Fotografías de autor

LIMITE POR AUTOR, 4 IMÁGENES POR DÍA, SI SUBÍS UNA SERIE EL LIMITE ES DE 6, MUCHAS GRACIAS!!

viernes, 31 de julio de 2015

El misterioso caso de "Guardar para web" y los 72 píxeles por pulgada.

Pasando por el infierno!


Los encargados de mantenimiento del Palacio Barolo aseguran que en el edificio hay fantasmas. No lo dicen abiertamente ni a los desconocidos, porque saben muy bien que no cualquiera podría aceptar una historia semejante. Para ellos, los únicos capaces de entender su secreto son aquellos que viven o trabajan desde hace décadas en el edificio. 
Fuente La Nacion.com

Buscando la luz.... buscando el camino

Gracias por la invitacion!!!!

Goticos


Amigos de Atrapados por la Imagen!!!!

Bienvenida a este Espacio colectivo Gisele Burcheri!!! nos da mucha alegría que estés aquí!!
De recuerdo y soledad

Curso De Fotografía ► 05 Macrofotografía Práctica 2 Objetivos y acce...

Curso de Fotografia Digital - Macrofotografia Parte 1 -

Amigos de Atrapados por la Imagen!

Bienvenida MONICA GRACIELA Casso!!!!! es una alegría que te sumes a este proyecto colectivo!
Muchas gracias!!! un abrazo!

Dorothea Lange photos

jueves, 30 de julio de 2015

Amigos de Atrapados por la Imagen!

Bienvenida mirark!!! Mirta Steinberg!!!! gracias por sumarte a este nuevo espacio colectivo!!!!
abrazossssssssss

Amigos de Atrapados por la Imagen!

Bienvenida  ANA VACCARI!!!! Gracias por sumarte a este nuevo proyecto de todos!!!! abrazossssss

Gracias Laura!!!! Ana Vaccari


Temperatura del color y grados kelvins


Antes de hablar de cómo controlar el balance de blancos en tu cámara, necesitamos saber un poco sobre la temperatura del color.

La temperatura del color se mide en 'kelvins' antes conocidos como ‘grados kelvin'. Para captar la idea, piensa en un trozo de metal calentado al fuego. Primero emana un brillo rojizo y, cuando se va calentando, el color se pone más blanco y luego, cuando realmente se calienta, empieza a emanar un brillo azulado. En Física, por supuesto, solamente podemos utilizar un viejo trozo de metal para la escala Kelvin, necesitamos un “teórico objeto negro”. El gráfico de la temperatura del color del fotógrafo es una interpretación poco precisa de la escala kelvin, los números no están usados de manera precisa.


Como fotógrafos, todo lo que necesitamos saber es que los distintos tipos de fuentes de luz emiten diferentes colores. 5000 kelvins es lo que los fotógrafos llaman luz blanca y es representada como ‘luz día’, sea lo que sea, es de hecho muy obvio miras al cuadro de abajo. También necesitamos saber que las bombillas caseras aportan una luz naranja y un día nublado parecerá azul. Aquí tienes un cuadro de la temperatura del color que muestra fuentes de luz típicas.



Amigos de Atrapados por la Imagen!

Bienvenido Enrique M. Picchio (Pem) muchas gracias por sumarte 
a este nuevo proyecto colectivo!!  esperamos ver tus hermosas obras fotográficas , poéticas o textos referentes a todo lo que hace el arte visual y escrito!!! un abrazo!!

Amigos de Atrapados por la Imagen!

Bienvenido HUGO CARBALLO a este nuevo proyecto colectivo!!! GRACIAS POR SUMARTE!!!

Apuntes de Roland Barthes....

Sobre la fotografìa....

