La Historia en imágenes presenta: VIKTOR BULLA

VÍKTOR BULLA - (1883-1938)

Pioneros de Leningrado en un simulacro de defensa, 1937.

Victor Bulla fue un cineasta y fotógrafo ruso (nacido el 1 de agosto de 1883 en San Petersburgo, fallecido el 1 de octubre de 1938) que fue pionero en la Rusia Soviética con sus noticieros cinematográficos.

Viktor Karlovich Bulla fue hijo del fotógrafo Karl Bulla, un prusiano que con 11 años emigró a San Petersburgo y que se convertiría en el principal cronista de esta ciudad. Criado en esta familia católica, asistió a una escuela británica en San Petersburgo en 1899 antes de estudiar fotografía en Alemania. Después de completar sus estudios, trabajó con su hermano Alexander en la firma de fotografía de su padre, Bulla & Sons.

Su trabajo es reconocido por primera vez a los 19 años, trabajando como fotoperiodista para la Brigada de Reserva de Siberia durante la guerra ruso-japonesa. Sus reportajes y fotografías desde el frente fueron publicados en las revistas Niva y Sparks, y a menudo reimpresos en publicaciones de noticias rusas y extranjeras. Fue premiado con la Medalla de Plata al Coraje con banda de San Jorge.

Después de esta guerra, regresó a su trabajo como fotoperiodista en la agencia familiar, y pronto desarrolló un interés en los noticieros, lanzando en 1909 con su hermano Alexander una compañía de cine documental, Apollo, donde Viktor era el cámara, productor y director. Apollo produjo y distribuyó noticieros, películas de naturaleza, eventos deportivos y adaptaciones de obras clásicas de la literatura. En 2 años lanzó con éxito alrededor de 40 películas.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Viktor volvió a trabajar en la agencia de fotografía familiar, fotografiando y rodando los acontecimientos revolucionarios de 1917-1918 en la película documental Crónica de la Revolución en Petrogrado.

Dirigió la fotografía de la Unión Soviética de Petrogrado. Fue uno de los primeros en grabar y fotografiar a Vladimir Lenin, filmándolo en los congresos 8º y 9º del Partido Comunista Ruso en 1919 y 1920, y durante el 2º y 3º congreso del Comintern, en 1920 y 1921. Retrató a muchos líderes rusos famosos como Stalin.

Miradas Fotográficas Presenta: Eve Arnold

 

Eve Arnold - La primer fotógrafa de Magnum

Eve Arnold se consolidó como fotógrafa estrella cuando trabajó para la revista Life y para la revista Time, publicaciones que la lanzaron al apogeo. Este éxito lo alcanzó con fotografías a personajes públicos como el Senador McCarthy o el General Eisenhower.

Todas sus imágenes se caracterizan por la intimidad en las que eran tomadas, motivo que las hace tan seductoras. Por otro lado, también desarrolló reportajes sociales en los que se presenciaba el machismo de la época. Su defensa hacia las mujeres la permitió crear una magnífica documentación de la situación de las islámicas en los años 60.

Parte de su fama también puede deberse a la afinidad especial que tenía con Marilyn Monroe, a quien conoció cuando ambas eran relativamente desconocidas. La fotógrafa retrató a Monroe y es cuando reconoció lo importante que fue Marilyn en su carrera. Llegó a afirmar que la estrella personificaba el glamour de Hollywood con un brillo sin igual y una energía que enamoró al mundo.

Eve Arnold nació en Filadelfia, Pensilvania, con padres inmigrantes rusos. Comenzó a fotografiar en 1946, mientras trabajaba en la ciudad de Nueva York. Fue en esta ciudad donde descubrió su pasión por la fotografía por lo que en 1948 junto a Alexei Brodovitch estudió en New School for Social Research en Nueva York.

En 1951 Arnold se asoció a Magnum Photos y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1957, siendo la primera mujer en la historia en formar parte de él. Este motivo fue lo que le retuvo en Estados Unidos durante la década de 1950, pero en 1962 se marchó a Inglaterra para inscribir a su hijo en la escuela Badales. A excepción de un paréntesis de seis años, cuando trabajaba en Estados Unidos y China preparando un libro sobre cada uno de estos países, pasó el resto de su vida en Gran Bretaña.

- Atrapados por la Imagen, rinde homenaje a Graciela Iturbide - Premio Princesa de Asturias de las Artes 2005

Graciela Iturbide Premio Princesa de Asturias de las Artes 2005

¡PRIMER FOTÓGRAFA EN LOGRARLO!

La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, de 83 años, es la ganadora del premio 2025 a las artes

Ciudad de México, 23 mayo 2025.

