Tips y ensayos para fotografías abstractas

Queridos colegas, con estos tips y ensayos, concluirían mis notas sobre arte  abstracto.
Quiero agradecer profundamente a mis compañeras de equipo, por su apoyo y por haberme motivado a compartir esto con ustedes. A Tesi, que con su hermosa mirada, escogió imágenes abstractas de nuestros amigos, y a Laura por ayudarme con el video.
Los invitamos a compartir sus inquietudes, consultas, y experiencias de técnicas, o ensayos que hayan realizado.
Será un verdadero placer y un intercambio muy enriquecedor para todos.




¿Qué necesitamos hacer o cuáles son las herramientas, o técnicas que nos pueden ayudar a crear nuestras imágenes abstractas?

Mercedes Pasini

Sin dudas el campo de la fotografía abstracta ,estimula la creatividad, regalándonos la posibilidad de desarrollar nuestras habilidades artísticas.
Pero no hay que confundirla con un tipo de fotografía sin sentido,o un tipo de fotografía accidental. La imagen debe seguir las mismas reglas básicas que otros tipo de fotografía. "Provocar emociones, interés, y un atractivo a la vista".

Los expertos coinciden en que es fundamental entrenar nuestra mirada fotográfica.

Marta Leonor Puey

Observar, disparar, y experimentar: buscando intencionalidad o no, pero intentando siempre renunciar de la realidad cotidiana. Alejarnos del objeto reconocible, de las perspectivas tradicionales, del detalle nítido o incluso de los colores fieles.
En ocasiones, romper la reglas, probar nuevas composiciones, encuadres y velocidades de obturación, pueden conjugar resultados sorprendentes. Pero no basta con abandonarse al albedrío y esperar que el resultado, por fortuna, depare algo interesante. Debemos tener claro qué queremos transmitir, cualquier motivo vale, pero es importante que sea una forma de expresión, de comunicación con el espectador.

Osmo

Zeus

Una de las herramientas más importante que hoy tenemos son las ediciones digitales, para mejorar, potenciar efectos y lograr adecuarnos a nuestro objetivo, personalmente no utilizo photoshop o lightroom para mis ediciones, aunque sin dudas,  nos  ofrecen las mejores  posibilidades con el procesado..
Pero no olvidemos que, la combinación de creatividad con un disparo también nos regala una gran imagen.

Algunas sugerencias que nos pueden ayudar:

Rupay Ayriwa

Buscar patrones repetitivos. Elementos que se repiten sin límite, sin dirección, o sin sentido resultan en una imagen global muy abstracta.

Guillermo Toso Stolbizer

Aprovechar las sombras.  incluso las que son indescifrables y altamente versátiles para crear formas, líneas y elementos distintos a partir de ellas.Los espacios negativos. Son perfectos para componer en fotografía abstracta, al igual que los colores, los fuertes contrastes y jugar con la saturación en                                                                         el procesado.

Daniel Sastre

Larga exposición. Con tan solo dos segundos cualquier elemento en movimiento cambiará totalmente.

Exposiciones lentas.  El uso de un filtro de densidad neutra y la  técnica de transformar el agua en seda, por ejemplo. 

Dobles exposiciones. Y si la cámara no lo permite,podemos usar algún programa de edición que nos permita superponerla.

Tesi Salado

  
Las texturas y las manchas. Encierran formas mágicas que cuentan historias.

Blanco y negro. Aunque es un poco más complicado divisar los motivos de la imagen con una ausencia de matices distintos, el blanco y negro puede resultar provechoso al momento de encontrarnos con una fotografía minimalista, por ejemplo. O si hacemos uso de una sombra en pleno fondo despejado

Los vidrios opacos. Combinados con luces, dibujan siluetas y formas asombrosas.

Alejandra

Contrastar colores y formas. Siempre nos aportan grandes posibilidades.

Los reflejos. En cualquier ámbito, incluso en los cotidianos.
Hasta el simple hecho de realizar una captura sin flash donde deberías hacerlo, o viceversa, nos regala la posibilidad de lograr algo diferente.

