Componer es crear: Ley de la mirada

Walker Evans (Autorretrato), 1937

Según la Ley de la Mirada toda persona, animal o cosa dentro de un encuadre debe tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre total.



Siguiendo la pauta de esta ley, concederemos mas o menos espacio a nuestro objeto principal según la importancia del resto de elementos compositivos que tenga delante.

Cumplir la Regla

Respetándola se consigue dotar de interés la acción de mirar, se llama la atención sobre lo que el sujeto está mirando y se consigue que el espectador de la imagen siga ese espacio en busca de lo que está mirando el personaje de la imagen.

Si lo que mira no se encuentra dentro de la imagen, la fotografía es como un libro con final abierto en el que el espectador pude imaginar qué mira, será un foto que sugiera más que una foto que cuente.

Si colocamos aquello que el sujeto mira dentro del encuadre, la foto cuenta una historia y la conexión entre el sujeto y lo que mira tendrá el peso dentro de la composición de la imagen: los ojos del espectador se moverán alternativamente entre el sujeto  y el elemento mirado.

Walker Evans. Lily Rogers Fields, 1936

Romper la Regla

Cuando no quieras que el sujeto mire algo, Y si dejás más espacio por la zona trasera del sujeto, dará la sensación de que éste está dándole la espalda a algo, de que se está alejando o huyendo, al centrar la atención en el sujeto le dará dinamismo, y sensación de movimiento.

Walker Evans. Sadie Tingle, Alabama, 1936

La ley de la mirada, debe ser respetada, para conseguir que el espectador, siga el recorrido de la mirada de él o la retratada.

Al cortar este movimiento, podrías llegar a causar desconcierto en el espectador. 

Así es que, si nuestra intención, es la de desconcertar o incomodar, romper la regla de la mirada puede ayudarnos.

Walker Evans. Tenant Farmer Child, Laura Minnie Lee Tingle, 1936

Mirar directamente a la cámara

Cuando observamos una imagen en la que alguien mira a cámara y nos mira también a nosotros, se produce un cruce de miradas, por la cual dejamos de estar ajenos a la escena para  formar parte de ella.

Si lo que queremos conseguir con una imagen es que el espectador se comporte como alguien ajeno, como alguien que sólo observa o, incluso, como alguien que espía; deberemos evitar las miradas directas a cámara

 

Walker Evans. Allie Mae Burroughs, símbolo de la Gran Depresión, 1936.

Y por último añadir que hablamos de mirada pero que esto no implica necesariamente una mirada real, con los ojos, también los objetos pueden mirar.

Walker Evans. Floyd Burroughs’ Work Shoes, 1936.

Artículo de fotografía - Técnica Fotográfica.

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Laura Jakulis.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

 

 

Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

Miradas Fotográficas presenta: Lara Zankoul

El mundo surrealista de Lara Zankoul

Lara Zankoul (1987)

Lara Zankoul nació en Líbano en 1987, y se graduó en la Universidad Americana de Beirut con un Master en Economía. Zankoul nació fotográficamente en 2008. Apasionada por la fotografía, estudió y comenzó un viaje enriquecedor en el campo artístico. 

Durante 2009, completó su proyecto 365, una misión personal en la que se comprometió en tomar una imagen cada día durante un año. Ha participado en varias exposiciones colectivas locales e internacionales como la Exposición de Arte de la Mujer en el Salón de Arte en Líbano en 2011 y la 3ª edición del Festival Photomed en el sur de Francia en 2013. Como parte del programa Incubadora de Shabab Ayyam, obtuvo un premio en el concurso de fotografía 2011 de la Shabab Ayyam Gallery. 

En su exposición individual de 2013 en la Galería, presentó por primera vez, su trabajo cinematográfico, que fue subastado en abril de 2013 por Christie en Dubái. La práctica de Zankoul de la fotografía artística aparecía como una necesidad de escapar de la vida vinculante del entorno durante su primer trabajo a tiempo completo. 

Esta necesidad de evadir la realidad fue traducida en sus imágenes, sus composiciones son cuentos de hadas contemporáneos, que exploran el encanto y el misterio de la psique humana. Representan un intento de inventar nuevos mundos, empujar contra los límites de nuestra realidad y escapar de la monotonía de la vida cotidiana. 

Los personajes que habitan el trabajo de Zankoul son símbolos anónimos y atemporales, existentes dentro de un paisaje fantástico y surreal.

Trabajo de investigación y Edición 

Laura Jakulis

Fundadora de Atrapados por la Imagen

Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

El ruido digital: por qué aparece ?

A diferencia de la fotografía química, donde el grano en la imagen era considerado como algo artístico y hasta a veces buscado, en la fotografía digital el ruido es un elemento no deseado (por la mayoría) y que refleja una mala captura, un mal equipo o un mal procesado. Por esto les presentamos este artículo que los ayudará a prevenir la aparición del temido ruido digital y de su reducción en el caso de que sea inevitable.


¿Qué es el ruido digital en fotografía?