La fotografía es literalmente una emanación del referente. De un cuerpo real, que estaba allí, han surgido emanaciones que vienen a impresionarme, como la luz diferida de una estrella. Una especie de cordón umbilical une el cuerpo de la cosa fotografiada con nuestra mirada: la luz, aunque impalpable, es aquí un medio carnal, una piel que compartimos con èl o con lo que ha sido fotografiado. 
Barthes señala dos elementos en una fotografía: el studium y el punctum.
“El Punctum de una fotografia es ese azar que en ella me despunta.” “Surge de la escena como una flecha que viene a clavarse.”  (Roland Barthes)
El punctum de una fotografía puede llenar toda la foto (…) aunque “muy a menudo solo es un detalle” que deviene algo proustiano: es algo ìntimo y a menudo innombrable.
“Punctum”: significado personal, cuando una foto “me conmueve y me dice algo muy íntimo y particular. A menudo el que lo provoca es un detalle anodino de la fotografía.
Idea un tanto proustiana del “punctum”, en el sentido de que difícilmente puede venir de un examen a fondo; necesita cierta latencia…
“Studium”: significado universal de una fotografía. Todos pueden hablar del tema ya que se trata de valores conocidos por todos. 
El “studium” tiene que ver con la cultura y el gusto. Puede interesarme una fotografía, incluso “a veces emocionarme, pero con una emoción impulsada racionalmente, por una cultura moral y política”. Muchas fotografías permanecen inertes bajo mi mirada. Pero incluso entre aquellas que poseen alguna clase de existencia ante mis ojos, la mayoría tan solo provocan un interés general (….) Me complacen  o no, pero “no me marcan”.  “La fotografía puede gritar, pero nunca herir.” “No hay ningún punctum.”
La fotografía no debe tener, necesariamente, un significado, ni llevar implicito un discurso. Hay fotografías que son como un “haiku”, en el sentido de que es una manifestación que no va más allá de si misma, no provoca deseo ni desencadena ningún discurso retórico.
“Lo que puedo nombrar no puede realmente conmoverme”. 

"Toma asiento"



Mi primer aporte, saludos al grupo!

Amigos de Atrapados por la Imagen!

Bienvenida Beatriz Albornoz (Beazulina) y muchas gracias
 por formar parte de este proyecto colectivo!!

martes, 28 de julio de 2015

Amigos de Atrapados por la Imagen

Bienvenido Gaston Nohales Vazquez!!! 
es una alegría que formes parte de este proyecto colectivo!!

La fotografía, un arte medieval.por Oscar Zaitch


Vivo rodeado de fotógrafos. Mi mujer, sus amigos, mis amigos.  Están en los medios, en Internet, en todos lados. Los veo, los escucho intercambiar y discutir. Lo hago desde afuera, no soy fotógrafo pero conozco algo de las artes, incursiono en las letras y el pensamiento. Y me pregunto. ¿Por qué los fotógrafos parecen ser la retaguardia de las artes visuales? ¿Qué hay de misterioso en la fotografía, que los vuelve tan conservadores, rígidos y reacios a la aventura de lo desconocido, a lo que rompe con todas las reglas imperantes?

Suelo escucharlos defendiendo a la “genuina” disciplina como la que niega la intervención de las tomas;  crucificando al Photoshop y hasta discutiendo la incorrecta situación del horizonte en los paisajes… Presencio intercambios sobre la proporción aurea, el equilibrio de las formas, sobre la belleza y me parece estar ante discusiones de pintores románticos del comienzo del siglo XIX, con conceptos que en la plástica se abandonaron hace más de un siglo.

Busco respuestas, se me ocurren algunas. Pero ¿no sería útil, antes de aventurar afirmaciones,  escuchar a los fotógrafos?


El debate está abierto! 

 

Oscar Zaitch




Amigos de Atrapados por la Imagen

Bienvenida Valeria Yevara!!! 

lunes, 27 de julio de 2015

Tutorial: Composición nocturna en Photoshop by @Tripiyon

La ciudad desde el Palacio Barolo-Buenos Aires


El Arq. Palanti también era un estudioso de la Divina Comedia, y llenó el Palacio con referencias a ella.
La planta del edificio está construida en base a la sección áurea y al número de oro.
La división general del Palacio y de la Divina Comedia es en tres partes: infierno, purgatorio y cielo. Las nueve bóvedas de acceso representan los nueve pasos de iniciación y las nueve jerarquías infernales; el faro representaba los nueve coros angelicales. Sobre el faro está la constelación de la Cruz del Sur que se ve alineada con el eje de Barolo en los primeros días de junio a las 19:45 horas. La altura del edificio es de 100 metros y 100 son los cantos de la obra de Dante; tiene 22 pisos tantos como estrofas los versos de la Divina Comedia.

domingo, 26 de julio de 2015

Fotografía Humanista

Dorothea Lange



Dijo Dorothea Lange:
"La cámara es un instrumento que le enseña a las personas a ver sin la cámara."

