Fotografias de autor

LIMITE POR AUTOR, 4 IMÁGENES POR DÍA, SI SUBÍS UNA SERIE EL LIMITE ES DE 6, MUCHAS GRACIAS!

miércoles, 16 de agosto de 2017

basada en cancion: sing of the times (Harry Styles)


corazon calado


Natural Science


Miradas Fotográficas Hoy Annie Leibovitz


Anna Lou «Annie» Leibovitz es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.



Realiza click para comenzar su reproducción.

Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año.



Simetrías - Pasaje Dardo Rocha - Ciudad de la Plata


Coa las alas abiertas...


... y llegarás lejos,
tan lejos como quieras,

... y llegaras alto,
tan alto como puedas,

... solo deberás agitar tus alas
tus alas bien abiertas.

Día de lluvia

La Frase del día









Julio Cortázar fue un escritor, traductor e intelectual argentino. Optó por la nacionalidad francesa en 1981, en protesta contra el régimen militar argentino.​ Wikipedia

Otoño en el parque

Tomas realizadas en El Parque El Capricho, Madrid













El Cisne, amor en la naturaleza del alma.


desde las sierras


Puerto de Oslo


martes, 15 de agosto de 2017

Concurso Reflejos finaliza el día 15 de Agosto a las 21hs



Queridos amigos damos por cerrado el segundo desafío de Atrapados por la Imagen, en breve daremos a conocer a los ganadores!!!!
Gracias a todos por participar, les deseamos mucha suerte y a jugar!!!!!!

La portada de esta semana es para........



El Equipo de Atrapados por la Imagen te desea muchas felicidades por este merecido Destaque!!

"Cascada nocturna."

Eternamente cuenco, ánfora, canción...

S/T Guillermo Toso Stolbizer


...porque la vida tiene color,


Serie Volcanica (lava).


Concurso Reflejos: Lanzarote

Concurso Reflejos.(Maravillas de la naturaleza,la parte inferior de la imagen es aguas no te das cuenta que es agua hasta que tiran una pequeña piedra). Lanzarote

El bañado

La modelo y el fotógrafo...


Poesía contemporánea -






La Poesía Contemporánea,  es una expresión artística que comienza a destacarse a partir de la segunda mitad del siglo 20 hasta el momento 

En poesía se genera un rompimiento con las reglas tradicionales anteriores .

Las principales acciones son alejarse de la métrica y de la rima, elementos tan característicos de la poesía desde sus comienzos. 

Se privilegiará al verso libre y cada uno podrá tener un empleo irrestricto de sílabas.

 


Y otra característica muy propia de esta nueva poesía es el marcado interés que demuestra hacia fenómenos de masas que recién estaban haciendo sus primeros pasos como ser el comic, el cine, la música pop, entre otros.


Algunos de los temas que son desarrollados intensamente por los escritores contemporáneos son: 



.El problema de definición e indefinición del ser humano;

.El motivo urbano en relación a la tecnología, evolución, progreso sistematicidad, rápidez y frialdad materialista de la vida contemporánea.


.El quiebre con la religión y las costumbres y creencias tradicionales.









.La  poesía contemporánea, avanza y sale del encasillamiento, evocando entonces imágenes que se proponen avanzar más allá de la belleza 
tradicional.



Algunos autores y obras emblemáticas del período literario contemporáneo son:  La colmena y La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela, El fulgor y la sangre de Ignacio Aldecoa, Ángel fieramente humano  de Blas de Otero, La tabla de Flandes  de Manuel Vázquez Montalbán, Inés del alma mía de Isabel Allende, Ficciones de Jorge Luis Borges, etc. 

Subiendo la cuesta... Barrio Santa Teresa - Brasil


lunes, 14 de agosto de 2017

concurso Reflejos: Río Leven, Cumbria, Inglaterra, Reino Unido


Circo Glacial de Gredos.(España)

Circo Glacial de Gredos.(España)

Franklin

La estación Franklin se inaugura en 1884 como parte del Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico, en su ramal Retiro-Junín. El 1 de noviembre de 1947 el Estado Nacional a cargo del General Perón cierra un acuerdo con las empresas inglesas y francesas y nacionaliza el servicio de trenes, tomando posesión formal de las compañías de capital inglés el 1 de marzo de 1948. Ese mismo año el poder ejecutivo decide que el FC Buenos Aires al Pacífico lleve el nombre de Ferrocarril General San Martín.
Una profunda alegría me envolvió cuando me dí cuenta que estaba pisando tierra de trenes vivos, los trenes 513 y 514 pertenecientes a Ferrobaires pasan y se detienen seis días a la semana en la estación Franklin, pero la alegría tiene que ser contenida porque el servicio depende que nada ocurra con la única locomotora disponible que posee, como dijo?, sí todo funciona mientras la locomotora funcione, cosa que no siempre pasa, por ejemplo el 16 de febrero del 2011 participó de un trágico accidente que produjo un corte del servicio durante cuatro meses, el 14 de setiembre de 2012 se averió el compresor e la misma, hecho que mantuvo paralizado el servicio por dos semanas.

