Colores, formas geométricas y minimalismo, predominan
en las fotografías del creativo francés Matthieu Venot.
Su objetivo más recurrente son las formas arquitectónicas que le rodean, las cuales disecciona y selecciona hasta obtener formas mínimas en las que un ángulo, un color o simplemente líneas geométricas brindan un impacto visual impecable.
Venot es un artista autodidacta, su especialidad es la fotografía de elementos arquitectónicos y tiene debilidad por los tonos pastel y las formas geométricas.
Su estilo minimalista impregna todas y cada una de sus obras, convirtiéndolas en pequeñas piezas de gran valor visual.
Nació el 26 de febrero de 1979, en Brest Francia. Abandonó el mundo de la música y siendo instintivamente creativo tomó la fotografía a la edad de 35 años.
Excepto en raras ocasiones, Matthieu usa el cielo inmaculado como el fondo de un estudio. Esta, sostiene, es su manera de no perturbar la composición de sus imágenes: simple y gráfica. Las líneas se cruzan y se superponen. Las formas se destacan de este fondo azul y nos hacen olvidar lo que estamos observando: un techo, una pared, una barandilla, un balcón.
El fondo del cielo azul también realza los colores. El color es, de hecho, de la mayor importancia en la fotografía de Matthieu Venot. Según el artista, la elección de los colores pastel es una forma de transmitir, a través de sus fotos, su propio optimismo personal.
Las líneas, los contrastes y los colores de las composiciones del francés evocan el lado más poético y puro de elementos tan banales como techos, balcones y paredes de edificios. Saber encontrar la belleza donde nadie más lo hubiese imaginado es, sin duda, una gran virtud.
Su cuenta de Instagram, que reúne a más de 100.000 seguidores, funciona como el mejor portfolio de Venot, pues se ha convertido en un escaparate on-line de su trabajo ante los ojos del mundo entero.
Desde entonces ha cautivado a miles de espectadores alrededor del mundo, con su sensibilidad a la hora de capturar fotografías que son una fusión entre su perspectiva modernista y el carácter abstracto de la intención de las obras.
Excepto en raras ocasiones, Matthieu usa el cielo inmaculado como el fondo de un estudio. Esta, sostiene, es su manera de no perturbar la composición de sus imágenes: simple y gráfica. Las líneas se cruzan y se superponen. Las formas se destacan de este fondo azul y nos hacen olvidar lo que estamos observando: un techo, una pared, una barandilla, un balcón.
El fondo del cielo azul también realza los colores. El color es, de hecho, de la mayor importancia en la fotografía de Matthieu Venot. Según el artista, la elección de los colores pastel es una forma de transmitir, a través de sus fotos, su propio optimismo personal.
Las líneas, los contrastes y los colores de las composiciones del francés evocan el lado más poético y puro de elementos tan banales como techos, balcones y paredes de edificios. Saber encontrar la belleza donde nadie más lo hubiese imaginado es, sin duda, una gran virtud.
Todas las imágenes son propiedad de,Matthieu Venot.
Conoce más del autor, en su pagina web.
Artículo de FotografíaFotografía MinimalistaTrabajo de Investigación, edición y presentación:Luisiana AyriwaAdministradora de Atrapados por la Imagen
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