Fotografias de autor

LIMITE POR AUTOR, 4 IMÁGENES POR DÍA, SI SUBÍS UNA SERIE EL LIMITE ES DE 6, MUCHAS GRACIAS!

viernes, 31 de julio de 2015

El misterioso caso de "Guardar para web" y los 72 píxeles por pulgada.

Pasando por el infierno!


Los encargados de mantenimiento del Palacio Barolo aseguran que en el edificio hay fantasmas. No lo dicen abiertamente ni a los desconocidos, porque saben muy bien que no cualquiera podría aceptar una historia semejante. Para ellos, los únicos capaces de entender su secreto son aquellos que viven o trabajan desde hace décadas en el edificio. 
Fuente La Nacion.com

Buscando la luz.... buscando el camino

Gracias por la invitacion!!!!

Goticos


Amigos de Atrapados por la Imagen!!!!

Bienvenida a este Espacio colectivo Gisele Burcheri!!! nos da mucha alegría que estés aquí!!
De recuerdo y soledad

Curso De Fotografía ► 05 Macrofotografía Práctica 2 Objetivos y acce...

Curso de Fotografia Digital - Macrofotografia Parte 1 -

Amigos de Atrapados por la Imagen!

Bienvenida MONICA GRACIELA Casso!!!!! es una alegría que te sumes a este proyecto colectivo!
Muchas gracias!!! un abrazo!

Dorothea Lange photos

jueves, 30 de julio de 2015

Amigos de Atrapados por la Imagen!

Bienvenida mirark!!! Mirta Steinberg!!!! gracias por sumarte a este nuevo espacio colectivo!!!!
abrazossssssssss

Amigos de Atrapados por la Imagen!

Bienvenida  ANA VACCARI!!!! Gracias por sumarte a este nuevo proyecto de todos!!!! abrazossssss

Gracias Laura!!!! Ana Vaccari


Temperatura del color y grados kelvins


Antes de hablar de cómo controlar el balance de blancos en tu cámara, necesitamos saber un poco sobre la temperatura del color.

La temperatura del color se mide en 'kelvins' antes conocidos como ‘grados kelvin'. Para captar la idea, piensa en un trozo de metal calentado al fuego. Primero emana un brillo rojizo y, cuando se va calentando, el color se pone más blanco y luego, cuando realmente se calienta, empieza a emanar un brillo azulado. En Física, por supuesto, solamente podemos utilizar un viejo trozo de metal para la escala Kelvin, necesitamos un “teórico objeto negro”. El gráfico de la temperatura del color del fotógrafo es una interpretación poco precisa de la escala kelvin, los números no están usados de manera precisa.


Como fotógrafos, todo lo que necesitamos saber es que los distintos tipos de fuentes de luz emiten diferentes colores. 5000 kelvins es lo que los fotógrafos llaman luz blanca y es representada como ‘luz día’, sea lo que sea, es de hecho muy obvio miras al cuadro de abajo. También necesitamos saber que las bombillas caseras aportan una luz naranja y un día nublado parecerá azul. Aquí tienes un cuadro de la temperatura del color que muestra fuentes de luz típicas.



Amigos de Atrapados por la Imagen!

Bienvenido Enrique M. Picchio (Pem) muchas gracias por sumarte 
a este nuevo proyecto colectivo!!  esperamos ver tus hermosas obras fotográficas , poéticas o textos referentes a todo lo que hace el arte visual y escrito!!! un abrazo!!

Amigos de Atrapados por la Imagen!

Bienvenido HUGO CARBALLO a este nuevo proyecto colectivo!!! GRACIAS POR SUMARTE!!!

Apuntes de Roland Barthes....

Sobre la fotografìa....

