Fotografias de autor

LIMITE POR AUTOR, 4 IMÁGENES POR DÍA, SI SUBÍS UNA SERIE EL LIMITE ES DE 6, MUCHAS GRACIAS!

miércoles, 31 de mayo de 2017

EL FOTÓGRAFO DEL MES....



FOTÓGRAFO DEL MES DE JUNIO


MIGUEL FERNÁNDEZ (Elfs)




"Miguel es un creativo nato, lleva dentro de si lo que expresa con tremenda facilidad, ya sea en la fotografía como en sus relatos.
Intuitivo, creativo y con un desparpajo de aquel que sabe que solo está expresando lo que siente y lleva dentro.
Sus fotos como sus textos son un desafió para el que observa o lee porque está fuera de los cánones de un artista convencional, podrá gustarte o no, pero si se le deberá reconocer que son verdadera creaciones de estilo único y atrapante…"

Enrique Picchio.






Miguel antes que nada, mil gracias por recibirnos y permitir que los amigos de Atrapados por la Imagen puedan conocer sobre tus obras, tus inquietudes y opiniones.

- Muchas gracias por esta oportunidad de acercarme a ustedes a través de las palabras, a vos, Laura y a todas las personas que componen Atrapados por la Imagen.

Nos gustaría que nos contaras dónde naciste y dónde vivís en la actualidad, cómo es el lugar de tu procedencia, la gente, tu familia y alguna experiencia de pequeño. 



- Nací en algún lugar del mundo de cuyo nombre, en este momento, no quiero acordarme, aunque hay una historia que dice que nací un 31 de febrero por la tarde, a orillas del río Meta en los bosques del Sahara. Aun así… “por ahora” -como dijo un difunto muy conocido y odiado en mi mundo- resido en Venezuela, o la bien llamada “nueva cuba”. 

- Soy hijo de padre español (Q.E.P.D.) y madre venezolana, con una tía paterna viviendo en la Argentina, a quién solo he visto una vez, en 1982. Del resto, están todos en Venezuela, o en España. 
- La ciudad donde radico, acá en este mundo, se llama Barquisimeto, en la región centro occidental de Venezuela, conocida como ‘la ciudad musical de Venezuela’ o ‘la ciudad de los crepúsculos’. Me muevo en un entorno  de personas ligadas al arte: músicos, poetas, gente de teatro, filósofos de la calle, mucha cultura subterránea, muy clandestina, creo. Siempre ha sido así, me alimento de todo ello, de ese entorno que me rodea, de mi familia, que es lo mejor. Mis viejos siempre apoyaron mis locuras; por llamarlas de alguna manera; hasta ante aquellas locuras con las que nunca coincidieron, siempre estuvieron allí para apoyarme. A los 18 años, por voluntad propia, comencé a analizarme con la ayuda de un psicólogo. Lo hice porque me sentía aislado de mi grupo de amigos, me veía fuera de lugar, no sabía cómo hablarles a los chicos y chicas de mi edad… mientras ellos pensaban en boliches y fiestas… yo hablaba de libros y obras de teatro, conciertos de jazz, o de ir a escuchar a la sinfónica. ¿Podría esa ser una de mis experiencias? 




- Habría que especificar de qué tipo de experiencias hablamos. Podría decirse que, a los seis años de
edad estuve así, así de perecer… o que quizás yo, no sea yo… ¿y si fuese otro?  A los 6 años de edad me fui como siempre de vacaciones al campo con mis abuelos y, en una de las paradas en la carretera, había un riachuelo con una pequeña cascada en el que recogíamos agua. Mis primos y yo fuimos a la parte alta, donde había un muro de piedra desde donde se veía mejor la cascada. Di un paso y me resbalé, cayendo al riachuelo desde una altura de unos ocho metros. Abajo me esperaban el arroyo, y una gran cantidad de rocas. Lo que sucedió después muy vagamente lo recuerdo, mi tío me alzaba en brazos después de que, milagrosamente, me había sujetado de unas ramas al caer.
  
