Fotografias de autor

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viernes, 31 de marzo de 2017

De Poetas y Poemas...





Luis Cernuda fue uno de los poetas fundamentales de la Generación del 27, nacido en Sevilla en septiembre de 1902. La obra de Gustavo Adolfo Bécquer despertó su interés por la poesía desde muy pequeño; comenzó a escribir alentado por un profesor, quien a su vez le brindaba conocimientos técnicos. En su juventud, realizó sus primeras publicaciones en Revista de Occidente. Estuvo siempre muy influenciado por la literatura francesa, e incluso tradujo parte de la obra del surrealista Paul Éluard. Nunca escondió su homosexualidad, y esto acarreó las nefastas etiquetas y el esperable desprecio en su propia tierra, con la cual no parecía sentirse muy identificado. Durante la Guerra Civil, comenzó su exilio en Estados Unidos, donde trabajó como docente. Más tarde, se trasladó a México, donde falleció en noviembre de 1963.
A lo largo de su vida, reflejó en sus poemas un espíritu que comenzó esperanzado, que exaltaba la belleza y la ornamentaba, pero que progresivamente se fue endureciendo y se volvió más práctico y conceptual. Algunos de sus títulos, ubicados en orden cronológico, bastan para avalar lo dicho anteriormente: "Perfil del aire", "Los placeres prohibidos", "Las nubes", "Vivir sin estar viviendo" y "Desolación de la quimera". Tras el asesinato de Lorca, le dedicó la elegía "A un poeta muerto (F. G. L.)".


Luis Cernuda

Razón de lágrimas.

La noche por ser triste carece de fronteras. 
Su sombra en rebelión como la espuma, 
rompe los muros débiles 
avergonzados de blancura; 
noche que no puede ser otra cosa sino noche. 

Acaso los amantes acuchillan estrellas, 
acaso la aventura apague una tristeza. 
Mas tú, noche, impulsada por deseos 
hasta la palidez del agua, 
aguardas siempre en pie quién sabe a cuáles ruiseñores. 

Más allá se estremecen los abismos 
poblados de serpientes entre pluma, 
cabecera de enfermos 
no mirando otra cosa que la noche 
mientras cierran el aire entre los labios. 

La noche, la noche deslumbrante, 
que junto a las esquinas retuerce sus caderas, 
aguardando, quién sabe, 

como yo, como todos.


Callecita iluminada



La Frese del día









Martha Graham fue una bailarina y coreógrafa estadounidense de danza moderna cuya influencia en la danza es equiparada a la que tuvo Picasso en las artes plásticas, Stravinsky en la música o Frank Lloyd Wright en la arquitectura. Wikipedia

Catedral Nuestra Señora de Nahuel Huapi - Bariloche.Rio Negro.

EL FASCINANTE RESPLANDOR NOCTURNO DE LAS CALLES DESIERTAS





Desde 2013 el fotógrafo Andreas Levers ha venido fotografiando solitarios paisajes nocturnos, captando calles, estaciones de tren y gasolineras en los extraños momentos en que están desiertas a altas horas de la noche.

Cada imagen posee un resplandor misterioso, ya que están salpicadas de ráfagas de iluminación artificial. El artista de Potsdam es diseñador de medios durante el día y dedica su tiempo libre a fotografiar los elementos arquitectónicos que le rodean.









Página Web: http://www.96dpi.de/

Buscando el cielo


                                                                                                 Córdoba 2017

Paseando con Papá...


Tomando sol...


desde Altamirano, lo que quedó del tren










ByeByeDay


Bajo las luces del Circo

Fotografiando el Ocaso.

Fotografiando el Ocaso.

jueves, 30 de marzo de 2017

En Monttparnase, un pintor en pena acción. Paris.


Desde el Bus, una vista al Lago General Carrera, rumbo a Las Catedrales de Marmol Patagonia Chile.


Atornillado


Los Bici Voladores


La insoportable levedad del ser.


Trípodes

http://atrapadosporlaimagen.blogspot.com.ar/p/articulos-de-fotografia.html

Lo que necesitas saber antes de comprar un trípode.
El peso es vital
Tanto el peso del equipo que soportará el trípode como el peso del mismo gadget. Es vital que el conjunto (trípode más rótula) sea lo bastante robusto como para soportar el peso de tu cámara y objetivo más pesado pero al mismo tiempo que no tiemble mientras lo manejas. No compres uno pequeño si posees una réflex de gama media-alta con objetivos de más de un kg de peso. seguir leyendo....

Fernando Paillet, el fotógrafo de la Colonia Esperanza

  


  Fernando Paillet, nació en Esperanza, Santa Fe en 1880, por su rama 

materna era descendiente de los primeros colonos, tal vez por ello se sentía 

muy unido a esa tierra, lo que sumado a sus cualidades como artista hicieron 

que su obra fuera tan especial. Comenzó como aprendiz de fotógrafo a los 14 

años y se fue perfeccionando en sus trabajos con distintos profesionales en 

Rosario, La Plata, Mar del Plata y Santa Fé.
   

Retrato de Fernando Paillet

  En 1899 regresó a Esperanza y abrió su propio estudio fotográfico, un 

periódico de la época reseñaba: “El joven Fernando Paillet abrirá en breve un 

espléndido salón de estudio fotógráfico en el local de la calle Ferrocarril 

contiguo a la confitería del señor Jobin. Ya se dejaba sentir la necesidad en 

este pueblo de una casa como la que establece el joven Paillet que con su 

constancia y su labor ha conquistado un puesto de honor en las bellas artes”.
  