Se puede definir el ruido digital como la aparición aleatoria de “rastros” y de variaciones del brillo o del color en la fotografía digital. Estos rastros, que hemos entrecomillado, suelen presentarse en la mayoría de los casos como puntos de tamaño variable, pero también se pueden considerar otros artefactos producidos en los degradados de color, etc., incluso algún tipo de aberración cromática.

Tipos de ruido digital

Se pueden establecer varios tipos de ruido en función de los factores que afectan al mismo. Por ejemplo, existe una clasificación muy común del ruido que lo divide en seis tipos diferentes. No voy a entrar en detalles porque no vamos a estudiar un máster en electrónica digital y además podríamos entrar en muchas consideraciones. De este modo, los fotógrafos digitales debemos centrarnos en clasificar los ruidos en función de los elementos más importantes que le afectan, que personalmente lo divido en tres factores principales:

1 Equipo empleado
2 Condiciones de la captura
3 Procesado de la imagen

Equipo empleado


El equipo es fundamental, no es lo mismo utilizar una cámara compacta, un móvil o una réflex de alta gama. Los sensores de las cámaras, como ya sabéis, son los encargados de transformar los fotones luminosos en señal electrónica. Por no entrar en detalles, podríamos resumir que el tamaño de los fotocaptores, el tipo de filtros que el sensor lleve incorporado, los patrones de dibujo que forman los fotocaptores, los procesadores de transformación analógico/digital, y un largo etc., son elementos que afectan en gran medida a la aparición o no de ruido digital en nuestras imágenes

A grandes rasgos, se previene el ruido digital usando cámaras con mayor tamaño de sensor o mayor tamaño de fotocaptor. De nada te sirve tener un sensor de 35 mm y 20 Mpx si te produce mucho más ruido que un sensor del mismo tamaño y con tan solo 12 Mpx.

El tipo de procesado que las CPUs de las cámaras hacen para construir la imagen es muy importante, por ello es recomendable comprar cámaras que ya lleven un cierto “bagaje” en el mercado. De este modo, podemos conocer a ciencia cierta por la experiencia de otros propietarios, cómo resultan; sin tener que fiarnos de lo que nos cuente la marca en cuestión (esto es un consejo que vale para casi todo en la vida…jajajaja). Para eso estoy aquí, para probar las cosas contando cómo funcionan, para que vosotros compréis sin dudas o con el menor número posible.

No siempre la cámara más cara, con más megapíxeles y más procesadores es la cámara que produce menos ruido.

Condiciones de la captura

Entramos quizás en los elementos clave, pues en condiciones normales, la mayoría de las cámaras se comportan perfectamente bien frente al ruido. El problema comienza cuando esas condiciones de la captura se van complicando. Ahí es donde se notan las diferencias.

Cuanto mayor es el ISO, mayor sensibilidad del sensor y por tanto aparecerá más ruido.

Por esta razón, se aconseja disparar en el menor ISO posible, siempre y cuando lo permita la captura. Es mejor aumentar diafragma o tiempos de exposición, pero en cualquier caso, dependerá de la foto en cuestión.

El tiempo de exposición también es un factor determinante en la aparición del temido ruido. A mayor tiempo de exposición el sensor de la cámara está más tiempo trabajando o expuesto, por lo que se “cansa” más y empieza a “desvariar”.

A todo ello hay que añadir el aumento de temperatura que se produce aumentando el ruido termal del sensor.

Algunas cámaras tienen la opción de reducir el ruido en fotos de larga exposición. Ojo al activar esta opción porque el procesado de la imagen lleva como mínimo el mismo tiempo de exposición, y te impedirá usar la cámara durante todo el tiempo. Así, cinco minutos de exposición te “paraliza” la cámara como mínimo otros cinco minutos, tengámoslo en cuenta.

Por ello, para reducir la aparición de ruido provocado por las condiciones de captura deberemos estudiar bien la toma. Pensar en el ISO mínimo necesario, si es conveniente usar un trípode para aumentael tiempo de exposición, buscar una lente de gran apertura para no tener problemas con la profundidad de campo de enfoque. Podemos dividir las fotografías de muy larga exposición en varias de menor tiempo y después apilarlas, como en las circumpolares. Incluso hacer las fotos en invierno, es mejor que en verano para que los sensores no se calienten.

Procesado de la imagen

El procesado de la imagen hace referencia al ruido que se le suma al que ya trae propiamente la captura al ser editada o post-procesada una vez llegamos a casa y la pasamos a la computadora.


En el revelado de la imagen RAW, por ejemplo en Lightroom o Camera Raw, si aumentamos mucho los valores de exposición, de sombras, de claridad, etc., vamos a provocar que se genere más ruido en las fotografías. Con los niveles de enfoque pasa lo mismo y con otros muchos ajustes.

Para evitar el ruido de procesado lo mejor es partir de una toma que tenga un buen histograma, a ser posible algo derecheado, pero sin reventar los blancos ni las sombras. Porque al recuperarlas será cuando más ruido generemos. Los ajustes de revelados es mejor no pasarlos de los valores intermedios y sobre todo usar técnicas de enfoque avanzadas.