Franklin se ubica a 32 kilómetros de San Andrés de Giles, capital del Partido homónimo, llegar por ruta hasta él significa circular por una veintena de kilómetros de caminos terrosos que se tornan intransitables para cualquier vehículo liviano en caso de lluvia fuerte, traducido significa que mucha gente dispone tan solo del servicio ferroviario para llegar o abandonar el pueblo, y como ocurre con Franklin ocurre con otros pequeños asentamientos a lo largo de la línea, por eso el pedido para que se tomen los recaudos operativos necesarios para que el tren no falte por causas técnicas, una contingencia natural es impredecible e inmanejable, pero un desperfecto en la máquina impone el urgente recambio por otra, suena imposible, no debería.
Si lo deseas, podes apreciar más imágenes en http://rickyglew.blogspot.com/2017/08/franklin.html

Atrapados te invita a ver: Diane Arbus y su pasión por lo diferente......





Retrató como nadie la excentricidad y el universo de los extravagantes, los diferentes y los escenarios sórdidos

Lady on a bus”, N.Y.C. 1957.
Nació en 1923 pero volvió a nacer en 1956, cuando decidió ponerle fin a la sociedad con su marido y continuar sola con la cámara a cuestas. O tal vez no. Es posible que su último nacimiento haya ocurrido en 1962, cuando abandonó la comodidad que le ofrecía el mundo de la moda y salió a las calles con su Rolleiflex a registrar las perturbadoras tomas por las que se hizo conocida. Diane Nemerov vivió todas sus vidas en Nueva York y también en Nueva York eligió su muerte, en 1971: el prestigio y la celebridad no siempre son antídotos contra el padecimiento. Bajo el título "En el principio" El  MALBA realiza la primera exhibición de sus fotos en la Argentina. La muestra, integrada por unas cien fotografías de la artista que se propuso como nadie antes mostrar lo excéntrico y lo sórdido en medio de lo cotidiano, contó con la curaduría de Jeff F. Rossenheim, curador en jefe del Metropolitan Museum de Nueva York.

La primera cámara que tuvo para ella sola, una Graflex, se la regaló Allan Arbus, el hombre a quien amó a los 14, con quien se casó a los 18 y que fue el padre de sus hijas y su socio en el negocio de la fotografía comercial, en donde ella oficiaba de directora de arte mientras él disparaba a los cuerpos y ropas que eran sus objetivos. En rigor, la primera cámara se las regaló a ambos papá Nemerov en la década del 40, con la idea de que la joven pareja se hiciera cargo de las producciones fotográficas para su gran tienda de pieles "Russeks", ubicada en el cruce de la Quinta Avenida y la calle 36. Y así lo hicieron, mientras también trabajaban para revistas como Esquire, Vogue y Harper's Bazaar.


“Young Man in Curlers”, una foto clásica de Diane Arbus


“Two Women”, de Diane Arbus.
Los Nemerov eran una familia judía adinerada: los billetes habían llegado temprano de la mano de Gertrude, la madre de Diane. Quien con el tiempo se convertiría en una de las fotógrafas más influyentes del mundo creció en el seno de ese hogar privilegiado económicamente, como hija del medio entre Howard, el mayor y Renée, la menor. Howard (1920-1991), el primogénito, fue un poeta laureado y ganador de un Pulitzer. Su nombre hizo estruendo poco tiempo atrás aunque no por razones literarias.

Ocurrió cuando apareció Diane Arbus: Portrait of a Photographer, una biografía en la que el periodista de The New York Times Arthur Lubow probó buscar las razones de la obra de la artista no tanto en su formación y sus elecciones estéticas sino en su propia vida. Fue Lubow quien, luego de investigar en los papeles de una ex psicoanalista de Arbus, reveló el vínculo prohibido entre hermanos, tal vez el mayor fantasma y gran explicación para su universo de freaks, perversión y deformidades monstruosas tan centrales en su trabajo.

