Fotografías de autor
LIMITE POR AUTOR, 4 IMÁGENES POR DÍA, SI SUBÍS UNA SERIE EL LIMITE ES DE 6, MUCHAS GRACIAS!!
viernes, 31 de julio de 2015
Pasando por el infierno!
Los encargados de mantenimiento del Palacio Barolo aseguran que en el edificio hay fantasmas. No lo dicen abiertamente ni a los desconocidos, porque saben muy bien que no cualquiera podría aceptar una historia semejante. Para ellos, los únicos capaces de entender su secreto son aquellos que viven o trabajan desde hace décadas en el edificio.
Fuente La Nacion.com
Amigos de Atrapados por la Imagen!!!!
Bienvenida a este Espacio colectivo Gisele Burcheri!!! nos da mucha alegría que estés aquí!!
Etiqueta:
Ricardo Cascio
Ni muy viejo ni muy joven; ni muy flaco ni muy gordo;ni muy alto ni muy bajo; ni muy bueno ni muy malo...eso si:Fanatico de Gimnasia....Dale loboooo!!!!
Amigos de Atrapados por la Imagen!
Bienvenida MONICA GRACIELA Casso!!!!! es una alegría que te sumes a este proyecto colectivo!
Muchas gracias!!! un abrazo!
Muchas gracias!!! un abrazo!
jueves, 30 de julio de 2015
Amigos de Atrapados por la Imagen!
Bienvenida mirark!!! Mirta Steinberg!!!! gracias por sumarte a este nuevo espacio colectivo!!!!
abrazossssssssss
abrazossssssssss
Amigos de Atrapados por la Imagen!
Bienvenida ANA VACCARI!!!! Gracias por sumarte a este nuevo proyecto de todos!!!! abrazossssss
Temperatura del color y grados kelvins
Antes de
hablar de cómo controlar el balance de blancos en tu cámara, necesitamos saber
un poco sobre la temperatura del color.
La
temperatura del color se mide en 'kelvins' antes conocidos como ‘grados
kelvin'. Para captar la idea, piensa en un trozo de metal calentado al fuego.
Primero emana un brillo rojizo y, cuando se va calentando, el color se pone más
blanco y luego, cuando realmente se calienta, empieza a emanar un brillo
azulado. En Física, por supuesto, solamente podemos utilizar un viejo trozo de
metal para la escala Kelvin, necesitamos un “teórico objeto negro”. El gráfico
de la temperatura del color del fotógrafo es una interpretación poco precisa de
la escala kelvin, los números no están usados de manera precisa.
Como
fotógrafos, todo lo que necesitamos saber es que los distintos tipos de fuentes
de luz emiten diferentes colores. 5000 kelvins es lo que los fotógrafos llaman
luz blanca y es representada como ‘luz día’, sea lo que sea, es de hecho muy
obvio miras al cuadro de abajo. También necesitamos saber que las bombillas
caseras aportan una luz naranja y un día nublado parecerá azul. Aquí tienes un
cuadro de la temperatura del color que muestra fuentes de luz típicas.
Amigos de Atrapados por la Imagen!
Bienvenido Enrique M. Picchio (Pem) muchas gracias por sumarte
a este nuevo proyecto colectivo!! esperamos ver tus hermosas obras fotográficas , poéticas o textos referentes a todo lo que hace el arte visual y escrito!!! un abrazo!!
a este nuevo proyecto colectivo!! esperamos ver tus hermosas obras fotográficas , poéticas o textos referentes a todo lo que hace el arte visual y escrito!!! un abrazo!!
Amigos de Atrapados por la Imagen!
Bienvenido HUGO CARBALLO a este nuevo proyecto colectivo!!! GRACIAS POR SUMARTE!!!
Apuntes de Roland Barthes....
Sobre la fotografìa....
La
fotografía es literalmente una emanación del referente. De un cuerpo real, que
estaba allí, han surgido emanaciones que vienen a impresionarme, como la luz
diferida de una estrella. Una especie de cordón umbilical une el cuerpo de la
cosa fotografiada con nuestra mirada: la luz, aunque impalpable, es aquí un
medio carnal, una piel que compartimos con èl o con lo que ha sido fotografiado.
Barthes señala dos elementos en una fotografía: el
studium y el punctum.
“El Punctum de una fotografia es ese azar que en
ella me despunta.” “Surge de la escena como una flecha que viene a clavarse.” (Roland Barthes)
El punctum de una fotografía puede llenar toda la
foto (…) aunque “muy a menudo solo es un detalle” que deviene algo proustiano:
es algo ìntimo y a menudo innombrable.