- O la otra experiencia, por lo que quizás yo no sea yo, ocurrió, según me contó mi abuela y luego, mi mamá, el día que yo nací en el hospital Antonio María Pineda. En la cama contigua a la de mi madre había otra mujer, quien había dado a luz casi al mismo tiempo con la triste variante que el bebé falleció en el parto. Ella compartía la habitación con mi mamá, y había quedado muy golpeada emocionalmente por la pérdida sufrida, por lo que, en un descuido -cuando mi mamá se durmió y mi abuela fue a buscar algo para comer- esta pobre mujer caminó hasta la cuna donde me encontraba junto a mi mamá, me sacó de ella cargándome en sus brazos, y me llevo a pasear por todo el hospital mientras, según cuenta mi abuela, me cantaba una canción. Todo esto según lo que las personas que la vieron cuando ella salió de la habitación conmigo en brazos narraron luego. Mi mamá y abuela, al no verme en la cuna salieron gritando para ver si alguna enfermera me había llevado. Todos comenzaron a buscarme, y una señora que estaba por allí, dijo haberme visto en brazos de aquella desesperada mujer y que había tomado rumbo a las ventanas. Y allí estaba yo con esa sufriente mujer, junto a una ventana de un octavo piso. Una enfermera la sujetó y me quitó de sus brazos mientras ella repetía “mi hijo, mi hijo…” 
- Ahora, que hemos especificado el tipo de experiencias, podrán coincidir conmigo en que se trató de una infancia similar a la de cualquier niño corriente.



Sabemos por tus obras que estás muy ligado a la fotografía, la literatura y también  a la música,  ¿podrías contarnos un poquito de cómo llega a tu vida cada una de estas actividades artísticas?

- Siempre pensé que la música, el dibujo y la pintura serian mi pasión. En casa siempre hubo buena música, mi papá solía tocar el cuatro, el violín, y cantar. Por otra parte, como dije, solía rodearme de personas ligadas a la música, amigos mucho mayores que tenían bandas de rock, y yo soñaba con ser un rockstar, hasta que un día logré que me inscribieran en el Conservatorio de Música de la ciudad. 
- Por esa época yo tenía una novia a la que le encantaban mis historias disparatadas, chistes y ocurrencias del momento. Un día me dijo: “¿Por qué no escribes todo lo que dices… todas esas ocurrencias tuyas? Hay un concurso en la Universidad Politécnica, y quiero que participes”. Yo le dije que sí pero, en el fondo, me daba fiaca hacerlo. En realidad nunca he tenido mucha fe en lo que hago, pero ella insistió tanto que, por darle gusto, y para que no me preguntara más, lo hice… que para suerte mía fue el cuento ganador, e igual al año siguiente. 
- De allí en adelante tomé el hábito de escribir. Así, se podría decir, llegó la literatura a mí, y claro, por amigos a quienes les debo mucho por los libros que me prestaban. Gracias a ellos se podría decir que soy quien yo soy, aunque en un momento me sentí un inadaptado, fuera de lugar en mi propio tiempo.
- La fotografía siempre me gusto desde pequeño, o mejor dicho, desde que tengo uso de razón. Y ya a los trece años solía manipular una cámara Kodak con rollo de 110mm, era desechable pero era mi cámara “de batalla”, con ella hacia milagros fotográficos, me la había regalado mi prima, luego tuve otra de rollo de 135mm, más moderna hasta que, por fin mi mamá me regaló una Canon EOS 3000, analógica, y luego compre una Nikon FM2, analógica. Desde ese momento, mi mundo giraba en torno a la fotografía

¿Con cuál de ellas te sentís más identificado?

- Decir que me identifico con una de ellas… no sabría… aunque para mí la fotografía y la escritura son “lo más”, la etapa musical quedo atrás, la considero un ciclo cerrado en mi vida, al igual que la pintura y el dibujo, aunque no por eso dejo de oír música y dibujar cuando realmente lo considero necesario, o asistir a buenos conciertos, solo que ya no más como músico, sino como espectador.