Niño con una granada en el Central Park, 1962


Boy stepping off the curb, N.Y.C. 1957–58.
Cuando decidió dedicarse a sacar fotos, a mediados de los años 50, Diane Arbus tomó clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerció sobre ella una gran influencia y también con August Sander. Model describió alguna vez a la mujer que entró a su clase como "alguien que acaba de sufrir un un colapso nervioso o está a punto de sufrirlo". Arbus no estaba contenta con su trabajo. Ante su insatisfacción con los resultados, Model fue terminante: le advirtió que debía controlar su ansiedad o abandonar la práctica. "Era mi responsabilidad como maestra hacerlo, pero no soy responsable moral de lo que vino después", ironizó una vez. Fue también por esa época que Diane se divorció de Allan.

En 1960, la revista Esquire publicó su primer ensayo fotográfico. Poco después tuvo una iluminación. Un día, mientras unas nenas posaban en el estudio para una producción de Vogue, Diane Arbus comprendió que había llegado el momento de concluir una forma de vida. "No puedo hacerlo más", dijo. "No voy a hacerlo más", decidió. Y ahí mismo emprendió el cambio radical cuando, armada con su Nikon 35 mm, llegaron sus días más productivos, aquellos en los que construyó el modelo de artista que sigue siendo hoy, tantos años después de su muerte.


No escondía la cámara, no disimulaba: entendía que la foto era un trabajo en colaboración con el fotografiado. "Todo es tan soberbio y sobrecogedor. Avanzo arrastrándome sobre el vientre como en las películas de guerra", explicaba su modus operandi. Como una estudiosa del comportamiento humano, cruce singular de antropóloga y cronista, recorría los barrios de Nueva York, aún los más peligrosos, para seleccionar a los personajes que iba a fotografiar, entre ellos la ya célebre fauna extravagante de marginales de todo tipo, enanos, gigantes, prostitutas o gemelos idénticos y horrorosos. Personas siempre en los bordes de la sociedad.


Tomaba notas de libros, diarios y hasta guías telefónicas para preparar su tarea. La mayoría de las veces, los fotografiados miran a cámara, lo que "constribuye a hacerlos parecer más raros, casi desquiciados", como señala Susan Sontag en un ensayo incorporado a su célebre libro Sobre la fotografía. Sontag fue una de las más grandes críticas de la obra de Arbus, en quien señalaba una matriz frívola en el origen de sus elecciones y una falta absoluta de compasión por el otro. "La obra de Arbus es una buena muestra de rectora de las bellas artes en los países capitalistas: la supresión , o al menos la reducción, de los escrúpulos morales y sensorios", escribió Sontag. Pero ella los llamaba "genios" y decía adorarlos. Veía su diferencia casi como un estado más elevado de la humanidad.


En 1967, realizó junto con Lee Friedlander y Gary Winograd la exposición New Documents, que la ayudó a hacer conocida su obra por un público más amplio, mientras seguía retratando freaks pero también celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges.

En 1971, como corolario de una larga depresión y seguramente agotada de sus propios demonios, eligió para morir los barbitúricos y una hoja de afeitar con la que se cortó las venas. Un año después, se exhibieron en la Bienal de Venecia ampliaciones de diez de sus fotos en las que había estado trabajando antes de morir. Algo más tarde se inauguró en el MOMA de Nueva York una gran muestra retrospectiva de su obra, a la que acudieron más de 250.000 personas.



"Diane Arbus. En el principio". Desde el 14 de julio al 9 de octubre de 2017. Entrada general: $100 salvo los miércoles, que cuesta $50. Estudiantes, docentes y jubilados acreditados: $50. Menores de 5 años: sin cargo. Personas con discapacidad: sin cargo. Horario: de jueves a lunes, 12:00 a 20:00. Miércoles: 12:00 a 21:00. Martes: cerrado. Feriados: abierto de 12:00 a 20:00. En el MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415, Buenos Aires.




Gestos...


La Frase del Día




Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920,​ como Le 

Corbusier ( Suiza,1887- Francia,  1965), fue un arquitecto y teórico de la arquitectura,

 urbanista, decorador de interiores, pintor, escultor y hombre de letras suizo nacionalizado 

francés en 1930.


Es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna (junto con 

Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Richard Neutra, Ludwig

 Mies van der Rohe y Theo van Doesburg), y uno de los arquitectos más influyentes del 

siglo XX. Además de ser uno de los más grandes renovadores de la arquitectura moderna, 

fue un incansable agitador cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de toda su vida. 

Portal añoso

Concurso Reflejos ( Lectura y Cáfe).