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A lo largo de la historia del cine, han pasado infinidad de películas por nuestras pantallas. Sin embargo, hay algunas obras que se quedan en nuestra memoria y que son imposibles de olvidar. Una de ellas es, sin lugar a dudas, un clásico inimitable de la historia de los grandes films: "Casablanca", no sólo como un clásico del cine romántico sino, además, como un alegato contra la Segunda Guerra Mundial.
Hoy en Domingos de Curiosidades, te voy a mostrar el detrás de escena de esta maravillosa obra de arte, y algunos detalles de la misma que, tal vez, no conocías.
OBRA DE TEATRO
La película se basa en un guión para una obra de teatro titulada “Everybody comes to Rick´s”,(Todo el mundo viene al Rick's) de Murray Burnett y Joan Allison, obra de teatro que no llegó a estrenarse y que transcurría en su totalidad dentro del local de Rick. Warner Bros compró el texto por 20.000 dólares, una cifra más que considerable, sobre todo si se tiene en cuenta que la obra jamás había sido representada y que sus autores eran prácticamente desconocidos.
HUMPHRY BOGART LLEVABA ZAPATOS CON PLATAFORMA
Aunque en la película parecía que Humphry Bogart era más alto, Ingrid Bergman medía dos centímetros más que su compañero (1,75 para ser exactos), por lo que solían utilizar pequeños trucos para que esto no se notase, como unos zapatos con cuñas, colocar a la actriz más alejada en los planos o, incluso, llegaban a colocar una plataforma en las escenas en las que aparecían juntos.
LA FRASE MÁS FAMOSA QUE NUNCA SE PRONUNCIÓ
Uno de los diálogos más famosos de la película, no se pronuncia exactamente de esa manera en el guión. Ninguno de los protagonistas dice la frase "Play it again, Sam" (Tócala otra vez, Sam), La línea original es: "Play it, Sam. Play ‘As Time Goes By‘",("Tócala, Sam. Toca 'As Time Goes By'") Esta frase ha sido mal citada durante décadas, pero se ha convertido en parte del imaginario colectivo gracias a su uso en la cultura popular.
Sam (Dooley Wilson) simulaba que tocaba porque nunca se había puesto delante de un piano. Elliot Carpenter fue el encargado de hacerlo.
LÁGRIMAS REALES
En la famosa escena de “La Marsellesa” (aquí arriba, para los que podáis darle al play) se canta sobre la canción alemana “Die Wacht am Rhein”(La Vigilancia/Guardia del Rin) -un himno patriótico alemán con orígenes en la histórica enemistad franco-germana- la mayoría de los extras de la película, mientras entonaban el tema revolucionario, se emocionaron tanto que llegaron a llorar, ya que eran refugiados reales que habían huido de los nazis desde Francia y otras partes de Europa. El canto de "La Marsellaise" era considerado como un elemento de resistencia a la ocupación alemana y al gobierno colaboracionista de Vichy.
Muchos de los actores que interpretan a los nazis eran, de hecho, judíos alemanes que habían escapado de la Alemania nazi.
DESENLACE: DECISIONES QUE MARCAN LA HISTORIA
El clímax se alcanza cuando Rick enfrenta la elección entre su amor pasado por Ilsa y la posibilidad de hacer algo significativo al ayudar a Víctor en su lucha contra los nazis. La película culmina en una despedida icónica en el aeropuerto, donde Rick pronuncia las inolvidables palabras: "Siempre tendremos París".
LA ÚLTIMA Y MÁS EMBLEMÁTICA FRASE DE LA PELÍCULA
Bogart cierra la película con esta frase dirigida a Louis y su personaje acepta una propuesta para irse de Marruecos y abrir un nuevo capítulo en su vida, mientras ambos ven cómo la avioneta que se lleva a Ilsa despega."Creo que este puede ser el principio de una bella amistad", la impuso un productor de la Warner.
PREMIOS Y NOMINACIONES
"Casablanca"
recibió otras 8 nominaciones en categorías como Mejor Actor (Humphrey
Bogart), Mejor Actor de Reparto (Claude Rains), y Mejor Fotografía,
entre otras.
El
filme realizado por Michael Curtiz ganó el Oscar a la mejor película,
mejor dirección y mejor guion, aunque ninguno de sus actores obtuvo la
estatuilla por su trabajo en el filme que se estrenó en Nueva York el 26
de noviembre de 1942.