La fotografía es literalmente una emanación del referente. De un cuerpo real, que estaba allí, han surgido emanaciones que vienen a impresionarme, como la luz diferida de una estrella. Una especie de cordón umbilical une el cuerpo de la cosa fotografiada con nuestra mirada: la luz, aunque impalpable, es aquí un medio carnal, una piel que compartimos con èl o con lo que ha sido fotografiado. 
Barthes señala dos elementos en una fotografía: el studium y el punctum.
“El Punctum de una fotografia es ese azar que en ella me despunta.” “Surge de la escena como una flecha que viene a clavarse.”  (Roland Barthes)
El punctum de una fotografía puede llenar toda la foto (…) aunque “muy a menudo solo es un detalle” que deviene algo proustiano: es algo ìntimo y a menudo innombrable.
“Punctum”: significado personal, cuando una foto “me conmueve y me dice algo muy íntimo y particular. A menudo el que lo provoca es un detalle anodino de la fotografía.
Idea un tanto proustiana del “punctum”, en el sentido de que difícilmente puede venir de un examen a fondo; necesita cierta latencia…
“Studium”: significado universal de una fotografía. Todos pueden hablar del tema ya que se trata de valores conocidos por todos. 
El “studium” tiene que ver con la cultura y el gusto. Puede interesarme una fotografía, incluso “a veces emocionarme, pero con una emoción impulsada racionalmente, por una cultura moral y política”. Muchas fotografías permanecen inertes bajo mi mirada. Pero incluso entre aquellas que poseen alguna clase de existencia ante mis ojos, la mayoría tan solo provocan un interés general (….) Me complacen  o no, pero “no me marcan”.  “La fotografía puede gritar, pero nunca herir.” “No hay ningún punctum.”
La fotografía no debe tener, necesariamente, un significado, ni llevar implicito un discurso. Hay fotografías que son como un “haiku”, en el sentido de que es una manifestación que no va más allá de si misma, no provoca deseo ni desencadena ningún discurso retórico.
“Lo que puedo nombrar no puede realmente conmoverme”. 

"Toma asiento"



Mi primer aporte, saludos al grupo!

Amigos de Atrapados por la Imagen!

Bienvenida Beatriz Albornoz (Beazulina) y muchas gracias
 por formar parte de este proyecto colectivo!!

martes, 28 de julio de 2015

Amigos de Atrapados por la Imagen

Bienvenido Gaston Nohales Vazquez!!! 
es una alegría que formes parte de este proyecto colectivo!!

La fotografía, un arte medieval.por Oscar Zaitch


Vivo rodeado de fotógrafos. Mi mujer, sus amigos, mis amigos.  Están en los medios, en Internet, en todos lados. Los veo, los escucho intercambiar y discutir. Lo hago desde afuera, no soy fotógrafo pero conozco algo de las artes, incursiono en las letras y el pensamiento. Y me pregunto. ¿Por qué los fotógrafos parecen ser la retaguardia de las artes visuales? ¿Qué hay de misterioso en la fotografía, que los vuelve tan conservadores, rígidos y reacios a la aventura de lo desconocido, a lo que rompe con todas las reglas imperantes?

Suelo escucharlos defendiendo a la “genuina” disciplina como la que niega la intervención de las tomas;  crucificando al Photoshop y hasta discutiendo la incorrecta situación del horizonte en los paisajes… Presencio intercambios sobre la proporción aurea, el equilibrio de las formas, sobre la belleza y me parece estar ante discusiones de pintores románticos del comienzo del siglo XIX, con conceptos que en la plástica se abandonaron hace más de un siglo.

Busco respuestas, se me ocurren algunas. Pero ¿no sería útil, antes de aventurar afirmaciones,  escuchar a los fotógrafos?


El debate está abierto! 

 

Oscar Zaitch




Amigos de Atrapados por la Imagen

Bienvenida Valeria Yevara!!! 

lunes, 27 de julio de 2015

Tutorial: Composición nocturna en Photoshop by @Tripiyon

La ciudad desde el Palacio Barolo-Buenos Aires


El Arq. Palanti también era un estudioso de la Divina Comedia, y llenó el Palacio con referencias a ella.
La planta del edificio está construida en base a la sección áurea y al número de oro.
La división general del Palacio y de la Divina Comedia es en tres partes: infierno, purgatorio y cielo. Las nueve bóvedas de acceso representan los nueve pasos de iniciación y las nueve jerarquías infernales; el faro representaba los nueve coros angelicales. Sobre el faro está la constelación de la Cruz del Sur que se ve alineada con el eje de Barolo en los primeros días de junio a las 19:45 horas. La altura del edificio es de 100 metros y 100 son los cantos de la obra de Dante; tiene 22 pisos tantos como estrofas los versos de la Divina Comedia.

domingo, 26 de julio de 2015

Fotografía Humanista

Dorothea Lange



Dijo Dorothea Lange:
"La cámara es un instrumento que le enseña a las personas a ver sin la cámara."

Miles de gracias por la invitación Laura y Cristina.
Comparto esta foto, no se si es el tamaño que ustedes tienen normalizado, ya que se puede compartir en forma más grande y más pequeña.
Castillo de la Familia Guerrero en  Domselaar .

sábado, 25 de julio de 2015

Corteza y sal - Captura sobre la orilla del Lago Epecuén

viernes, 24 de julio de 2015

Trinos y balcones....

