Fotografias de autor

LIMITE POR AUTOR, 4 IMÁGENES POR DÍA, SI SUBÍS UNA SERIE EL LIMITE ES DE 6, MUCHAS GRACIAS!

viernes, 26 de mayo de 2017

Alto en el cielo


jueves, 25 de mayo de 2017

2×1 – Marcha de Repudio


¿Por qué estas mujeres aquí bailando por su cuenta?
¿Por qué hay esta tristeza en sus ojos?
¿Por qué los soldados aquí,
sus rostros fijos como piedra?
No puedo ver qué es lo que desprecias
Están bailando con los desaparecidos
Están bailando con los muertos
Bailan con los invisibles
Su angustia que no se dice
Están bailando con sus padres
Están bailando con sus hijos
Están bailando con sus maridos
Ellos bailan solos
Ellos bailan solos


Ellas Bailan Solas//Sting







El Otoño y sus colores!!1


Sobre la mirada: Mirada y mediación cultural





El fotógrafo es una realidad poliédrica. Es, ante todo un ser conformado en dos grandes esferas: la social o grupal y la individual o personal. Su mirada está directamente ligada a estas esferas. Es igual que la mediación formal que está combinada con la mediación cultural. Ambas constituyen, de alguna manera, eso que hemos intuido ya como mirada fotográfica.

25 de Mayo


Ernestina, el pueblito ( serie )





Rincones de mi pais

Adriana Lestido - Fotógrafa Argentina



Adriana Lestido es una fotógrafa argentina (nacida en Buenos Aires en 1955, vive y trabaja en esta ciudad) cuyas imágenes en blanco y negro tienen un virtuosismo en tratar situaciones límites  que transmiten un respeto y una ética de trabajo. La mujer, el amor, el desamor, la soledad, los hijos son sus temas favoritos.

Comenzó sus estudios de fotografía en 1979. Entre 1982 y 1995 trabajó como reportera gráfica para el diario La Voz, la agencia DyN y el diario Página 12. Ha realizado diversos trabajos 
fotográficos como:
Villa Gesell (2005)
El amor (1992-2005),
Madres e hijas (1995/98),
Mujeres presas (1991/93),
Madres adolescentes (1988-90),
Hospital Infanto-Juvenil (1986-88).



Desde 1995 complementa su producción artística con la docencia, coordinando talleres y seminarios fotográficos.

En 2002 fue invitada a participar del proyecto Violencia / Silencio por Trama (Argentina) y Pulse (Sudáfrica), que se realizó en Durban y Nieubethesda (Sudáfrica).
Ha expuesto su trabajo en forma individual y colectiva en el país y en el extranjero, realizando recientemente la retrospectiva Lo que se ve, fotografías 1979/97, en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta.
Ha publicado dos libros:
Mujeres Presas (colección fotógrafos argentinos, 2001, reedición 2008) y
Madres e hijas (La Azotea Editorial, 2003, con subsidio de la Fundación Guggenheim).



Premios:
1998 Premio Leonardo (Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires, Argentina)
1997 Primer Premio Fundación Mother Jones (San Francisco, USA)
1995 Beca Fundación Guggenheim (New York, USA)
1991 Beca Fundación Hasselblad (Göteborg, Suecia)
1988 Primer Premio Diario La Nación (Buenos Aires, Argentina)
1984 Primer Premio Derechos Humanos (Buenos Aires, Argentina).
Sus obras forman parte de las siguientes colecciones:
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina;
Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina;
Museo de Arte Contemporáneo Castagnino Macro, Rosario, Argentina;
Museum of Fine Arts, Houston, USA;
Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela;
Bibliothèque Nationale, París, Francia;
Chateau d’eau, Toulouse, Francia;
Hasselblad Center, Göteborg, Suecia;
Centre Régional de la Photographie Nord Pas-de-Calais, Francia;
Colecciones privadas de Argentina, Estados Unidos y Francia.



Podemos encontrar más información de su obra en la red en:
su página web www.adrianalestido.com.ar





La Moto.

La Moto.

