Fotografias de autor

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lunes, 30 de noviembre de 2015

Milongueando II....


Parque Guell...


Curiosity


Tertulia sabia.


¿Qué es el Bokeh? un tema especial para poner en práctica estas Navidades!



El término bokeh hace referencia a la calidad de la parte desenfocada de una fotografía. Pese a que comúnmente se piensa que buscar bokeh significa aplicar el desenfoque sobre puntos de luz para conseguir las típicas figuras geométricas de colores, eso no es correcto. En realidad, y siguiendo la definición que abre este artículo, el bokeh puede aplicarse a todos los sujetos imaginables, aunque éstos no contengan puntos de luz.

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¿Cómo se Consigue el Bokeh?

En general, bokeh y profundidad de campo van de la mano. A menos profundidad de campo, bokeh más evidente. Hay varias maneras de conseguir un bokeh muy marcado:

Diafragma abierto. Especialmente a partir de f2,8. La profundidad de campo tan reducida que se consigue con estos diafragmas hace que muy pocos elementos de la composición queden enfocados y, como consecuencia, que el resto de fotografía quede fuera de foco, creando bokeh.

Distancia focal. Cuanto más grande es la distancia focal, menor profundidad de campo hay y, por lo tanto, más desenfoque se genera. Por ejemplo, haciendo una fotografía con una focal de 100mm conseguirás una profundidad de campo mayor que si la tomas con una focal de 200mm.

Distancia entre sujeto y fondo. Cuanta más distancia haya entre el sujeto enfocado y el fondo, más desenfocado quedará éste último y se generará un bokeh más evidente. En la siguiente fotografía, por ejemplo, pese a no usar una gran apertura de diafragma, la distancia entre sujeto y fondo es muy grande.

Acercarse al sujeto. Aunque esto te limita a buscar el bokeh en fotografías macro, el acercarse al sujeto usando unos tubos de extensión o filtros ampliadores, se reduce la profundidad de campo, aumentando las posibilidades de hacer más visible el bokeh.



¿Cómo es un Buen Bokeh?

Entramos en la parte conflictiva del artículo. Generalmente los no entendidos en el tema (entre los que me incluyo) creen que buscar bokeh significa buscar puntos de luz y ponerlos de fondo para un sujeto. Al desenfocar los puntos de luz se generan unas figuras geométricas muy llamativas. Pero esto no es un buen bokeh. Hay varios tipos de bokeh:

malo Bokeh pobre. Se trata de un círculo que no está iluminado uniformemente. Si hemos comentado que el término bokeh se refiere a la calidad del desenfoque de una fotografía, un elemento tan definido no puede ser considerado un buen bokeh.

neutralBokeh neutral. Este círculo está iluminado de manera uniforme y tiene el límite un poco más desenfocado que en el caso anterior. Pese a esto, todavía es un bokeh pobre pues la figura geométrica todavía está demasiado definida. Este es el círculo que se consigue con la mayoría de objetivos que no son profesionales.

buenoBuen bokeh. Este es el bokeh que se debe buscar. El borde, como se observa en la imagen, está completamente desenfocado. Así pues, se trata de conseguir que los puntos de luz que se generen en el fondo de tu fotografía queden lo más parecidos posible a esta tercera figura. Con esto conseguirás un buen bokeh.


¿Qué Influye en la Calidad del Bokeh?
Lo único que influye en la calidad del bokeh es el objetivo que se use para tomar la fotografía. Dentro de las características de la lente usada, las que más influyen son:
El diseño de la lente: si tiene más o menos grado de aberración esférica, o sea, la calidad del bokeh que produce (pobre, neutral o bueno).

La forma del diafragma: cuanto más cercano sea a un círculo, más agradable será el bokeh que genere. Los objetivos más económicos tienen diafragmas formados por cinco o menos palas. Cuantas menos palas tenga el diafragma, menos circular será el desenfoque que genere.

Te dejo algunas imagenes para inspirarte!!

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Milongueando....


UNA NOCHE EN EL MUSEO


Risas...