"Casablanca" tuvo un sólido inicio, pero no espectacular y, sin embargo, fue ganando popularidad a medida que pasó el tiempo y se fue colocando siempre entre los primeros lugares de las listas de mejores películas. La crítica ha alabado las actuaciones carismáticas de Bogart y Bergman y la química entre ellos, así como la profundidad de las caracterizaciones, la intensidad de la dirección, el ingenio del guion y el impacto emocional de la obra en su conjunto.
Su reconocimiento y legado perduran hasta hoy, convirtiéndola en una de las películas más icónicas de la historia del cine.
Casablanca es una historia de amor en tiempos difíciles, donde el corazón lucha entre lo que desea y lo que debe hacer.
Es un encuentro inesperado, una despedida bajo la niebla, y la prueba de que, a veces, el amor más grande es el que sabe renunciar.
El 14 de abril de 1912, el Titanic se hundió en las aguas del Océano Atlántico. Y 85 años más tarde, James Cameron hizo historia y llegó al punto más profundo del planeta, convirtiendo la tragedia en una de las películas más taquilleras, galardonadas e impactantes de la historia del cine.
"Titanic", estrenada en 1997, fue todo un fenómeno gracias a los increíbles efectos especiales, a las grandes interpretaciones de sus jóvenes protagonistas, Kate Winslet y Leonardo DiCaprio, y un romance épico "made in Hollywood" que, al ritmo de "My Heart Will Go On" de Céline Dion, tuvo a medio mundo sollozando en la sala de cine. Una de las mejores películas de los años 90.
Hoy en Domingos de Curiosidades, vamos a mostrarte algunos secretos de cómo se realizó esta maravillosa película que, tal vez, no conocías.
DETRÁS DE ESCENA
Hace veintiocho años , la película "Titanic" se estrenó en Estados Unidos, conquistando rápidamente al mundo. En su momento, fue la película más cara de la historia, con un presupuesto de 200 millones de dólares, y la primera en recaudar más de mil millones de dólares, llegando a recaudar poco más de dos mil millones. Además de catapultar al estrellato a Leonardo DiCaprio y Kate Winslet , Titanic también ganaría la impresionante cifra de 11 Premios Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.
Cameron quería que su público se sintiera como si estuviera a bordo del Titanic tras chocar contra un iceberg. Para ello, el equipo construyó una maqueta del barco a escala real, añadió efectos digitales e incluso construyó una toldilla abatible que se elevaba rápidamente de 0 a 90 grados, imitando la elevación de la popa al hundirse.
La producción de la película también incluyó un tanque de agua de 65000 litros de agua que se utilizó para las escenas que mostraban el hundimiento del interior. Tras el estreno de "Titanic" , surgieron informes de que Winslet pensó que se ahogaría mientras filmaba las escenas acuáticas.
Jack y Rose “volando” en la proa: la escena inicia cuando Jack lleva a Rose al borde de la proa y le dice que cierre los ojos. Cuando ella extiende los brazos, él la sostiene y juntos disfrutan de la sensación de volar. Luego, se besan por primera vez.
Ese fragmento también se rodó en el set construido con una réplica parcial de la proa del barco sobre un enorme tanque de agua en el estudio mexicano. Para los planos abiertos, se usaron efectos visuales y digitales para completar el resto del barco y el océano.
La escena fue filmada al atardecer para lograr la luz dorada natural, pero debido a las repeticiones, la iluminación tuvo que ser recreada con focos gigantes en algunas tomas. Se convirtió en una de las imágenes más icónicas del cine y la frase “I’m flying, Jack!” es una de las más recordadas de la película. La combinación de emoción, música y cinematografía elevó la escena a un nivel casi de ensueño.
James Cameron es quien realmente hizo los dibujos y sus manos son las que se ven haciendo un bosquejo de Rose, no las de DiCaprio. Luego esta imagen fue reflejada en la pantalla, porque el director es zurdo pero Leo es diestro.
El famoso director hizo otros de los retratos que Dawson tiene en su portafolio, que logran deslumbrar a la refinada y adinerada Rose.
El dibujo de la protagonista de "Titanic" fue vendido en una subasta en 2011. Un fanático adquirió el cuadro por 16 mil dólares. El desnudo de Rose está firmado con las iniciales J.D. y tiene la fecha del 14 de abril de 1912, un día antes del hundimiento del Titanic.
Un superviviente del Titanic, Joseph Scarrott, describió el iceberg diciendo "Me llamó la atención que se pareciera al Peñón de Gibraltar mirando desde el lado europeo".
Y Cameron se puso con eso. De hecho, tuvo ayuda, porque un iceberg similar fue fotografiado días después cerca del naufragio, indicando que este podía ser el que causó el accidente.