 La Fundación Princesa de Asturias, dio a conocer que la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, de 83 años, es la ganadora del premio 2025 a las artes, por unanimidad del jurado por su larga trayectoria en el arte fotográfico, que invita a mirar con profundidad.

El premio está dotado con 50 mil euros y una escultura creada por el fallecido artista catalán Joan Miró.

 “La cámara es el pretexto para conocer el mundo y la cultura”

 Graciela Iturbide

Sin duda, su trayectoria ha capturado la complejidad cultural de México a través de imágenes en blanco y negro, destacando su capacidad para convertir lo cotidiano en un símbolo, y lo documental en poesía visual.

María Graciela del Carmen Iturbide Guerra es una fotógrafa mexicana que ha sido acreedora de varios premios tanto nacionales como internacionales.

Desde los años 60, es cuando incursiona en la escena intelectual del país, su trabajo sobresalió del de sus contemporáneos, quienes no siempre le dieron el lugar merecido por varias razones. Porque es mujer, porque la fotografía no era un medio tan normalizado como hoy en día, porque sus temas son muy diferentes y porque su ojo es insuperable.

Hoy, con 83 años de edad, Graciela Iturbide sigue triunfando en el mundo, rompe las reglas y demuestra el poder de un lente en la historia de un país. Graciela Iturbide es una de las eminencias de la fotografía social y política en el mundo.

Graciela Iturbide, la fotógrafa de México

Nacida en 1942 en la Ciudad de México, Graciela Iturbide siempre fue cercana a la cultura y al arte de México, pero no fue hasta el 69 que se decidió por una de las vocaciones, hasta el momento, poco accesibles: el cine. Tras lo ocurrido con los estudiantes el 2 de octubre en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco y la represión en general por parte del gobierno, ella decidió unirse al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México porque quería ser directora de cine; sin embargo, en el camino se topó con la fotografía de Manuel Álvarez Bravo, y éste a su vez vio en ella un talento impresionante que lo cautivó, al grado de convertirla en su asistente y viajaron juntos por el mundo, específicamente a Cuba y Panamá en donde se enamoró de la cultura ajena, pero no por ello se olvidó de México.

Trabajo realizado por Laura Jakulis

Directora de Atrapados por la Imagen

MIRADAS FOTOGRÁFICAS HOY: ESTHER BUBLEY - ESTADOS UNIDOS

Esther Bubley fue fotógrafa estadounidense (nacida en Phillips, Wisconsin, el 16 de febrero de 1921 y fallecida en Nueva York el 16 de marzo de 1998) especializada en expresivas fotos de gente normal en su vida cotidiana.

Fue la cuarta hija de los cinco del matrimonio de inmigrantes judíos rusos Louis e Ida Bubley.

Se empezó a interesar por la fotografía en la Escuela Superior de Secundaria Superior, Wisconsin, y, después de dos años en la Universidad Estatal Superior de Profesores (hoy la Universidad Superior de Wisconsin), se trasladó a la Escuela de Arte de Minneapolis (hoy la Escuela de Arte y Diseño de Minneapolis) específicamente en su programa anual de la fotografía.

En 1936, mientras que Esther estudiaba en la Central High School en Superior, Wisconsin, la revista Life llegó a los kioscos de periódicos. Inspirada por la revista, y particularmente por las fotografías de la Gran Depresión producidas por la Farm Security Administration (FSA) desarrolló una gran pasión por el fotoperiodismo y la fotografía documental. 

Tras dos años en el Superior State Teachers College se apuntó a un curso de fotografía de 1 año en la Minneapolis School of Art.

En 1941 buscó trabajo en Washington, D.C, Nueva York y de nuevo Washington, hasta que en otoño de 1941 Roy Stryker la contrató como ayudante de cuarto oscuro en la Office of War Information (OWI), donde su unidad fotográfica había sido transferida.

Con el estímulo de Stryker y de algunos otros fotógrafos se trasladó a tomar fotografías para la sección histórica de OWI, documentando la vida en el frente interno durante la guerra. Su trabajo más desafiante fue una conocida serie sobre el sistema de autobuses en el cercano oeste y en el sur del país.

Hacia 1947 comenzó a trabajar para la Children's Bureau, una agencia federal de bienestar infantil. Durante varios años contribuyó con millares de imágenes a sus archivos, y su trabajo apareció en más de 30 portadas de su diario The Child.

En 1949, su ensayo fotográfico sobre enfermedad mental para el Ladies' Home Journal  también ganó premios. Bubley continuó trabajando para este diario, produciendo unas 12 fotohistorias para su conocida serie How America Lives que funcionaron intermitentemente entre 1948 y 1960.