Hemos visto que algunos de tus trabajos literarios van acompañados por una foto que los ilustra, ¿hiciste lo mismo con la música, en un video que combine música y fotografías?

- Si lo he hecho en algunas oportunidades para acompañar las grabaciones de la banda a la cual pertenecía.

¿Cuándo y en qué  circunstancias tuviste por vez primera una cámara en tus manos?

- A los trece años una Kodak de rollo 110mm




¿Sentís que podés contar historias con tus fotografías? 

- Si lo creo, estoy más que seguro que transmiten algo, aunque eso queda a criterio de cada persona, que lo interpretará según su estado emocional.

Ellas,  ¿te inspiran en tus relatos? O por el contrario, ¿primero nace el relato y luego buscas la imagen?

- En la mayoría de los casos nacen juntas, imagen y relato. En otras ocasiones, ya la cosa es más premeditada, pensando la imagen y luego en el relato, o viceversa.

Con respecto a la fotografía  ¿te formaste  tomando clases o te consideras autodidacta?

- Autodidacta hasta que vi en la universidad una pequeña introducción a la fotografía que complementó lo poco que sabía de ella… De allí en adelante se acabo el ensayo y error en mis fotos.




Vemos que tu trabajo tiene un estilo muy marcado, ¿te inspira algún autor en particular? 

- En realidad no me doy tiempo para mirar autores, eso sería encaminar mis fotografías por un estilo ya pre establecido, y llegar a la comparación de “tiene el estilo de…”  “o se parecen a las fotos de…”

En tus obras observamos una tendencia de fotografía dramática ¿esto es así?  

- Puede ser, aunque no me guío por un patrón fotográfico, solo hago lo que me gusta y trato de hacer de mi fotografía algo agradable para mí, sobre todo porque son fotografías  producto del momento, me guio mucho por la intuición.

¿Qué opinas del movimiento surrealista?  ¿Vos creés que tus fotografías podrían inscribirse en esta  corriente artística? 

- Eso es algo que podría acuñar algún crítico fotográfico, o aquellas personas que saben del tema, aunque podría decir que algunas, no todas, llevan ese sello surrealista en su presentación visual.



¿Cuándo sentís que una fotografía tuya está bien realizada, que no necesita más edición, que eso era lo que querías lograr?

- Cuando la veo en crudo tal cual nació, y no hay la necesidad de complementar el trabajo en la edición, o cuando no hace falta escribirle algo para que llegue con más vigor al observador.

¿Podrías definir tus fotografías en tres palabras?

- Catarsis  fotográfica mental.


Gracias Miguel por tu paciencia y buena disposición, nos sentimos muy  honrados que a la hora de compartir tus trabajos pienses en Atrapados, Felicitaciones  y… ¡disfruta de tu mes!!! 


Gracias Laura y atrapados por la imagen,por esta entrevista.


El Fotógrafo del Mes, es una idea de "Atrapados por la Imagen".

Administradores:

Tesi Salado

Mercedes Pasini

Enrique Picchio

Laura Jakulis

De aquí a la eternidad


Casi una alhaja.


Desde la quebrada


Palca de Aparzo, Quebrada de Humahuaca, Jujuy, Argentina.

Otoño en Carlos Keen






Graffitis , en Córdoba.




Amigos ayer vimos que son los graffitis, esa manifestación de grupos urbanos en paredes de la ciudad , cuándo son arte,   cuándo son manifestaciones de protesta, cuándo sólo actos vandálicos.
En todas las ciudades hay ejemplos de ellos, algunos verdaderas obras de arte, otros humorísticos, otros políticos o de protesta social. Comparto con ustedes algunos de la ciudad donde vivo.

MIRADAS FOTOGRÁFICAS HOY: ESTHER BUBLEY - ESTADOS UNIDOS

Esther Bubley fue fotógrafa estadounidense (nacida en Phillips, Wisconsin, el 16 de febrero de 1921 y fallecida en Nueva York el 16 de marzo de 1998) especializada en expresivas fotos de gente normal en su vida cotidiana.






