La fotografía, el cine y la música.

"El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante"  del año 1989 dirigida por Peter Greenaway, es una de las películas más destacadas de la filmografía de este controvertido cineasta, una de las figuras del "cine de autor" que se ha movido siempre en propuestas visuales que rozan el exceso.

En este caso Greenaway firma una inclasificable historia en torno a la comida, el amor y el erotismo, no apta para paladares sensibles, que como suele ser habitual en su filmografía levanta tanto odios como pasiones. Lo que si que hay que destacar es todo lo referente a la estética del film, un cuidadoso tratamiento de la luz y una magnífica escenografía, con planos en los que todos los detalles están cuidadosamente colocados como si la propia escena fuera un cuadro.
La fotografía es sublime. (el momento en que Robert descubre los affaires de su esposa y su ira impregna toda la pantalla en un rojo terrorífico es impagable).

La música para la banda sonora de esta película compuesta por Michael Nyman es el más claro ejemplo de música minimalista. Nyman ha desarrollado una estrecha colaboración con Peter Greenaway desde sus inicios, y su música forma parte de manera indiscutible de  esas extravagantes imágenes que componen sus películas. El tema principal de esta película es fantástico, una música que como la propia película, roza el exceso y que a pesar de su extensa duración te atrapa desde el primer compás. Una música que cumple a rajatabla las características que se aplican a este movimiento musical: repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un periodo largo de tiempo y manteniendo un pulso constante.



Les dejo un fragmento de la película, para los que la vieron refresquen su memoria visual, para los que no, descubrirán la importancia del recurso de los colores, los rojos intensos, los blancos absolutos, como así también los pasajes oscuros!!!! si te intereso este informe, podes dejar un comentario! muchas gracias!!!