Reflejos!


La nave central...

                  De la Catedral de La Plata

Cambio de guardia Cabildo BsAs - Himno Nacional Argentino

Aldo Sessa en el CCK - Fotografía Laura Jakulis


miércoles, 24 de mayo de 2017

Sobre la Mirada: EL PODER DE LAS IMÁGENES.



Hay pocas cosas que son tan poderosas como las imágenes de la revolución de un pueblo, pero en una tan hiperconectada como la que estamos presenciando ahora en Egipto nos encontramos frente a un fluir constante de fotografías, vídeos y textos que nos intentan contar una realidad fragmentada y difícil de entender en su totalidad.

Pero en ocasiones hay una imagen que puede explicar con más sencillez una realidad que ese torrente inacabable de imágenes. La fotografía de una mujer que besa a un soldado tiene la fuerza de imágenes de pasadas guerras y revoluciones.

La fotografía resume en una imagen una realidad, una cultura, un problema y hay tanta fuerza en aquel beso, como en los ojos del soldado. Unos ojos brillantes, que comprenden muy bien lo que está ocurriendo. La fotografía es de Lefteris Pitarakis de Associated Press.


que opinas al respecto? si te interesa el tema deja tu comentario!





Para los amantes de la fotografía, les dejo una recomendación: "Tales of light". Es un documental que se puede ver en Netflix en la sección Documentales. Es bellísimo. 

Viviana García

Mammatus





 Las nubes Mammatus son fenómenos naturales , extraños, bolsas de nubes que se forman y cuelgan debajo de la base de otra nube. Cuando el aire y las nubes que las sostienen tienen  diferentes niveles de humedad , se mezclan y lo más pesado se hunde por debajo de la nube más ligera.
Esta es una toma directa del día 18-5-2017, desde mi terraza, después de una fuerte tormenta de granizo, en  Córdoba- 

No hay para comer


ELICIA EDIJANTO - Artes Plásticas.


"Nuevas y oníricas acuarelas de Elicia Edijanto, las mismas representan a niños en comunión con animales salvajes". 



No se necesitan colores brillantes para hacer obras que brillen y la artista Elicia Edijanto nos lo demuestra con esta serie de pinturas black&white con acuarela. Desde Indonesia, esta artista se ha decantado por pintar escenas tranquilas en las que aparecen niños interactuando con animales salvajes en la naturaleza. Sus obras son minimalistas, Elicia ha optado por pintar con acuarela y utilizando el blanco y el negro para crear las siluetas de los personajes que protagonizan sus pinturas. En ellas se puede notar la inocencia infantil de los niños, que no parecen percibir el peligro aunque estén enfrente de los que podrían ser sus depredadores pero también la conexión mágica que existe entre los propios niños, los animales y la naturaleza. Elicia nos muestra la belleza de la relación que puede existir entre los niños y los animales a través de estas sencillas pinturas porque, a veces, menos es más.





"La naturaleza me inspira. Mis sujetos son a menudo niños y animales porque son sinceros, sin prejuicios y sin pretensiones. Hay una relación innata entre ellos", dice Edijanto.

















Los dejo con un vídeo donde se puede apreciar mucho mas de su obra, totalmente poética, espero que lo disfruten tanto como yo!

A donde miras...???


Globos...


Dreams of London.


el tunel....


Artalaz Arroyo


martes, 23 de mayo de 2017

La portada semanal es de...........


Muchas Felicidades te desea el equipo de Atrapados por la Imagen!!

Volviendo a casa ( serie )





El misterioso significado del número "F" en fotografía...