Fue la cuarta hija de los cinco del matrimonio de inmigrantes judíos rusos Louis e Ida Bubley.

Se empezó a interesar por la fotografía en la Escuela Superior de Secundaria Superior, Wisconsin, y, después de dos años en la Universidad Estatal Superior de Profesores (hoy la Universidad Superior de Wisconsin), se trasladó a la Escuela de Arte de Minneapolis (hoy la Escuela de Arte y Diseño de Minneapolis) específicamente en su programa anual de la fotografía.

En 1936, mientras que Esther estudiaba en la Central High School en Superior, Wisconsin, la revista Life llegó a los kioscos de periódicos. Inspirada por la revista, y particularmente por las fotografías de la Gran Depresión producidas por la Farm Security Administration (FSA) desarrolló una gran pasión por el fotoperiodismo y la fotografía documental.




Tras dos años en el Superior State Teachers College se apuntó a un curso de fotografía de 1 año en la Minneapolis School of Art.

En 1941 buscó trabajo en Washington, D.C, Nueva York y de nuevo Washington, hasta que en otoño de 1941 Roy Stryker la contrató como ayudante de cuarto oscuro en la Office of War Information (OWI), donde su unidad fotográfica había sido transferida.


Con el estímulo de Stryker y de algunos otros fotógrafos se trasladó a tomar fotografías para la sección histórica de OWI, documentando la vida en el frente interno durante la guerra. Su trabajo más desafiante fue una conocida serie sobre el sistema de autobuses en el cercano oeste y en el sur del país.



Hacia 1947 comenzó a trabajar para la Children's Bureau, una agencia federal de bienestar infantil. Durante varios años contribuyó con millares de imágenes a sus archivos, y su trabajo apareció en más de 30 portadas de su diario The Child.
En 1949, su ensayo fotográfico sobre enfermedad mental para el Ladies' Home Journal  también ganó premios. Bubley continuó trabajando para este diario, produciendo unas 12 fotohistorias para su conocida serie How America Lives que funcionaron intermitentemente entre 1948 y 1960.



En 1951, comenzó a trabajar independientemente para la Life, contribuyendo con 40 artículos, incluyendo dos noticias de portada. Fue una de las primeras mujeres en trabajar con éxito como fotógrafo independiente para las más importantes revistas.
En 1951, también produjo una serie notable en el hospital de niños de Pittsburgh para Stryker, que entonces estaba montando la Biblioteca Fotográfica de Pittsburgh.


En 1953, el gobierno francés la contrató la Unicef y para viajar a Marruecos para fotografiar un programa para tratar el tracoma, una enfermedad infecciosa que causa ceguera. Con una foto de esta serie ganó en 1954 el concurso patrocinado por la revista Photography , siendo la primera mujer en conseguirlo.


A finales de los sesenta, redujo su carga de trabajo, pasó más tiempo en su casa de Nueva York donde trabajó en proyectos personales, produciendo dos libros para niños sobre animales y un libro sobre fotografía macro de plantas.

En su última época, gastaba sus mañanas paseando con su perro por Central Park, tomando fotografías y notas para un libro sobre el parque.

Los dejo con un video de su obra que vale la pena recorrer!!


Espero que les haya gustado! si te interesa que hablemos de algún fotografo en particular no tenes mas que pedirlo!! muchas gracias!!!

¡ Mirá que mina hermano !

Piel suave como porcelana...


BN. (13 MINUTOS DE EXPOSICION)

BN. (13 MINUTOS DE EXPOSICION)

martes, 30 de mayo de 2017

La portada de esta semana es de:





José Kalinski!! Felicitaciones del equipo de Atrapados por la Imagen!!

De un paseo por Paris.


Un Atardecer frente a mi Terraza. Algarrobo Chile.