Chang Tsai: fotografía documental


No estoy muy educado. Yo sólo uso mi cámara para observar a la gente y las cosas. No tiene que parecer artística.
                                                                   Chang Tsai

Fotógrafo chino, nacido en 1916 en área de Dadaocheng en la ciudad de Taipei, murió en 1995, y fue considerado como uno de los “Tres mosqueteros” de Taiwán en las décadas de los 30 a los 50. Sus imágenes eran íntimas, puras y poderosas, y se convirtió en un modelo para la fotografía documental taiwanesa. 

Chang Tsai tenía un hermano mayor, Chang Wei-Hsian, quien estaba apasionadamente comprometido con el Movimiento de la Nueva Cultura de Taiwán. La infancia de Chang estaba llena de recuerdos y anhelaba subir al escenario para actuar en Drama Study Society, grupo teatral que su hermano había fundado, así como deseaba viajar para participar en eventos interesantes. Estas inquietudes despertaron en él un sentimiento de preocupación y empatía por las vidas de la gente común.



En 1934 su hermano logró que estudiara fotografía en Japón con algunos amigos en el Pequeño Teatro de Tsukiji, que eran vanguardistas y partidarios de la Nueva fotografía. Mas tarde se cambió a la Escuela Musashino de fotografía bajo la dirección de Senichi Kimura, y después de graduarse, continuó sus estudios en la Escuela Kudou de Fotografía, donde se especializó en retrato.



Regresó a Taiwán en el año 1936, abrió un estudio de fotografía en Taipei. Entre 1942 y 1946, viajó a Shanghái tres veces, y con su cámara Leica documentó escenas callejeras urbanas de Shanghái. En esa serie de fotos no sólo exhibió un altísimo grado de maestría, sino también llenó un espacio en blanco en la historia fotográfica de China durante la década de los 40.

Después que el gobierno nacionalista chino se trasladó a Taiwán tras su derrota en la guerra civil china, Chang Tsai no pudo regresar a Shanghai. Participó en cambio en un estudio de campo de indígenas realizados por un grupo de profesores de antropología de la Universidad Nacional de Taiwán, realizando una célebre serie de fotografías de la Isla Orquídea y sus habitantes nativos, capturando su estilo de vida y personalidad sencilla y sincera.

Durante el mismo período, también quedó fascinado por las celebraciones de los templos y de los grupos de ópera taiwanesa que agasajaban a los dioses en estos festivales. Su cámara capturó vivas imágenes de las bulliciosas fiestas populares religiosas de la década de los 50, adoradores solemnes, ofrendas, sacrificios de cerdos, y conmovedoras imágenes entre bambalinas de los intérpretes de ópera

En 1957montó una tienda de fotografía, concentrándose en el negocio de las fotos en color y comprometiéndose con menos frecuencia en la creación fotográfica. 

Durante la década de los 90, tomó de nuevo su cámara y realizó una serie de coloridas fotos panorámicas de sus viajes por el extranjero. A través de un estilo abstracto, expresó simbólicamente las dimensiones psicológicas de sus últimos años y sus sentimientos acerca de la vida.

En el 2010 se montó una exposición retrospectiva con más de 200 fotografías en blanco y negro, que abarca sus series Shanghai 1942 a 1946, Retratos de los aborígenes, Reflexiones de los Tiempos, Festival del sacrificio del cerdo, Sansia, Festival del Señor Dazhong, Sinjhuang, Bambalinas de la ópera taiwanesa.









Ftes: Chang Tsai Retrospective Photography Exhibition en tfam 
20 Most Influential Asian Photographers en invisiblephotographer
Chang Tsai en tfam 

Asado al infinito


El primer autoretrato, o Selfie





En nuestra sección CURIOSIDADES, los invitamos a descubrir al autor del primer "selfie," ¿cuando? En 1839!! sigan el link .....
http://atrapadosporlaimagen.blogspot.com.ar/p/curiosidades.html

Destino final

volar


domingo, 29 de noviembre de 2015

Bonito....


CATEDRAL DE LA PLATA


Sombras de Recoleta....


NaTuRaL!


Pichi De Benedictis: Soy uno de los que está ahí, en la foto. Demasiado inquieto como para estar en foco.

