Fotografías de autor

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lunes, 30 de septiembre de 2019

Juegos de luz en Arquitectura: Zaha Hadid


Zaha Hadid





(Bagdad, 1950 - Miami, Estados Unidos, 2016) Arquitecta iraquí, una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea mundial. Cursó estudios de Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut (Líbano) y en 1972 se trasladó a Londres (Reino Unido) para ingresar en la Asociación de Arquitectura, donde se graduó en 1977 y en la que poco después ejerció como docente.



Su estilo arquitectónico ya había alcanzado su definición madura y mostraba los rasgos que caracterizan el conjunto de sus obras, como el uso de volúmenes livianos, las formas puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje.











Su estilo arquitectónico ya había alcanzado su definición madura y mostraba los rasgos que caracterizan el conjunto de sus obras, como el uso de volúmenes livianos, las formas puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje.




Hadid integró en sus proyectos arquitectónicos el uso de formas espirales. Una de las realizaciones más relevantes de ese período es el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal de Cincinnati (Ohio, Estados Unidos), obra de 1998 en la que puede apreciarse la búsqueda de nuevos modelos integradores del diseño urbanístico, tanto de interiores como de exteriores.




En 1999 llevó a cabo otro de sus proyectos destacados, la Mind Zone de Greenwich, en Londres.



A partir del cambio de milenio comenzó el período más prolífico de la arquitecta iraní, que había alcanzado ya un gran renombre internacional, como ponían de manifiesto los numerosos premios y reconocimientos: miembro honorario de la Academia de las Artes y las Letras de Estados Unidos e integrante del Instituto Americano de Arquitectura (2000), entre otros.

domingo, 29 de septiembre de 2019

sábado, 28 de septiembre de 2019


REFLEJOS IMPERIALES
Azay le Rideau una de las bellezas que nos ofrece la ruta de los castillos en el valle del Loira en Francia

ARTES PLÁSTICAS: JOAN MIRÓ.






Joan Miró


Joan Miró
(Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, España, 1983) Pintor, escultor, grabador y ceramista español. 
Estudió comercio y trabajó durante dos años como dependiente en una droguería, hasta que una enfermedad le obligó a retirarse durante un largo periodo en una casa familiar en el pequeño pueblo de Mont-roig del Camp.
De regreso a Barcelona, ingresó en la Academia de Arte dirigida por Francisco Galí, en la que conoció las últimas tendencias artísticas europeas.










Hasta 1919, su pintura estuvo dominada por un expresionismo formal con influencias fauvistas y cubistas, centrada en los paisajes, retratos y desnudos.


















Ese mismo año viajó a París y conoció a Picasso, Jacob y algunos miembros de la corriente dadaísta, como Tristan Tzara. Alternó nuevas estancias en la capital francesa con veranos en Mont-roig y su pintura empezó a evolucionar hacia una mayor definición de la forma, ahora cincelada por una fuerte luz que elimina los contrastes. 





En lo temático destacan los primeros atisbos de un lenguaje entre onírico y fantasmagórico, muy personal aunque de raíces populares, que marcaría toda su trayectoria posterior.








Afín a los principios del surrealismo, firmó el Manifiesto (1924) e incorporó a su obra inquietudes propias de dicho movimiento, como el jeroglífico y el signo caligráfico (El carnaval del arlequín). La otra gran influencia de la época vendría de la mano de P. Klee, del que recogería el gusto por la configuración lineal y la recreación de atmósferas etéreas y matizados campos cromáticos.










En 1928, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió dos de sus telas, lo que supuso un primer reconocimiento internacional de su obra; un año después, contrajo matrimonio con Pilar Juncosa. Durante estos años el artista se cuestionó el sentido de la pintura, conflicto que se refleja claramente en su obra. 





Por un lado, inició la serie de Interiores holandeses, abigarradas recreaciones de pinturas del siglo XVII caracterizadas por un retorno parcial a la figuración y una marcada tendencia hacia el preciosismo, que se mantendría en sus coloristas, juguetones y poéticos maniquíes para el Romeo y Julieta de los Ballets Rusos de Diaghilev (1929). Su pintura posterior, en cambio, huye hacia una mayor aridez, esquematismo y abstracción conceptual. Por otro lado, en sus obras escultóricas optó por el uso de material reciclado y de desecho.

viernes, 27 de septiembre de 2019

Desafío: Escaleras.

Detrás de un muro azul



Esculturas digitales con Chad Knight



Chad Knight es un artista digital estadounidense que crea composiciones increíbles a partir del cuerpo humano y los más diversos paisajes. Utilizando un buen puñado de herramientas informáticas de diseño (Rhino 3D, Cinema 4D o Photoshop, entre otras), concibe mundos surrealistas con una estética tan rica y elaborada que logra un impacto instantáneo en todo el que contempla sus obras.




El trabajo de Chad Knight ha recibido gran reconocimiento a nivel mundial con sus increíbles esculturas digitales.

Su pasión por las realidades virtuales se despertó de niño, al calor de los videojuegos, casi al mismo tiempo que descubría las posibilidades que le brindaba el monopatín. 

Chad Knight comenzó a esculpir sus piezas estudiando cada detalle en cuanto a anatomía, texturas, composición e iluminación. Tras abandonar su carrera como skater profesional. 

En la actualidad sigue ligado al mundo del deporte como responsable de diseño 3D de zapatillas para Nike, y anteriormente para marcas como Vans o DC Shoes.

Después de casi 18 años  como skater, decidió abrir un perfil de Instagram  en el que comparte diariamente sus impresionantes esculturas digitales, donde cuenta con más de 189. 000 seguidores.











A simple vista, el trabajo de Knight pareciera cuestionar la realidad, ofreciendo una visión onírica y futurista a través de paisajes y enormes esculturas hiperrealistas de mujeres y hombres; pero lo cierto es que su arte se inspira en las experiencias de la vida cotidiana y está ligado a conceptos de la física, la psicología y la religión. 




A través de estas imágenes, el artista pretende que el espectador haga aflorar sentimientos de esperanza, inspiración, fuerza e invencibilidad, al tiempo que conoce su lado más humano. 




































"La razón por la que hago arte es porque tengo una mente muy hiperactiva y ruidosa. Crear arte es una de las pocas cosas que me permite estar totalmente presente, mis exploraciones en 3D se han convertido en mi nueva salida. Todo en mi trabajo representa algo o alguien. Mi arte es muy parecido a un diario encriptado que puedo compartir públicamente".



CONCURSO MENSUAL -ESCALERAS - título Vertigo

Escaleras en la Selva


Desafio: Escaleras "Buscando a Cris"


Desafío: Escaleras.

Escalera al misterio



Desafío: Escaleras.

Esplendor de otros tiempos