James Cameron lo recreóusando una mezcla de efectos prácticos (hielo real lanzado sobre un set con croma) y digitales, combinando miniaturas detalladas para el barco y el hielo, CGI para el agua y los efectos del impacto, y control de movimiento para sincronizar todo, todo basado en descripciones históricas y testimonios de sobrevivientes para lograr realismo.
El choque con el iceberg: marca el inicio de la tragedia.
La escena se construyó utilizando una combinación de efectos prácticos y digitales. Usaron una réplica del casco del barco con paneles diseñados para romperse y hundirse lentamente en un tanque de agua, además de miniaturas, modelos digitales y una estructura real de la proa. Para simular la fuerza del impacto, los actores debían reaccionar sin ver efectos en tiempo real, lo que aumentaba la autenticidad de sus interpretaciones. Los efectos de sonido desempeñaron un papel crucial al transmitir el impacto y el crujido del metal desgarrándose, reforzando la sensación del desastre inminente.
Este fragmento marca el punto de quiebre de la película porque el romanticismo da paso a la tragedia. La tensión se mantiene al máximo con la desesperación de los pasajeros y la tripulación. Los efectos visuales y prácticos lograron una de las recreaciones más realistas del desastre.
El hundimiento del Titanic: es una de las secuencias más impactantes en la historia del cine. Muestra al barco partiéndose en dos y a la gente cayendo al mar. Es la tragedia en su esplendor.
Para recrearla, se construyó una réplica a escala real de la proa del barco en un set ubicado en Rosarito, México, que medía 270 metros. Esta estructura fue montada sobre un mecanismo que permitía inclinarla progresivamente, simulando el ángulo de hundimiento. Los actores y extras, que llevaban chalecos salvavidas, debieron seguir una coreografía precisa para representar el caos del desastre.
El agua utilizada en las escenas tenía una temperatura de aproximadamente 27 °C, lejos de las gélidas aguas del Atlántico, para garantizar la seguridad y comodidad del elenco. Además, emplearon efectos visuales generados por computadora (CGI) para complementar las tomas prácticas, especialmente en las escenas que mostraban al barco partiéndose y sumergiéndose. Esta combinación de técnicas tradicionales y digitales resultó en una representación realista y conmovedora de la tragedia del Titanic.
La orquesta tocando mientras el barco se hunde: mientras el caos se apodera del barco, la orquesta protagoniza otra de las celebres y conmovedoras escenas cuando decide tocar hasta el último momento para dar calma a los pasajeros. Interpretan “Nearer, My God, to Thee” antes de separarse.
Al igual que las otras secuencias, ésta también se filmó en el set inclinado y lo que más se destaca es que los actores que interpretaron a los músicos fueron seleccionados por su habilidad con los instrumentos: debieron aprender la canción que tocaron en vivo. Se utilizaron efectos visuales para mostrar el barco inclinándose y hundiéndose detrás de ellos.
La escena de la tabla y la despedida de Jack y Rose en el océano: sin dudas, este es el momento más icónico y emotivo de la película, en el cual Jack (Leonardo DiCaprio) sacrifica su propia vida para que Rose (Kate Winslet) sobreviva. Después del hundimiento, la protagonista salva su vida aferrada a una tabla, mientras su amado, en el agua helada, le promete que nunca la abandonará. Con su último aliento, Jack se hunde y Rose le jura seguir adelante.
Esta emotiva escena fue rodada en un enorme tanque de agua con temperatura controlada. Aunque el agua no estaba tan fría, los actores pasaron horas sumergidos allí y temblando para hacerlo más real. Para lograr el resultado final, usaron efectos prácticos para crear el hielo flotante y CGI para la ilusión del mar infinito. Además, Cameron investigó la flotabilidad de la tabla, lo que generó uno de los mayores debates del cine.
Esta es la escena más conmovedora de la película porque marca el sacrificio de Jack. Para sorpresa del director, también fue la que generó un sinfín de discusiones sobre si Jack cabía en la tabla, al punto de que Cameron encargó un estudio científico que se presentó en el especial de National Geographic Titanic: 25 Years Later With James Cameron. En la prueba, dos voluntarios con sensores fueron sumergidos en agua fría para evaluar diferentes posiciones en la tabla y determinar si ambos podrían haber sobrevivido. Aunque físicamente cabían en la superficie, las condiciones extremas y el riesgo de hipotermia hacían inviable su supervivencia conjunta, por lo que Cameron concluyó que, dadas las circunstancias, el sacrificio de Jack era inevitable para salvar la vida de Rose.
La visión de Cameron, combinada con un elenco comprometido y una ejecución impecable, logró transformar un desastre real en un relato inmortal que sigue emocionando a generaciones.
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