“Punctum”: significado personal, cuando una foto
“me conmueve y me dice algo muy íntimo y particular. A menudo el que lo provoca
es un detalle anodino de la fotografía.
Idea un tanto proustiana del “punctum”, en el sentido de que difícilmente puede venir de un examen a fondo; necesita cierta latencia…
Idea un tanto proustiana del “punctum”, en el sentido de que difícilmente puede venir de un examen a fondo; necesita cierta latencia…
“Studium”: significado universal de una fotografía.
Todos pueden hablar del tema ya que se trata de valores conocidos por
todos.
El “studium” tiene que ver con la cultura y el
gusto. Puede interesarme una fotografía, incluso “a veces emocionarme, pero con
una emoción impulsada racionalmente, por una cultura moral y política”. Muchas fotografías
permanecen inertes bajo mi mirada. Pero incluso entre aquellas que poseen
alguna clase de existencia ante mis ojos, la mayoría tan solo provocan un interés
general (….) Me complacen o no, pero “no
me marcan”. “La fotografía puede gritar,
pero nunca herir.” “No hay ningún punctum.”
La fotografía no debe tener, necesariamente, un significado, ni llevar
implicito un discurso. Hay fotografías que son como un “haiku”, en el sentido
de que es una manifestación que no va más allá de si misma, no provoca deseo ni
desencadena ningún discurso retórico.“Lo que puedo nombrar no puede realmente conmoverme”.
Amigos de Atrapados por la Imagen!
Bienvenida Beatriz Albornoz (Beazulina) y muchas gracias
por formar parte de este proyecto colectivo!!
por formar parte de este proyecto colectivo!!
miércoles, 29 de julio de 2015
Amigos de Atrapados por la Imagen
Bienvenidos Salomón Malec, Eduardo Valsangiacomo a este espacio colectivo!
muchas gracias amigos!!!
muchas gracias amigos!!!
martes, 28 de julio de 2015
Amigos de Atrapados por la Imagen
Bienvenido Gaston Nohales Vazquez!!!
es una alegría que formes parte de este proyecto colectivo!!
es una alegría que formes parte de este proyecto colectivo!!
La fotografía, un arte medieval.por Oscar Zaitch
Vivo rodeado de fotógrafos. Mi mujer, sus amigos, mis amigos. Están en los medios, en Internet, en todos lados. Los veo, los escucho intercambiar y discutir. Lo hago desde afuera, no soy fotógrafo pero conozco algo de las artes, incursiono en las letras y el pensamiento. Y me pregunto. ¿Por qué los fotógrafos parecen ser la retaguardia de las artes visuales? ¿Qué hay de misterioso en la fotografía, que los vuelve tan conservadores, rígidos y reacios a la aventura de lo desconocido, a lo que rompe con todas las reglas imperantes?
Suelo escucharlos defendiendo a la “genuina” disciplina como la que niega la intervención de las tomas; crucificando al Photoshop y hasta discutiendo la incorrecta situación del horizonte en los paisajes… Presencio intercambios sobre la proporción aurea, el equilibrio de las formas, sobre la belleza y me parece estar ante discusiones de pintores románticos del comienzo del siglo XIX, con conceptos que en la plástica se abandonaron hace más de un siglo.
Busco respuestas, se me ocurren algunas. Pero ¿no sería útil, antes de aventurar afirmaciones, escuchar a los fotógrafos?
El debate está abierto!
Oscar Zaitch
lunes, 27 de julio de 2015
La ciudad desde el Palacio Barolo-Buenos Aires
El Arq. Palanti también era un estudioso de
la Divina Comedia, y llenó el Palacio con referencias a ella.
La planta del edificio está construida en base a la sección
áurea y al número de oro.
La división general del Palacio y de la Divina Comedia es en
tres partes: infierno, purgatorio y cielo. Las nueve bóvedas de acceso
representan los nueve pasos de iniciación y las nueve jerarquías infernales; el
faro representaba los nueve coros angelicales. Sobre el faro está la
constelación de la Cruz del Sur que se ve alineada con el eje de Barolo en los
primeros días de junio a las 19:45 horas. La altura del edificio es de 100
metros y 100 son los cantos de la obra de Dante; tiene 22 pisos tantos como
estrofas los versos de la Divina Comedia.
domingo, 26 de julio de 2015
sábado, 25 de julio de 2015
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Ricardo Cascio
Ni muy viejo ni muy joven; ni muy flaco ni muy gordo;ni muy alto ni muy bajo; ni muy bueno ni muy malo...eso si:Fanatico de Gimnasia....Dale loboooo!!!!
viernes, 24 de julio de 2015
Trinos y balcones....
