Cómo desde la fotografía minimalista se puede mejorar la calidad de las imágenes

Fotografía de Mikito Tateisi

  Uno de los principales problemas de muchas fotografías es la cantidad de elementos que 

aparecen, que no nos permiten expresar correctamente lo que queremos transmitir, y por 

lo tanto hacen difícil la lectura de la imagen. 

  Una forma, sería intentar llenar el encuadre con el sujeto fotografiado para centrar la 

atención. Otra manera sería tratar de realizar un ejercicio en donde se parte de cero, de un 

lienzo en blanco o negro y se añaden pocos elementos, poniendo en práctica la conocida 

frase de “menos es más”. La idea es lograr un tipo de fotografías donde haya un control de 

la escena y se logre una imagen sencilla e impactante. Sería un ejercicio de 

humildad visual donde se rescata la magia de lo sencillo: la fotografía minimalista.

¿Qué es el Minimalismo?

  Según la Real Academia Española (RAE), el Minimalismo es una corriente artística que 

utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, 

tejidos naturales, etc.

  El Minimalismo en el arte nace en oposición al Expresionismo Abstracto, el Arte Objectual 

y el Pop Art. Se suprimen las expresiones y emociones personales en la representación. 

Es un estilo artístico que nace de la observación de la realidad, y no de extraer 

sentimientos o ideas de dentro del propio artista. Es decir, lo contrario al Expresionismo. 

  El proceso de trabajo consiste en eliminar y reducir de la obra todo aquello que es posible 

hasta llegar a un punto final, donde ya no se puede suprimir más y por lo tanto lo que 

queda es la esencia de la idea o representación.

  Para llegar a la belleza de la esencia hay que saber eliminar lo superfluo pero mantener, 

no sólo la estructura formal mínima, sino también, los elementos visuales mínimos 

que configuran la esencia de la imagen como luz, color, textura, dirección, ritmo, entre 

otros. 

Fotografía de Michael Kenna

  La fotografía minimalista es la aplicación de este concepto del arte minimalista basado 

en un estilo limpio, buscando la simplicidad visual de elementos.

Si observamos estas dos fotografías: 

Fotografía de Michael Kenna

  Ambos son paisajes, una es en blanco 

y negro y otra en color, la ausencia de 

color ya es una reducción, digamos que ya 

se está aplicando un enfoque minimalista. 

  

  Hacer un buen uso del color en fotografía es difícil, por eso se considera que la fotografía 

en blanco y negro es más sencilla. 

  Observando la última fotografía en color: ¿cuál es el sujeto principal, las piedras, las 

nubes? No se sabe con certeza, hay muchos elementos.

  Teniendo en cuenta estas sencillas observaciones, se puede empezar a valorar las 

virtudes del menos es más y lo difícil que es controlar todo lo que transmiten visualmente 

los elementos cuando hay muchos en una escena.

  El minimalismo en fotografía es algo muy interesante, se pueden ir añadiendo elementos, 

a medida que se conoce y controla el impacto de cada uno de ellos. 

Consejos para crear una fotografía minimalista

Centrarse en un solo tema 

  Estamos hablando de realizar una fotografía sencilla, por ello el primer consejo es 

centrarse en algo concreto, en un solo tema. Si se está en un lugar con mucha gente, 

buscar un lugar menos cargado visualmente y que sólo aparezca una persona o se 

puede fotografíar un detalle como una pequeña flor o una paloma. En una ciudad y se 

quiere fotografiar un edificio, se puede elegir una parte; usando teleobjetivo que reduce el 

campo visual, se pueden mostrar detalles o partes de elementos más fácilmente.

Cuidar la composición

Dado que en la fotografía minimalista aparecen pocos elementos, se debe cuidar mucho 

cómo aparecen, se debe prestar mucha atención a la colocación de los elementos, porque 

el observador repara rápidamente en ellos. 

  En la composición adquiere mucha importancia el uso del espacio negativo (para hablar 

de espacio negativo es bueno recordar que espacio positivo es el elemento o elementos 

que hemos fotografiado, el sujeto principal, y espacio negativo es el resto, los espacios o 

huecos “vacíos” que quedan entre el sujeto principal y el borde de la imagen, es un 

espacio sin información importante para la fotografía). Teniendo esto en cuenta podemos 

destacar que el sujeto principal no tiene que ser grande o llenar gran parte de la imagen 

para tener gran impacto visual. Un recurso para crear espacio negativo es lograr una 

profundidad de campo reducida. 

Las técnicas de clave alta y clave baja también ayudan a crear fotos minimalistas. 

Fondo y colores 

  El fondo en una fotografía minimalista es fundamental, fondos de colores neutros, desde 

el blanco al negro pasando por toda la escala de grises, son un buen punto de partida, 

siempre que haya contraste con el sujeto principal. Si se utiliza color, es conveniente que 

no se usen muchos colores, que tiendan a ser uniformes y bien contrastados. Se puede 

intentar usar dos colores que sean complementarios: amarillo y violeta, rojo y verde, azul y 

naranja. 

     Fondo a rayas en colores grises

Ritmo y color

Eliminar distracciones

Este es uno de los aspectos más importantes, dado que se busca la sencillez. Que no aparezcan elementos que no aportan nada. Revisar bien la imagen, en las zonas cercanas al marco pueden aparecer sujetos o parte de elementos que no deberían estar. 

Transmitir o contar algo

Una foto sencilla puede ser un buen vehículo de comunicación. Con la reducción de elementos en la escena puede ser más fácil lograr tansmitir algún sentimiento o evocar alguna sensación, con ello se lograría pasar de una linda foto a una buena foto.

 "Otoño", fotografía de Mercedes Pasini                                                    

Fuente: http://www.theimagen.com/la-fotografia-minimalista-puede-ayudarte-mejorar-fotografo/