Macros. Si tenemos un objetivo macro, acercándonos demasiado a la superficie de las cosas, experimentaremos nuevas formas.
Tradicionalmente la fotografía macro está hecha para representar sujetos pequeños pero reconocibles, como pueden ser flores o insectos. Sin embargo, hay pequeñas maravillas que se esconden a nuestro alrededor, como la grieta de una hoja, un dibujo en la corteza de un árbol, o una pelusa en  el rincón.

Mercedes Pasini

Los días de lluvia. Despliegan un abanico de instantes mágicos, desde una imagen que se funde en charco en movimiento,  a una silueta difusa detrás de un cristal,  o corriendo bajo la lluvia.

 Los desenfoques.Cambiar el enfoque a un punto que sea poco común. No dudes en aplicar un ligero desenfoque a toda la imagen, es decir, no enfoques nada.

Jugar con la exposición. Así conseguiremos imágenes con mucha claridad o, al contrario, muy contrastadas.

La naturaleza y los paisajes. En general son una fuente inagotable de inspiración, cualquier objetivo es perfecto.

Laura Jakulis

Tesi Salado

Mover la cámara justo en el momento del disparo, desde movimientos delicados,  hasta los más bruscos, esto es como un revelado analógico, nunca sabemos lo que encontraremos luego del disparo.
Animarnos a dibujar  sobre ellas: recordar lo que sentimos cuando una imagen nos atrapó, lo que despertó en nosotros ese click, y encontrar el modo de que esas emociones queden plasmadas en nuestra imagen con ayuda del procesado.

Daniel Sastre 

Luisiana Ayriwa

Buscar un método útil para reflexionar sobre la imagen y poder encontrar un estilo propio.
Experimentar con una idea. Realizar prácticas caseras, en lugares o días puntuales. Diseñar nuestros propios ensayos.

Dentro de los ensayos o experimentos caseros, les contaré algunos que he realizado. No es nada nuevo, pero me  gustó la idea de compartirlos, y ojalá sirvan de inspiración.

Ensayo 1 -

 

Más allá de lo aparente: Es una serie de abstractos, resultados de un ensayo que realicé, con la idea puesta en descubrir nuevas texturas. La imágenes fueron capturadas en días de lluvia, desde un auto con los vidrios empañados, busqué distinta intensidades jugando con la visibilidad , la frecuencia del agua, el ISO y la obturación con la cámara en modo manual. El hecho de tener el desempañador apagado, creó una atmósfera diferente, haciendo que las imágenes originales, sin ningún tipo de proceso, ya pertenezcan al grupo de fotografías parcialmente abstractas, por sus características. 
Pero el objetivo de este ensayo, fue aprovechar esas líneas,que están por debajo de lo que se ve a simple vista, destacar sus texturas con el procesado, y devolverles vida propia,  capturando la esencia de cada imagen. Cada una se procesó con ella misma, en sus distintas formas, desmembrando color y texturas para luego fundirlas, obteniendo de este modo mayor volumen en las formas .


Ensayo 2:

Materiales: una bandeja  de acero inoxidable, (pueden ser plásticas o de vidrio, incluso de mayor profundidad) esto define las luces, la intensidad de los tonos y las sombras.
Leche de coco, (pueden usar la que deseen),
jabón líquido vegetal, tintas vegetales, (pueden utilizar cualquier tinta, incluso las que son de uso comestibles) papel reciclado, lápices acuarelables, de grafitos y pinceles de distintos tamaños.
Esta bandeja nos regala, muchas opciones, las que se dibuja en la leche al fundir las tintas, con pequeñas gotitas de jabón, son muchísimas, solo debes dibujarlas según lo que imaginas. La que queda en el papel cuando lo apoyas sobre la mezcla y lo retiras, y por último la que obtenemos                                                                                                   después de haber secado el papel.