Miradas Fotográficas presenta: David Salcedo

David  Salcedo

 "La cámara como extensión de nuestra mirada"

Adentrarse en lo más profundo de nuestro ser, a la conquista de uno mismo. La verdad brota desde la intimidad más profunda hasta nuestros confines cotidianos. Todo está en las calles, la vida late con todo su esplendor ahí fuera.

 David Salcedo es un poeta de verbos y postales, de esos que encuentran la verdad en los silencios y en los tumultos por igual. 

Se inició y profesionalizó en el mundo de la fotografía en el Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya (I.E.F.C.). Sus trabajos abarcan un amplio espectro de las propuestas del medio fotográfico, pero claramente se ven dos ejes que los vertebran. El primero es una delicada mirada documental, poseedora tanto de una fina ironía como de un silencioso misterio. El segundo es su obsesión por trabajar con lo que le es cercano, ya sea porque necesita hablar de las cosas que conoce, o bien como una metáfora de la existencia.

A pesar de su formación fotográfica, David Salcedo se define como "alumno de la vida",  su escuela es la calle, la vida y las personas.

            

"La fotografía convive en el mismo territorio del fracaso y cualquier elemento que no sea tenido en cuenta está a punto de destruirla o convertirla en algo sublime".

 

Es el propio Salcedo el que define así su trabajo y su proceso creativo y conceptual: "[...] en mi trabajo parece, a primera vista, que alejo a todos de mi voz. Y es que la estética, utilizada intencionadamente, evoca a claros referentes como Bernard Plossu, Cristóbal Hara y, en algunos momentos, a Ricardo Cases. La entiendo solo como una herramienta más del lenguaje para encontrar mi forma de ver el mundo".

El uso del blanco y negro aporta a las capturas de este artista el dramatismo y la introspección necesarias que demandan los mensajes que quiere lanzarnos, esos que tienen que ver con los momentos que pasamos con nosotros mismos o en los que observamos la belleza del mundo en el detalle más mundano.

Para Salcedo, la clave es “fotografiar en cada momento, llevar la cámara siempre encima para no recordar las fotos que no he hecho y ser merecedor del azar de hacerlas. Hacer que la mirada no se acostumbre al lugar donde vivo. Mi fotografía nace de la nada, de aquello que aparentemente carece de interés y se revela a través de la imagen como algo maravilloso, enigmático e importante.”

“Siempre me ha intrigado la manera en la que se relacionan las fotografías entre sí, la magia que surge de esa fusión. Este proyecto es la materialización de la tarea de explorar los abismos de esas uniones, y descubrir lo que se crea entre ellas”.

Te dejamos un video muy interesante, donde escucharemos al ¡autor!

 

 Trabajo de Investigación y edición: Laura Jakulis

Fundadora de Atrapados por la Imagen

Miradas Fotográficas Presenta - Lola Álvarez Bravo - Fotógrafas olvidadas

Lola Álvarez Bravo

Fotografía hecha por mujeres: 

Lola Álvarez Bravo es una de las primeras fotógrafas mejicanas y la más prolífica. Su  variada carrera se extendió a lo largo de cincuenta años y en ella combinó la fotografía comercial y la enseñanza junto con la exploración de sus intereses artísticos. Lola fue  una mujer y artista extraordinaria, que tuvo que luchar con gran tesón por derribar los roles establecidos para las mujeres en su Méjico natal. Hablamos de 1930 , donde el mero hecho de trabajar  te enfrentaba a la sociedad entera.

Había mujeres artistas pero se suponía que no debían trabajar en la calle sino en el estudio 

La gran complejidad de su obra revela su interés por el surrealismo y el uso vanguardista del fotomontaje, así como su dominio en una variedad de géneros. Gran admiradora de fotógrafos como Edward Weston, Tina Modotti, Henry Cartier Bresson entre otros, Álvarez Bravo consiguió emprender una carrera independiente que tocó una amplia variedad de temas: imágenes documentales de la vida cotidiana y la pobreza en zonas rurales y calles de las ciudades de Méjico, retratos de grandes intelectuales, escultura o arquitectura. Sus imágenes están delicadamente salpicadas de ironía y juegos visuales, fue una de las figuras clave del movimiento mejicano postrevolucionario.

Durante toda su vida mantuvo amistad con un nutrido grupo de intelectuales y formó parte de un dinámico círculo de artistas: Diego Rivera, Frida Kahlo, Rufino Tamayo, Maria Izquierdo, o David Alfaro Siquerios.

"Las mujeres que trabajábamos y lográbamos hacer algo, y que nos respetaran dentro de nuestro trabajo y por nuestro esfuerzo, éramos muy pocas."

Dolores Concepción Martínez Anda nació en 1907 en Lagos de Moreno, Jalisco. De familia acomodada, quedó huérfana de niña y fue criada en un colegio de monjas. Con 20 años se traslada a Méjico D.F.

