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viernes, 16 de junio de 2023

Cine, Fotografía y "Color" Segunda entrega...

 El etalonaje cinematográfico, qué es y cómo se realiza.


En el mundo del cine, crear la paleta de colores perfecta para que acompañe la estética de un film es tan importante como elegir la música y la escenografía adecuada. Los colores pueden expresar y manipular los estados de ánimo y las emociones de las personas. La psicología del color es un campo de estudio que se especializa en analizar cómo los seres humanos nos comportamos ante los diferentes colores y qué emociones sentimos frente a los distintos tonos.




El etalonaje comúnmente es confundido con la corrección de color en el mundo del cine, pero no es lo mismo. El objetivo del etalonaje es crear un ambiente ideal para cierto tipo de situación mediante la modificación de los colores y su temperatura en un video o escena. Este cambio de colores puede transmitir o ayudar a transmitir más rápidamente las emociones de una escena.


Un claro ejemplo podría ser una escena en un desierto, generalmente se aplicaría un proceso de etalonaje en el cual se buscaría dar filtros de color amarillos o anaranjados. Así se transmite una sensación de calor y sequedad. A su vez, en una escena de terror se pueden dar tonos negros o azul oscuro, esto transmite la sensación de oscuridad y terror necesaria en este tipo de películas.

Las diferencias entre estos dos procesos son muchas, aunque técnicamente se basan en lo mismo, la cual es modificar los colores. 

El objetivo es diferente, y por lo tanto el resultado es muy distinto. Para lograr diferenciar estos dos términos, se debe conocer el significado de los dos procesos


Corrección de color

En el ámbito cinematográfico, la corrección de color busca balancear los blancos y negros, haciendo que no haya blancos manchados y negros grisáceos. Al mismo tiempo busca que los demás colores resalten y sean llamativos para el espectador. En esencia, la corrección de color busca que las escenas de una película o proyecto audiovisual se vean coloridas e interesantes.




Etalonaje

El etalonaje es un proceso que se usa con el fin de transmitir sensaciones o emociones en una escena de un filme. Esto lo logra mediante la modificación de colores y su temperatura, estos cambios no tienen en cuenta la calidad de los colores de los objetos en escena, sino lograr su objetivo, el cual intensificar las emociones y llevarlas al espectador.

La historia del etalonaje

El etalonaje se usaba anteriormente en laboratorios cinematográficos para igualar los colores de las escenas, mediante procesos químicos a los que eran expuestos las cintas, siempre buscando la tonalidad adecuada según la narrativa. También, se llegó a usar este proceso en fotografías antiguas, las cuales en ese tiempo no contaban con filtros de colores, como se puede acceder hoy desde los teléfonos móviles.



PROCESO DEL ETALONAJE

El proceso del etalonaje de hoy en día es digital y cuenta con 3 pasos:

Correcciones primarias: En este primer paso se busca dejar las escenas completamente neutras mediante correcciones básicas. Controlando parámetros como luminosidad, contraste, corrección de colores dominantes y mejora de la iluminación.

Correcciones secundarias: En este paso se hacen correcciones más concretas, se cambian colores específicos, y se dan colores dominantes a zonas específicas de la escena. Para esta parte del proceso se usan herramientas digitales como: herramientas de selección de color y máscaras.

Aplicación de filtros y efectos: Llegado este punto se busca aplicar el aspecto visual necesario según la narrativa de la película. Este paso es muy complicado ya que no todas las personas tienen la misma perspectiva sobre los colores. A pesar de ser algo muy subjetivo, generalmente la mayoría del público responde correctamente a este método de estimulación visual.

¿Qué es la CORRECCIÓN DE COLOR? ¿Y EL ETALONAJE? ¿SON LO MISMO?

Les dejo un video explicativo como complemento  de esta nota, que continuará.....


Trabajo de investigación y edición
 Laura Jakulis

 Fundadora de: ATRAPADOS POR LA IMAGEN



Licencia Creative Commons
Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

viernes, 9 de junio de 2023

El cine, la fotografía y el "Color....."

 Cuando los colores dicen más de lo que aparentan...




El color en el cine es un elemento importantísimo. Marca el tono psicológico, describe ambientes y personajes e incluso es capaz de provocar en nosotros ecos que conectan lo que cada tono simboliza para nosotros con lo que ahora estamos viendo en pantalla. El color es, en esencia, una herramienta más que trabaja para lograr que la historia transmita una información u otra, y de la manipulación cromática depende en buena medida el poder y la belleza de las imágenes que logren los cineastas.

Pero: ¿Cómo se trabaja, cuando hay más de un color a la vez? ¿Cómo utilizan los profesionales la paleta de colores para crear determinados efectos? ¿Cómo se logra crear una armonía visual de la que se desprendan unas emociones y no otras? 

Hoy nos sumergimos en las diferentes formas que tienen los directores de arte para alcanzar el efecto deseado.



Lo más importante:

Los encargados de colorear la pantalla no pierden de vista la rueda de color, una herramienta básica para cualquier persona que trabaje en diseño y algo que, probablemente, le resulte familiar a muchos lectores.


La rueda de color o círculo cromático es una herramienta estandarizada que en su versión simplificada tiene 12 colores basados en el RYB (Red, Yellow, Blue, también conocido como modelo tradicional de coloración) y que ha sido ampliamente estudiada para controlar el efecto que se crea a la hora de juntar diversos tonos, para saber cómo estos van a interactuar entre sí.

 Hay ciertas combinaciones de colores que se han demostrado con el tiempo, sobre todo gracias al trabajo de los artistas plásticos, que son altamente exitosas y que logran fácilmente inducir placer en el espectador de la obra.



Esquema de color complementario 1

Este esquema funciona con colores que se ven como opuestos en la rueda de color, es decir, son su par complementario.


Es el estilo más empleado por los cineastas y su vertiente más popular, tal como vemos en la figura, es la del naranja más azul o plateado. Lógicamente, al estar en lugares opuestos de la paleta, lo usual es que se trate de un color cálido en combinación con uno frío, y por esto provoca calma visual. Es un esquema que funciona de manera sencilla y que viene muy bien, tanto para retratar acción externa como interna.

Podemos observar en el ejemplo, 'Barridos por la marea' de Guy Ritchie.





Esquema de color complementario 2


Otro ejemplo podría ser la suma de rojo y verde. A este grupo podríamos introducir películas como ‘Amelie’ de Jean-Pierre Jeunet.


Comparto un video explicativo sobre la Psicología del color en la película "Amelie"👇💓



Y este ciclo continuará......


Segmento de: Laura Jakulis

ATRAPADOS POR LA IMAGEN






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