La primera mañana de Roma me despertaron los agudos trinos de los pàjaros,me levantè medio dormida y abri los postigos de la ventana de la habitacion de hotel y los vi pasar como saetas de un lado a otro, nunca un choque, muchos trinos... con los ojos semi cerrados, mire el reloj 06:30 am fui a buscar la càmara... y aùn dormida intentè capturar algo... 
luego, cerrè los postigos y me volví a la cama, pero los trinos en dialogo discordante no me permitieron conciliar el sueño... no me pregunten que variedad de pàjaros... solo eran pàjaros, que continuaron invadiendo mi cansado sueño durante los cuatro dias siguientes....

LA FE - Atardecer sobre laguna Epecuén


jueves, 23 de julio de 2015

Amigos de Atrapados por la Imagen!

Bienvenidos a este espacio colectivo! un espacio de todos!!!

el flaquito, Ricky KimmichOscar Zaitch

 

Consejos Prácticos: Como Fotografiar Niños y no Morir en el intento!

Conviértelo en un juego
Aunque los niños pequeños muestran más predisposición que los adultos para que les hagan fotos, también se cansan rápido.


A su edad no piensan en otra cosa más que en jugar y divertirse. Por ello, es una buena práctica convertir la sesión fotográfica en un juego.
Debes conseguir que tanto tú como ellos sean parte del juego. Llama su atención, pídeles que hagan algo, pero de forma natural. Las adivinanzas también pueden ser una buena opción. Olvídate de que les estás haciendo fotos e intenta que ellos se diviertan. Si perciben la sesión como un juego y consigues que participen en él, la predisposición para que les hagas fotos será mucho mayor.

Hazles reír


Hemos dicho que a los niños les gusta jugar. Debemos conseguir hacerles reír por dos motivos principales.
Si ellos se divierten, estarán más distraídos, se lo estarán pasando bien, y será más fácil hacerles fotos. Y este es el objetivo que perseguimos.
Si los niños se ríen saldrán mucho mejor en nuestras fotos. Hay niños más llorones que otros, pero seguro que nos gusta recordar los buenos momentos en lugar de los malos. Cuanto más se rían, más guapos saldrán en las fotos, y más podremos presumir de lo guapos que son nuestros niños. ¿O acaso no sois ese tipo de padres que muestran orgullosos las fotos de sus hijos?
Prueba a cantar
Una manera de jugar con ellos y conseguir que participen en el juego es cantar. A la práctica totalidad de los niños les gusta cantar. Elige una canción que conozcan y canta con ellos, de modo que se centren en recitar la canción y participen de lleno en la actividad que les estás planteando.
Se sentirán bien participando, con lo que no solo conseguirás que se centren en una actividad, sino que además se mostrarán alegres en las fotos.
Ve a su ritmo
No todo va a ser un camino de rosas. Los niños se distraen con cualquier cosa y cambian de actividad a cada instante. Se darán la vuelta, se taparán la cara, se moverán...
Que sea agradecido hacer fotos a los niños no significa que vaya a ser nada fácil. Vas a necesitar mucha paciencia. Ve a su ritmo, tómatelo con calma, no tengas prisa con ellos. Seguro que a lo largo de la sesión vas a conseguir buenas fotos, pero te va a llevar más de cinco minutos conseguirlo.
Si tienes prisa porque tienes algo que hacer, es mejor que dejes la sesión fotográfica para más tarde. Resuelve todas las tareas pendientes que tengas antes, y sólo dedícate a hacer las fotos cuando hayas resuelto el resto de temas, porque necesitarás algo de tiempo para poder trabajar a gusto.
Aprovecha el tiempo
Tienes que reservarte tiempo para la sesión, pero una vez que dispongas de ese tiempo, tienes que aprovecharlo. Que tú cuentes con media hora no significa necesariamente que el niño te la vaya a conceder. Es probable que se canse pronto porque tenga hambre o sueño, o simplemente se aburra con los juegos.
Ten todo el material fotográfico preparado a la hora de comenzar la sesión. Si te dedicas a configurar la cámara o el flash después de empezar, es probable que desaproveches buenas ocasiones para tus fotos.
Ayúdate de algo