La primera mañana de Roma me despertaron los agudos trinos de los pàjaros,me levantè medio dormida y abri los postigos de la ventana de la habitacion de hotel y los vi pasar como saetas de un lado a otro, nunca un choque, muchos trinos... con los ojos semi cerrados, mire el reloj 06:30 am fui a buscar la càmara... y aùn dormida intentè capturar algo...
luego, cerrè los postigos y me volví a la cama, pero los trinos en dialogo discordante no me permitieron conciliar el sueño... no me pregunten que variedad de pàjaros... solo eran pàjaros, que continuaron invadiendo mi cansado sueño durante los cuatro dias siguientes....
luego, cerrè los postigos y me volví a la cama, pero los trinos en dialogo discordante no me permitieron conciliar el sueño... no me pregunten que variedad de pàjaros... solo eran pàjaros, que continuaron invadiendo mi cansado sueño durante los cuatro dias siguientes....
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Ricardo Cascio
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jueves, 23 de julio de 2015
Amigos de Atrapados por la Imagen!
Bienvenidos a este espacio colectivo! un espacio de todos!!!
el flaquito, Ricky Kimmich, Oscar Zaitch
Sobre la fotografía
Dice Susan Sontang en su libro Sobre la Fotografía:
…al contrario de los objetos de las
bellas artes en épocas pre-democráticas, las fotografías no parecen depender en
exceso de las intenciones del artista. Más bien deben su existencia a una
cooperación libre (casi mágica, casi accidental) entre fotógrafo y tema,
mediada por una máquina cada vez más simple y automatizada, incansable y que
aún caprichosa puede producir un resultado interesante y nunca del todo
erróneo. (El lema de ventas para la primera Kodak en 1888, era: “Usted oprima
el botón nosotros hacemos el resto.” Al comprador se le garantizaba que la
fotografía saldría ´sin errores´.´
En el cuento de hadas de la
fotografía, la caja mágica aseguraba la veracidad y eliminaba el error,
compensando la inexperiencia y recompensando la inocencia.
Pero
eso fue ayer, hoy la tecnología por un lado simplifica y al mismo tiempo obliga
al fotógrafo, incluso al aficionado, a tener otros conocimientos y tomar otras
decisiones al apretar el botón.
La fotógrafa Dorothea Lange
(1895-1956) sostenía que “saber antes de
tiempo lo que estás buscando “ significa que sólo fotografías tus propios
preconceptos, lo que es muy limitante en fotografía. Para ella estaba bien que
el fótografo trabajara sin un plan y solo fotografiara aquello ante lo que
respondía intuitivamente.
La
fotografía de Lange en 1934 de un hombre al lado de su carretilla es una imagen
sin ambigüedades de la derrota. Su cabeza está inclinada, en lugar de un rosto
solo vemos una gorra. En otras fotografías sus objetivo son las manos, su
teatralidad, elegancia o drama, son una señal de lo superfluo. La vida aún no se ha retirado de las
extremidades, en cambio en esta fotografía las manos no están a la vista.
Sentado, con la cabeza inclinada lo que podemos ver es solo su gorra .
El primer símbolo es la pared, es un hombre con la espalda contra la pared. Deliberadamente Lange muestra su vida, como la carretilla dada vuelta. Como una carcasa en si misma y al mismo tiempo un símbolo de la esperanza asociado con la rueda. Si usted tiene ruedas puede continuar.
De este modo en algunas de sus fotos mas heroicas las personas están con las manos tomando la rueda del volante de un auto destartalado, aún pendientes del motor de la autodeterminación. Y usan sus gorras o sombreros. Esta tenacidad, la de la gorra y el espíritu, puede en si misma ser la fuente del tormento.
Fotografia de la Colección
Dorothea Lange, Museo de Oakland, California.
- Fuentes:
- Sobre la Fotografía, Susan Sontang, 1973
- The Ongoing Moment, 2005, Geoff Dyer.
lunes, 20 de julio de 2015
Atrapados por la imagen en Praga
Muestra de fotografìa en Praga - Abril/Mayo 2015
En el arte usted llega al final de su vida en el momento en que deberìa estar en el comienzo.
Josef Capek (estudiante - 1906-1910)
sábado, 18 de julio de 2015
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