A los 25 se casa con Manuel Álvarez Bravo de quien conservó el apellido para siempre. Se van a vivir a Oaxaca y allí, Lola se acerca a  la fotografía espiando en el cuarto oscuro que su marido,  fotógrafo aficionado, había montado en la casa. Aunque compartían la misma afición, su marido no le ponía las cosas fáciles, esperaba de ella que fuese su asistente (cómo ella dice  de chícharo ) pero no le gustaba nada que ella hiciera sus propias fotos.

En 1927 regresan a D.F, experimentan con una galería de arte que acondicionaron en su casa. Tres años después instalaron el Taller de Fotografía Álvarez Bravo.

Cuando en  1930, Tina Modotti es deportada, la pareja le compra  dos de sus cámaras fotográficas. Lola entonces cuenta con una cámara para ella sola, una  Graflex, que antes había pertenecido a Edward Weston. En 1931, Manuel cae gravemente enfermo y Lola saca adelante el trabajo que él hacía para la revista Mexican Folkways.

Unos suben y otros bajan (1940), de Lola Álvarez Bravo

El matrimonio se separa en 1934  y ella empieza a trabajar en la Secretaría de Educación Pública haciendo fotografías para la revista El maestro rural. Desde entonces Lola se dedicaría a la fotografía como oficio para siempre. También enseñó fotografía en la prestigiosa Academia de San Carlos en Ciudad de Méjico.

Fotógrafas olvidadas: DORA MAAR

"Fotógrafas olvidadas es un reconocimiento, un homenaje, a las artistas  olvidadas de nuestra historia. Mujeres profesionales, que pasaron al olvido, invisibilizadas por la desigualdad. Este segmento, pretende recuperar la memoria y obras de grandes fotógrafas de la historia, ponerlas bajo el foco y otorgarles el lugar que se merecen y que  les ha sido arrebatado."

DORA MAAR:  

FOTÓGRAFA y artista SURREALISTA

La mujer que jugaba con la navaja del cortaplumas, clavándola entre sus dedos sobre la mesa del Café des Deux Magots, llamó la atención de Pablo Picasso. El artista notó manchas de sangre entre las rosas bordadas en sus guantes. Le pidió a su amigo Paul Eluard que le presentara a aquella morocha de ojos azules -no recordaba que ya lo había hecho meses antes, en el set de una película dirigida por Jean Renoir- y la saludó en francés. Ella respondió en castellano.

A comienzos de 1936, hacía tiempo que Dora Maar había regresado desde Buenos Aires a su París natal. Hija de un arquitecto, Henriette Theodora Markovitch vivió toda su infancia y su adolescencia en la Argentina. Con 28 años, estaba por enamorarse con locura -literalmente- de un hombre que casi duplicaba su edad, estaba casado y acababa de tener una hija con su joven amante, Marie-Thérèse Walter.

 retrato de Dora Maar

"¿Cuál de las dos se va?", le habría preguntado esta última, mientras el malagueño pintaba el Guernica y Dora se dedicaba a registrar el proceso creativo de uno de los testimonios contra la guerra más importantes del siglo XX... donde ambas están representadas. "Les dije que tendrían que resolverlo entre ellas. Así que empezaron a luchar. Es uno de mis recuerdos preferidos", relataría más tarde Picasso según su siguiente mujer, Françoise Gilot, madre de Claude y Paloma. La misma que lo definió como un "poderoso minotauro", dispuesto a destruirlas a todas.

En manos de ese gran depredador durante una década, Dora Maar se convertiría en una de sus musas más célebres. A tal punto que un retrato suyo se remató en Sotheby’s en 2006 por 95,2 millones de dólares, y Christie’s subastará otro con un valor estimado entre veinte y treinta millones.

Dora Maar, Sans titre (Onirique), 1935

Ella no llegó a ver eso. Sí fue testigo, en cambio, de cómo su propia carrera como fotógrafa surrealista, pintora y escultora quedaba opacada por la del hombre que convirtió en obra su sufrimiento. El mismo dolor que la llevó a internarse en un psiquiátrico y a tratarse con Jacques Lacan. Su historia es rescatada desde el año pasado en una muestra itinerante impulsada por el Pompidou, la Tate y el museo J. Paul Getty, tras haber inspirado varias biografías y una novela. En La mujer que llora (Planeta, 2013), título que evoca el célebre cuadro de 1937, Zoé Valdés recreó un viaje a Venecia que marcó en 1958 el fin de la vida pública de Maar. Cuando regresó a París se recluyó hasta su muerte, cuatro décadas más tarde.

 

 

Trabajo de investigación y edición: Laura Jakulis

Fundadora de Atrapados por la Imagen.

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