El Misterioso Significado del Número F


Seguro que te has fijado alguna vez en los números y letras que aparecen en el objetivo de tu cámara, ya sea una digital pequeña y compacta o una réflex con la posibilidad de intercambiar el objetivo. En todos suele aparecer una referencia a la máxima apertura que permite la lente: es el Numero F.
Los números F suelen tener apriori valores un tanto extraños: 2.8, 3.5, 4.6, ... No parece que guarden relación entre ellos.
Analizando estos valores, para un neófito en la materia, lo cierto es que los números F generan mucha confusión. Cualquiera se puede hacer preguntas del tipo:
¿Por qué no siguen valores lineales (1, 2, 3, 4, ...)?
Es lo mismo, por ejemplo, f/2.8 que F2.8?
¿Por qué se llaman números-F? ¿Por qué no números-A, de apertura?
Cuando la gente habla de aperturas, suele hacer referencia a F-stops. Hablan de 1, medio, ... pero no de pasar de un valor a otro.

¿Qué significan, pues, estos números?

El número f es una referencia al tamaño de la apertura de la lente.
Muchas veces utilizamos indistintamente los términos apertura del diafragma y número f.
La apertura se refiere a la abertura física del diafragma, mientras que el número F es una representación de esa abertura.


Ocaso en Iberá


Un pichón ha muerto

Miradas de Maniqui


       Puede la mirada de un maniquí, trasmitir sentimientos??? 
                             Córdoba 2017                  

Miradas Fotográficas de hoy: Gary Knight - Inglaterra.


Gary Knight es un fotógrafo inglés (nacido en 1964 en Oakham, Inglaterra, vive en Cambridge, Massachusetts, EEUU) cuya fotografía se centra sobre todo en los derechos humanos, la pobreza y los temas de actualidad. También es un gran emprendedor y educador.


Nacido en 1964 en Oakham, se crió en la aldea de Knowle en los West Midlands. Fue a la escuela de
Arden y al Solihull Sixth Form College. Su padre era un fotógrafo aficionado siempre con su proyector y pases de diapositivas, pero fue la lectura de los artículos del legendario fotoperiodista Tim Page la semilla que le hizo salir de una plácida vida en la campiña inglesa.


Sus primeras fotografías profesionales fueron de Iggy Pop y The Ramones en el Reading Festival para un periódico sueco, pero estaba claro que su carrera no iba a ir de fotografiar músicos.




Dejó los estudios y comenzó a viajar por Europa y Oriente Medio. Comenzó a trabajar como fotógrafo a finales de los 80 en el sudeste asiático e Indochina desde su casa en Bangkok, Tailandia, donde convivió con fotógrafos como Philip Blenkinsop, Manuel Dunand y Thierry Falise y escritores como Alan Pearce y Roberto Birsel.

En enero de 1993 se trasladó a la antigua Yugoslavia donde se implicó en la documentación de crímenes de guerra y de crímenes contra la humanidad durante la guerra civil. Durante este período también cubrió conflictos en África, Oriente Medio y Balcanes y trabajó extensamente en África, América latina, Oriente Medio, Asia del Sur, Sudeste asiático y Extremo Oriente (incluida Corea del Norte) centrándose en derechos humanos, en la pobreza y en temas de actualidad para los medios de los EEUU o europeos.

En 2000 junto con Juan Stanmeyer concibió la agencia de fotografía VII (considerada actualmente la 3ª agencia más importante del mundo) que fue puesta en marcha en 2001.


En 2005 junto con un grupo de amigos fundó el Angkor Photo Festival y emprendió talleres en Angkor para apoyar a fotógrafos emergentes de Asia.

En 2008 fundó con Simba Gill y Mort Rosenblum el periódico impreso Dispatches. En estos últimos años ha cubierto la invasión de Iraq, la ocupación de Afganistán, la guerra civil en Cachemira y el tsunami asiático entre otras historias, pero los temas centrales en su trabajo son la lucha de los pobres del mundo por su supervivencia y los derechos humanos.


Su trabajo ha sido publicado extensamente por todo el mundo, incluyendo Newsweek principalmente, Time, The Sunday Times, The New York Times, Paris Match, Stern y National Geographic. También se ha exhibido por todo el mundo y está en las colecciones de varios museos y colecciones privadas.

Obtuvo una beca Nieman Fellowship en la Harvard University en 2009/10 y su próximo proyecto de investigación es sobre la pobreza en EEUU, junto con algunos de sus compañeros en VII.

 su página web www.garyknightphotography.com