La Frase del Día





“Quien conserva la facultad de ver la belleza no envejece” 
―                                            Franz Kafka





Nombre completo: Franz Kafka  




Lugar de nacimiento: Praga, Bohemia, Imperio Austrohúngaro (hoy Rep. Checa)

Fecha de nacimiento: 3 de julio de 1883

Murió: 3 de junio de 1924

Géneros literarios: Novelas / Ficción y Literatura



Sus novelas reflejan una realidad en apariencia reconocible y cotidiana, pero sometida a inquietantes mutaciones






 sumergen al lector en una opresiva y asfixiante pesadilla, plasmación de las angustias e incertidumbres que embargan al hombre contemporáneo.







La flor del Palo Borracho....


S/T Guillermo Toso Stolbizer


Pino Canario y Teide.

Pino Canario y Teide.

lunes, 29 de mayo de 2017

Argelia

“La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda y cómo la recuerda para contarla”.
Gabriel García Márquez


La Frase del día



" Cuando siento la necesidad de religión, 
salgo de noche para pintar las estrellas. "

                                      Vincent. Van Gogh
  
       

Sobre la mirada: hecho ético





 La mirada puede examinarse en primer lugar como un hecho pasivo: recibimos luz, simplemente vemos lo que está ahí. La mirada es un fenómeno perceptivo, de recepción. Pero también puede ser un hecho activo y entonces tenemos miradas acusadoras, irónicas. La mirada no siempre es inocente, puede ser viciosa o incluso delictiva, como una mirada libidinosa o vengativa. La mirada juega entonces un papel de acción. Mirar no es solamente recoger una aspecto con la vista, también puede ser un accionar.

Loma Verde

 Loma Verde
Es un pueblo de 650 habitantes, ubicado a unos 5 kilómetros de la Ruta 215. SU entreda se encuentra a unos 25 km de la localidad de Brandsen y a unos 30 km de San Miguel del Monte.
Pertenece al Municipio de General Paz, al cual también pertenece la ciudad de Rancho. Al municipio lo atraviesa el río Samborombon. Por dicho pueblo pasaba hasta el año 1968 el ferrocarril provincial. Tiene una capilla, cuyo nombre es Sagrado Corazón de Jesús. 

Caminando por la ciudad


Grafittis: Arte urbano ?

Graffitis 




Se llama pintada, grafito  a una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realizadas en espacios urbanos.






 Los graffitis han existido como medio de comunicación de posturas políticas o como forma de expresión urbana y anónima que carece de mayor trascendencia. En muchos casos pueden ser considerados actos de vandalismo en la medida en que arruinan paredes de uso privado o público; en otros casos pasan inadvertidos por la poca relevancia del lugar en donde fueron realizados.




 Lo cierto es que los graffitis son un fenómeno propio de los últimos cien años, no porque antes hayan sido inexistentes, sino porque fue en la última centuria que tuvieron un mayor grado de producción.




En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar; buscando ser un atractivo visual de alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde.
Es uno de los cuatro elementos que conforma la cultura Hip Hop.


Por lo general, el graffiti no sigue reglas artísticas más que la misma libertad de expresión del autor, y es por eso que mientras algunos son realmente complejos y verdaderas obras de arte, otros son simples frases escritas con cierta violencia en las paredes o puertas de negocios.


Se estima que los graffitis son siempre realizados por las generaciones más jóvenes que se encuentran opuestas al mundo conservador e institucionalizado de los adultos.




En este sentido, en muchos países el graffiti es un delito ya que es considerado suciedad o daño de la propiedad privada. Sin embargo, en diversos lugares el graffiti ya está integrado al tejido urbano y es una verdadera e importante forma de expresión cultural y popular.




Hoy en día, los graffitis se han revigorizado en muchas ciudades ya que se utilizan stencils de gran complejidad e infinitos diseños para establecer ideas o puntos de vista. 

Algunos de ellos son graciosos, otros cuentan con una importante ironía, pero todos lo hacen desde un lado artístico que debe tenerse en cuenta más allá del hecho en sí del graffiti.