Miles de gracias por la invitación Laura y Cristina.
Comparto esta foto, no se si es el tamaño que ustedes tienen normalizado, ya que se puede compartir en forma más grande y más pequeña.
Castillo de la Familia Guerrero en  Domselaar .

sábado, 25 de julio de 2015

Corteza y sal - Captura sobre la orilla del Lago Epecuén

viernes, 24 de julio de 2015

Trinos y balcones....

La primera mañana de Roma me despertaron los agudos trinos de los pàjaros,me levantè medio dormida y abri los postigos de la ventana de la habitacion de hotel y los vi pasar como saetas de un lado a otro, nunca un choque, muchos trinos... con los ojos semi cerrados, mire el reloj 06:30 am fui a buscar la càmara... y aùn dormida intentè capturar algo... 
luego, cerrè los postigos y me volví a la cama, pero los trinos en dialogo discordante no me permitieron conciliar el sueño... no me pregunten que variedad de pàjaros... solo eran pàjaros, que continuaron invadiendo mi cansado sueño durante los cuatro dias siguientes....

LA FE - Atardecer sobre laguna Epecuén


jueves, 23 de julio de 2015

Amigos de Atrapados por la Imagen!

Bienvenidos a este espacio colectivo! un espacio de todos!!!

el flaquito, Ricky KimmichOscar Zaitch

 

Sobre la fotografía




Dice Susan Sontang en su libro Sobre la Fotografía:
…al contrario de los objetos de las bellas artes en épocas pre-democráticas, las fotografías no parecen depender en exceso de las intenciones del artista. Más bien deben su existencia a una cooperación libre (casi mágica, casi accidental) entre fotógrafo y tema, mediada por una máquina cada vez más simple y automatizada, incansable y que aún caprichosa puede producir un resultado interesante y nunca del todo erróneo. (El lema de ventas para la primera Kodak en 1888, era: “Usted oprima el botón nosotros hacemos el resto.” Al comprador se le garantizaba que la fotografía saldría ´sin errores´.´
En el cuento de hadas de la fotografía, la caja mágica aseguraba la veracidad y eliminaba el error, compensando la inexperiencia y recompensando la inocencia.
http://media.npr.org/assets/img/2010/04/28/lange4_custom_custom-7c450090236b13b37da537e91357851cc59384e0-s6-c30.jpgPero eso fue ayer, hoy la tecnología por un lado simplifica y al mismo tiempo obliga al fotógrafo, incluso al aficionado, a tener otros conocimientos y tomar otras decisiones al apretar el botón.
La fotógrafa Dorothea Lange (1895-1956)  sostenía que “saber antes de tiempo lo que estás buscando “ significa que sólo fotografías tus propios preconceptos, lo que es muy limitante en fotografía. Para ella estaba bien que el fótografo trabajara sin un plan y solo fotografiara aquello ante lo que respondía intuitivamente.
La fotografía de Lange en 1934 de un hombre al lado de su carretilla es una imagen sin ambigüedades de la derrota. Su cabeza está inclinada, en lugar de un rosto solo vemos una gorra. En otras fotografías sus objetivo son las manos, su teatralidad, elegancia o drama, son una señal de lo superfluo. La  vida aún no se ha retirado de las extremidades, en cambio en esta fotografía las manos no están a la vista. Sentado, con la cabeza inclinada lo que podemos ver es solo su gorra .
El primer símbolo es la pared, es un hombre  con la espalda contra la pared. Deliberadamente Lange muestra su vida, como la carretilla dada vuelta. Como una carcasa en si misma y al mismo tiempo un símbolo de la esperanza asociado con la rueda. Si usted tiene ruedas puede continuar. 
De este modo en algunas de sus fotos mas heroicas las personas están con las manos tomando la rueda del volante de un auto destartalado, aún pendientes del motor de la autodeterminación. Y usan sus gorras o sombreros. Esta tenacidad, la de la gorra y el espíritu, puede en si misma ser la fuente del tormento.

Fotografia de la Colección Dorothea Lange, Museo de Oakland, California.
  • Fuentes: 
  • Sobre la Fotografía, Susan Sontang, 1973
  • The Ongoing Moment, 2005, Geoff Dyer.