Héctor Pichi de Benedictis es  músico, fotógrafo, gestor cultural y periodista, nacido en Rosario, Santa Fe, el 1 de enero de 1955. Es un creador inquieto y multifacético, que ha realizado una destacada labor como músico, fotógrafo, docente, periodista y gestor cultural.

Su inquietud por la fotografía viene desde su infancia. Tras algunos años dónde realizó experiencias con la pintura y la xilografía que influyen sobre su obra actual, en los años 80, produjo ya fotos para discos y medios de comunicación. En el año 2010 realizó su primera muestra y desde ese momento no ha dejado de exponer en distintos espacios de la Argentina.

De Benedictis trabaja con el placer de la contemplación y deja su gesto en la imagen como lo haría un pintor. Coincide en esta búsqueda con Alfred Stieglitz quien fue uno de los que reafirmara la posición de la fotografía, investigando la composición y las texturas como se hace en todas las disciplinas del arte. El artista maneja hábilmente lo que se llama “el punto ciego”, técnica cinematográfica referida a hacer la toma de una imagen, sugiriendo  el caos alrededor con amabilidad.
Su punto de vista es enigmático y consciente de tener al observador en espera frente a esas imágenes que inquietan.  El artista mismo es también un observador que se obsesiona y busca una ubicación aparentemente privilegiada; la mirada debe recorrer, leer, buscar.
En sus imágenes fotográficas la luz  cae sobre las cosas para mostrarlas y termina siendo el auténtico sujeto de la foto. Lo decisivo sigue siendo el gesto del artista, que deja el obturador abierto en exposición lenta y mueve la cámara de lado a lado para así borrar los detalles y revelar lo que importa: una  atmósfera, una cierta luminosidad. Sus obras reflejan su inquietud pictórica, plástica, y la cámara es la herramienta de ese deseo.
Ha sido Secretario de Cultura, Educación y Turismo de la Municipalidad de Rosario entre 1993 y 1995. En ese año fundó el Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC), espacio que dirigió entre 2004 y 2011.
En el año 2008 el municipio le encargó el diseño del proyecto Franja Joven (hoy Ciudad Joven), que buscaba reconvertir la zona central portuaria de la ciudad de Rosario en un multiespacio destinado a las economías creativas y el desarrollo de la juventud.

También ha sido el creador de la feria de arte La Fugaz. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en distintos puntos del país y trabajos fotográficos para medios de comunicación, discos, libros y sitios web.
En la actualidad continúa desarrollando una experiencia que tiene como marco a las redes sociales. Antropología de lo inútil es un proyecto concebido como “work in progress” que comenzó el 11 de abril de 2015 y tendrá su final el 11 de abril de 2016, publicando una fotografía día por medio en facebook e instangram.

Algunas de las muestras que realizò:

«Chinitud», instalación fotográfica con Silvia Armentano. Galería Cultura Pasajera, Rosario, 2012.
«Sobre la fugacidad», muestra individual en Galería Insight, Buenos Aires, diciembre de 2011.
Phos, galería de fotografía (inauguración). Muestra individual. Pilar (provincia de Buenos Aires), septiembre de 2010.
Arte BA, muestra colectiva, agosto de 2010, 2011 y 2012.
Participación en Expotrastiendas, Buenos Aires, Galería Cultura Pasajera.
Feria La Fugaz, Museo Castagnino, diciembre 2009.




encontrados por ahí...






OXIDANDO PERSONAS- TRABAJO SIMPLE DE OXIDACION

COMO OXIDAR PARTES DEL CUERPO DE UNA PERSONA.

Tomamos una foto cualquiera de una persona.
Otra foto de algo oxidado.
Con la herramienta TAMPON DE CLONAR, clonamos un sector de oxido , vamos a la foto de la persona y lo aplicamos en el fondo y lo oxidamos todo.
Luego clonamos otro sector de oxido y vamos oxidando partes de la piel , solo en las partes de luz, las sombras las dejamos como estan, asi le damos mas realismo al trabajo.
Esto es a criterio de cada autor, unos oxidaran mas sectores, otros apenas un poco de la piel.
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