  Paillet realizaba retratos de estudio, a personalidades del lugar y familias 

que requerían de su trabajo. Sus habilidades eran reconocidas también en las 

colonias de los alrededores de dónde provenían muchos de sus clientes.
  


  Pero lo que más destaca en su obra es una serie de fotografías tomadas a 

partir de 1922, donde registró con su cámara muchos de los negocios, 

panaderías, bares, carpinterías, herrerías y diversos talleres de Esperanza.
  





  Según  Luis Priamo, el historiador fotográfico que rescató y dio a conocer su 

obra en Buenos Aires y en el resto del país, Paillet realizó este trabajo “...con 

un propósito documental de aplicación incierta, aunque de ejecución 

magistral respecto de la composición plástica, el manejo de la luz 

ambiente y la pose de las personas.  Es una serie admirable y única en 

la historia de la fotografía argentina tanto por su tema como por su 

calidad.
  
Paillet murió muy pobre en Esperanza en 1967.
  



  En 1980 se realizó en Buenos Aires la primera exposición de la obra de 

Paillet a través del Consejo Argentino de Fotografía, sus trabajos 

sorprendieron por su alta calidad y refinamiento. Luis Priamo es autor del libro 

“Fernando Paillet - Fotografías de Esperanza y la Pampa Gringa – 1894-

1940” que salió a la luz en 1987 y que en 2016 fue reeditado en una versión 

ampliada.





 Fuentes



Gente que camina...


HE ANDADO MUCHOS CAMINOS

He andado muchos caminos,
he abierto muchas veredas;
he navegado en cien mares,
y atracado en cien riberas.

En todas partes he visto
caravanas de tristeza,
soberbios y melancólicos
borrachos de sombra negra,

y pedantones al paño
que miran, callan, y piensan
que saben, porque no beben
el vino de las tabernas.

Mala gente que camina
y va apestando la tierra…

Y en todas partes he visto
gentes que danzan o juegan,
cuando pueden, y laboran
sus cuatro palmos de tierra.

Nunca, si llegan a un sitio,
preguntan a dónde llegan.
Cuando caminan, cabalgan
a lomos de mula vieja,

y no conocen la prisa
ni aun en los días de fiesta.
Donde hay vino, beben vino;
donde no hay vino, agua fresca.

Son buenas gentes que viven,
laboran, pasan y sueñan,
y en un día como tantos,
descansan bajo la tierra.

Antonio Machado


En el camino.


Ultimas luces

Satisfacción


miércoles, 29 de marzo de 2017

"Enmarcado."





Siempre habrá trinos en el aire...

La Frase del Día






Vincent van Gogh fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Pintó unos 900 cuadros y realizó más de 1600 dibujos. Wikipedia













Vincent Van Gogh

Pastoral


Geología y fotografía.









Evan Anderman es un geólogo y fotógrafo estadounidense (nativo de Colorado, vive en Denver) que busca cuestionar nuestra comprensión de la relación entre el desarrollo humano y el mundo natural documentando la forma en que usamos la tierra.





Como geólogo, cuando vuelo sobre las altas llanuras del este de Colorado, miro las capas múltiples y superpuestas y cómo la tierra ha sido modificada por una combinación de procesos, tanto naturales como artificiales. La capa más baja, la tierra misma, se ha creado en millones de años y forma los cimientos. La cubierta que le cubre es lo que la humanidad ha impuesto de varias maneras, con actividades y estructuras que se llaman colectivamente "progreso". Aunque mi principal interés es la sutil belleza del paisaje en sí, también me gusta descubrir lo que el hombre ha hecho con esa tierra y hacer que el espectador se pregunte qué está pasando y por qué. Las imágenes son fundamentalmente estéticas, pero te dejan cuestionando el tema.




Evan Anderman estuvo décadas trabajando como geólogo, y tiene un master y un doctorado en Ingeniería Geológica de la Colorado School of Mines y una ingeniería en geología en la Princeton University. Poco a poco se fue convirtiendo en fotógrafo de paisajes y naturaleza artística, normalmente desde los aires,  que intenta desafiar nuestra comprensión de la relación entre los seres humanos y el mundo natural documentando los paisajes cambiantes, las corrientes y la atmósfera que son pasadas por alto por el desarrollo humano.




Decidió concentrarse en las planicies orientales de Colorado porque su belleza sutil ilustra las tensiones globales a escala local. Son regiones escasamente pobladas de Colorado que están sujetas a una mezcla diversa del uso de la tierra. Grandes extensiones se dan a la recolección de cultivos o pastoreo de ganado, lo que si no se gestiona cuidadosamente puede diezmar el paisaje. Su tema más reciente es el negocio de la energía, que hasta hace poco tenía sólo una pequeña presencia en la zona. Pero se ha expandido rápidamente, invadiendo o incluso superponiendo los espacios agrícolas. Todavía no está claro si ambos pueden coexistir y si estas dinámicas cambiantes tendrán un impacto sobre el paisaje y la tierra.






Su fotografía puede encontrarse en la colección del Denver Art Museum, así como en muchas colecciones privadas en todo el país. Su trabajo ha sido expuesto en instituciones nacionales e internacionales, incluyendo el DongGang International Photo Festival de Corea del Sur, Mt Rokko International Photo Festival en Japón, Denver Public Library, Midwest Center for Photography, The Dairy Center for the Arts, The Arvada Center, American Mountaineering Center, Denver International Airport, The Museum of Outdoor Arts, The Arts Student’s League of Denver, Carmen Wiedenhoeft Gallery, The Colorado State Capitol, Robischon Gallery, Lamont Gallery, Buttonwood Art Space y su propia galería en el Denver’s Santa Fe Arts District.


http://evananderman.com/