Apóyate en cualquier objeto que pueda servir para distraer al niño. Puede ser su juguete favorito, aunque no tiene que ser necesariamente un juguete. También sirven otros elementos de su vida cotidiana, como los accesorios que usas habitualmente para darles la comida.
Recuerda, eso si, que el objeto que le des para que se distraiga no debe poner en peligro su seguridad.
Utiliza flash u objetivos rápidos
Los niños se mueven muy rápido, por lo que necesitarás disparar con velocidades de obturación suficientemente altas como para que las fotos no salgan movidas.
Para ello necesitarás un extra de luz. En caso de disponer de una cámara réflex, esa luz la puedes conseguir con objetivos luminosos, esto es, con aperturas de diafragma suficientemente grandes, o, mejor aún, mediante el uso de un buen flash.
Probablemente quieras hacer fotos en interiores, con lo que es posible que una inversión en buenos objetivos no sea suficiente. Ya te hemos dicho alguna vez que el flash que viene incorporado en las cámaras suele ser de poca ayuda, por lo que tal vez haya llegado el momento de que te plantees la compra de un buen flash externo. Ten en cuenta además que también te será de ayuda cuando fotografíes a los niños al aire libre, ya que lo podrás utilizar como flash de relleno, suavizando las sobras que se producen con la luz dura en las horas centrales del día.
Si no puedes o no quieres invertir en flashes externos ni ópticas adicionales, siempre tienes la opción de subir la sensibilidad ISO de la cámara. Esto te permitirá trabajar con menos luz sin sacrificar la velocidad de obturación, evitando que las fotos salgan movidas.
Sitúate cerca
Una de las reglas más básicas de composición fotográfica es la de rellenar el encuadre. ¿Estás fotografiando a un niño, o una habitación en la que hay un niño? Si la foto no es suficientemente buena, probablemente no estás suficientemente cerca.
Acercate lo que necesites. Con la cámara o con el zoom. Cuando mires a través del visor, pregúntate si todos los elementos que estás viendo deben salir en la foto. En caso de duda con alguno, sacalo del encuadre.
En función del tipo de retrato que estés haciendo, puedes acercarte más o menos. Prueba con diferentes distancias y más tarde podrás quedarte con la que te guste más.
Prueba desde diferentes ángulos
¿Piensas hacer la tipica foto aburrida desde la misma posición de siempre? Tirate al suelo, gira la cámara, ponte boca abajo... Puedes cambiar el punto de vista desde el que haces las fotos a la vez que participas en el juego.
La mayoría de las veces las mejores fotos se toman desde puntos de vista inusuales. así que no pierdes nada por hacer la prueba.
Haz muchas fotos
Recuerda que tienes entre las manos una cámara digital. Ya no tienes que cambiar carretes o pagar costosos revelados.
Haz todas las fotos que puedas. Los niños son rápidos, y en la mayoría de las ocasiones cambiarán de gesto o estropearán la foto. Pero haciendo muchas fotos, seguro que alguna fotografía se salva de la quema.
Cuando las pases al ordenador, borras las que te sobren y listo.
Enfoca a los ojos
Esta es una regla de oro en fotografía de retratos, no solo en niños.
Cuando estés enfocando para hacer la foto, enfoca siempre los ojos.
Puedes utilizar una profundidad de campo tan pequeña como quieras siempre y cuando mantengas los ojos enfocados. Sin embargo, si los ojos no salen enfocados, habrás arruinado la foto.
La excepción es el tipo de retrato en el que queremos centrar la atención de quien observa la fotografía en otra parte del cuerpo, como por ejemplo las manos. En ese caso, no hay problema en no enfocar los ojos, pero debemos tener en cuenta que estaremos haciendo un retrato de las manos del niño, y no del niño en sí.
Haz fotos como si fueras bajito
Si haces las fotos de pie, los niños saldrán vistos desde arriba. Conseguirás que se acentúen las posibles distorsiones de la óptica de tu cámara, además de conseguir un efecto no demasiado bueno en las fotos.
Agáchate, ponte de rodillas, haz lo que necesites para situarse a su misma altura. Haz las fotos como si fueras un niño más que contempla la escena, de igual a igual.
Las fotos saldrán mucho más naturales e interesantes.
Haz fotos en parejas o grupos
Solo hay una cosa más difícil que fotografiar a un niño: fotografiar a dos niños.
Vas a tener que multiplicar la paciencia para conseguir una buena foto de grupo si se fijan en tí. Pero en el momento que consigas pasar desapercibido para ellos, se presentarán ante tu cámara situaciones la mar de interesantes. Es tan curioso como bonito observar cómo los niños se relacionan e interactuan entre ellos.
Si puedes, no pierdas la ocasión de recoger ese momento.

Fuente dZoom fotografía.


