverny, y cuyos jardines le inspirarán para crear obras tan famosas hoy en día como la serie de los Nenúfares. El 5 de diciembre de 1926, Monet fallece en su casa de Giverny rodeado por su familia. Tras su fallecimiento, se creará una fundación para conservar el patrimonio de Giverny y abrirlo al público.





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Hoy conocimos un poco más sobre la vida y obra de este gran maestro del arte!!
¡¡Espero que te haya gustado tanto como a mi!! ¡¡saludos y hasta la próxima nota!!