Las figuras y la formas, que obtendremos en la imágenes de la bandeja, son muchísimas, está determinado por los colores y la cantidad de tinta que usamos,  luego solo hay que ir mezclándola despacito, con una espátula delgada, hasta lograr lo que deseamos, la densidad grasa de la leche hace que la tinta conserve las forma y el detergente ayuda a que se separen. 

Papel mojado

Papel mojado

Papel seco

Papel seco con trazos de lápices

La otra opción es apoyar el papel suavemente sobre la la mezcla dejar que absorba los colores y retirarla, estando aun mojado regala tonos, formas y texturas diferente a cuando seca, de las dos manera obtenemos imágenes exquisitas, y podemos usar los lapices acuarelables, de grafitos, acuarelas, acrílicos o cualquier tipo de material  para destacar las líneas que deseamos resaltar, en cualquiera de los estado (seco o mojado). Capturar nuestras fotos, ajustando nuestra cámara,  según lo que deseamos expresar con la imagen.

Y por último, nos quedan las opciones del procesado,

 donde surgen otras cientos de posibilidades.

Ensayo 3:

Betún, o ceras para zapatos, tintas, cepillos para zapatos, pinceles papel reciclado.

Estas últimas cinco imágenes, las diseñé para Tachismo, es un tipo de arte abstracto. Fueron hechas con ceras de zapatos dibujadas con un cepillo sobre el papel, en el primer ejemplo. En la segundo del mismo modo, con el agregado de tintas de colores. Las texturas van a variar dependiendo del trazo del papel y de las formas que lleven las cerdas de los cepillos. El antes y después muestran, como en todos los casos, las opciones que se logran con el procesado.

Ensayo 4:-
Papel vegetal transparente, o papel de calcar, tizas, papel carbónico, tintas vegetales, agua y papel reciclado.

Este tipo de ensayo, nos regala texturas bien pronunciadas. Se embebe el papel vegetal en agua teñida con tinta, el color que deseen, se lo apoya sobre un papel opaco, dándole las formas y líneas que quieran obtener, se deja secar bien, luego se retira el papel de transparente, que generalmente se rompe al quitarlo, y nos queda la base del papel opaco, con líneas y formas rígidas. Se pronuncian las texturas con tiza y papel carbónico. Finalmente se la puede procesar para obtener otros resultados, o escoger la imagen en su estado natural.

Ensayo 5:-
Agua, leche de coco, tinta, goma porosa, papel reciclado, pinceles, microfibras y lápices acuarelables.

 En este caso utilicé la base cuadrada de una lima de uñas rectangular, puede ser cualquier material reciclado con textura porosa, y con las formas que deseemos obtener, para que adhiera el color y lo podamos usar de sello. Es sencillo, teñimos nuestro sello y vamos pintando nuestro papel. La mezcla de leche agua y tinta nos da efectos acuarelable. Luego del secado resalté líneas con microfibras, lápices y estiré los colores con pinceles.

Ensayo 6:

Esta opción es una de las más fáciles y divertidas. procesamos la imagen original, la pasamos por una bandeja de paint, y dibujamos sobre nuestras fotos para lograr eso que deseamos transmitir con ella. La bandejas de dibujos digitales, nos permiten escoger tipo y color de papel, trazos de lápices, crayones, microfibras, acuarelas, y acrílicos, entre las opciones más destacadas, para realizar nuestros vuelcos de pinturas y expandir nuestra creatividad. 

En el primer ejemplo, utilicé crayones digital, y en el segundo, microfibras, lápices y acuarelas, con papel rústico como base.

Es un verdadero placer para mi, compartir estas experiencias con ustedes, que si bien son sencillas, a mi me regalan la posibilidad de poder diseñar a través de mis abstractos, esas historias que dibujo cuando capturo un instante. A menudo me pasa que miro mis fotos, veo el paisaje, o una luna llena, y se ven perfectas fotografías, pero en ellas no aparecen lo que sentí, o los personajes de las historias que dibujé en mi mente cuando hice clik. Ojala les haya gustado y como dije al principio, los invitamos a compartir sus ensayos con nosotros.
Cariños inmensos