Sobre la fotografía




Dice Susan Sontang en su libro Sobre la Fotografía:
…al contrario de los objetos de las bellas artes en épocas pre-democráticas, las fotografías no parecen depender en exceso de las intenciones del artista. Más bien deben su existencia a una cooperación libre (casi mágica, casi accidental) entre fotógrafo y tema, mediada por una máquina cada vez más simple y automatizada, incansable y que aún caprichosa puede producir un resultado interesante y nunca del todo erróneo. (El lema de ventas para la primera Kodak en 1888, era: “Usted oprima el botón nosotros hacemos el resto.” Al comprador se le garantizaba que la fotografía saldría ´sin errores´.´
En el cuento de hadas de la fotografía, la caja mágica aseguraba la veracidad y eliminaba el error, compensando la inexperiencia y recompensando la inocencia.
http://media.npr.org/assets/img/2010/04/28/lange4_custom_custom-7c450090236b13b37da537e91357851cc59384e0-s6-c30.jpgPero eso fue ayer, hoy la tecnología por un lado simplifica y al mismo tiempo obliga al fotógrafo, incluso al aficionado, a tener otros conocimientos y tomar otras decisiones al apretar el botón.
La fotógrafa Dorothea Lange (1895-1956)  sostenía que “saber antes de tiempo lo que estás buscando “ significa que sólo fotografías tus propios preconceptos, lo que es muy limitante en fotografía. Para ella estaba bien que el fótografo trabajara sin un plan y solo fotografiara aquello ante lo que respondía intuitivamente.
La fotografía de Lange en 1934 de un hombre al lado de su carretilla es una imagen sin ambigüedades de la derrota. Su cabeza está inclinada, en lugar de un rosto solo vemos una gorra. En otras fotografías sus objetivo son las manos, su teatralidad, elegancia o drama, son una señal de lo superfluo. La  vida aún no se ha retirado de las extremidades, en cambio en esta fotografía las manos no están a la vista. Sentado, con la cabeza inclinada lo que podemos ver es solo su gorra .
El primer símbolo es la pared, es un hombre  con la espalda contra la pared. Deliberadamente Lange muestra su vida, como la carretilla dada vuelta. Como una carcasa en si misma y al mismo tiempo un símbolo de la esperanza asociado con la rueda. Si usted tiene ruedas puede continuar. 
De este modo en algunas de sus fotos mas heroicas las personas están con las manos tomando la rueda del volante de un auto destartalado, aún pendientes del motor de la autodeterminación. Y usan sus gorras o sombreros. Esta tenacidad, la de la gorra y el espíritu, puede en si misma ser la fuente del tormento.

Fotografia de la Colección Dorothea Lange, Museo de Oakland, California.
  • Fuentes: 
  • Sobre la Fotografía, Susan Sontang, 1973
  • The Ongoing Moment, 2005, Geoff Dyer.



lunes, 20 de julio de 2015

Atrapados por la Imagen en Praga

Exposicion de arte fotogràfico en el B.H.G.
Abril/Mayo 2015

Atrapados por la imagen en Praga

 Muestra de fotografìa en Praga -  Abril/Mayo 2015
En el arte usted llega al final de su vida en el momento en que deberìa estar en el comienzo. 
Josef Capek (estudiante - 1906-1910)

Regla de los tercios

Composicion: Regla de los Tercios

Esta es una de las reglas más importantes, pero que la mayor parte de la gente nunca sigue. Regularmente, cuando se toma una foto, por alguna razón, la gente tiende a centrar al sujeto. Si es la foto de nuestra hija, siempre ponemos a la niña al centro de la imagen. Una foto de los novios en una boda? Ellos irán al centro. Este es uno de los errores más comunes que se cometen cuando no se conoce sobre la Regla de los Tercios.
La regla es muy sencilla. La idea es “dividir” la imagen en tres partes, tanto horizontal como verticalmente, con lo cual lograremos una cuadricula de tres por tres, como se ve en el siguiente diagrama:

En esta imagen, en rojo, pueden ver la cuadricula a la que me refería en el párrafo anterior. Regresando a la Regla de los Tercios, una vez que se divide la imagen de esta forma, lo ideal es que los elementos se dividan en forma equivalente en estos tres tercios. En segundo lugar, y mas importante, el sujeto principal se debe de colocar en algunos de los “puntos fuertes”, que son los cuatro puntos donde las líneas se intersectan, y que en el ejemplo están señalados con círculos en color rojo.
En el ejemplo, el sujeto es la señora que esta viendo el aparador, y como podrán darse cuenta, esta señora esa situada en uno de los puntos fuertes.

Tutorial como hacer un planeta con una ciudad de PS