           Trabajo de investigación y edición: 

 

Laura Jakulis 

Fundadora de Atrapados por la Imagen.

Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

FOTOGRAFÍA Y COMPOSICIÓN:

¿Qué Es el Espacio Negativo?

Cuando miramos una fotografía, en términos generales estamos viendo tres elementos distintos:

El marco: 

Se trata del límite de la fotografía. Y no se trata sólo de la línea en la que se "acaba" la imagen, también se incluye dentro de este concepto aquella zona cercana a esa línea. Es decir, la zona que rodea toda la imagen.

El espacio positivo:

Es aquello que hemos fotografiado, nuestro sujeto principal. El elemento más importante de la imagen.

El espacio negativo:

Es el espacio que queda entre el marco y el espacio positivo. Es un espacio sin rellenar, que está porque debe estar y que está "vacío", sin información relevante para la fotografía. En el momento en el que lo que pensábamos que era un espacio negativo tiene algún detalle importante para la lectura de la imagen, deja de ser espacio negativo para pasar a ser espacio positivo (espacio con información).

El espacio negativo, aunque no tenga "información relevante", también es un elemento de la composición y, por lo tanto, debemos saber usarlo para dotar de más interés y belleza a nuestras imágenes.

¿Cómo Es el Espacio Negativo?

Ya sabemos qué es el espacio negativo de una imagen, vamos a ver, ahora, cómo es. Se trata de un elemento de la composición y que tiene dos características principales: por un lado, debe evitar que el espectador de la imagen se centre en él. Las personas que miren la fotografía, no deben pararse a observar durante mucho rato el espacio negativo.

Debe, por lo tanto, carecer de detalles que llamen la atención. Debe pasar desapercibido. Aunque, eso sí, y esta es la segunda característica del espacio negativo, debe tener presencia. Es cierto que acabamos de decir que el espectador no debería sentirse llamado a mirar el espacio negativo, pero si éste está bien utilizado en la imagen, el espacio negativo estará siempre presente, aportando significados y matices a la imagen.



Como hemos dicho, el espacio negativo no debería tener información relevante pero esto no significa que esté vacío de significado. Un espacio negativo bien utilizado puede transmitir muchas cosas.

Y  esto, ¿cómo puede ser?

Resulta que el espacio negativo, pese a su poético nombre, también tiene peso visual. Esto significa que, por lo tanto, debemos ser muy conscientes de dónde lo colocamos dentro de la composición, pues en función del espacio que ocupe, significará una cosa u otra.

Por ejemplo: si colocamos el espacio negativo por encima del sujeto, puede parecer que "aplasta" al elemento principal de la imagen o que le da el espacio suficiente para volar, con lo que el sujeto recibe cierta "libertad". Si se encuentra, por el contrario, por debajo, el protagonista de nuestra foto puede parecer que "flota" y, por lo tanto, el espacio negativo nos regalará una sensación de ligereza.





El color del espacio negativo también es importante. Por norma general, un espacio negativo de color claro nos llevará a la cabeza imágenes de ligereza y paz, mientras que un espacio de color oscuro, será más fácil que lo relacionemos con un gran peso o angustia.

Técnicas fotográficas

Segmento realizado por: 

Laura Jakulis

Fundadora de Atrapados por la Imagen.  

Toma de Fotografías de Arquitectura

Consideraciones al tomar Fotografías de Arquitectura

Líneas Convergentes

Para el máximo de realismo en la fotografía de arquitectura, lo mejor es mantener las líneas verticales (por lo general mediante el aumento de la distancia entre nosotros y el edificio que estemos fotografiando).

Debemos hacer lo que sea necesario para lograr el aspecto deseado, pero siempre debemos recordar las líneas convergentes.

Composición


Debemos buscar ángulos y perspectivas interesantes siempre que sea posible. Pensemos en la regla de los tercios, entonces ¿cómo podemos componer de la mejor manera?. Debemos de analizar cada situación en particular para lograr la mejor toma.

Mirar El Cielo

Así que antes de empezar a fotografiar debemos considerar las nubes.
Diversos grados de nubosidad, precipitación y el sol cambian de gran manera el aspecto de la arquitectura. Luz del sol dura puede crear un fuerte contraste, haciendo que se noten más las líneas y patrones.

Un día nublado, sin embargo, se difumina la luz, suaviza los bordes y revela los colores y tonos que la luz fuerte no puede dominar. Y la lluvia puede agregar un brillo especial a todo tipo de materiales de construcción.
La luz de afuera también es muy importante para fotografía de interiores.

La luz es una cosa cambiante. Puede ser aburrida o mágica en cuestión de minutos, y la única manera de encontrar la mejor luz para un sujeto es experimentar repetidamente.

Trucos de Encuadre - Video

 

Amigos de Atrapados les acercamos este video cortito pero muy elocuente con pequeños consejos a la hora de realizar los encuadres en nuestras fotografías.

¿Qué es el encuadre? El encuadre, en fotografía, hace alusión a la porción de la escena que como fotógrafo utilizas. Es decir, que proporción de la escena se va a capturar en la obra. El encuadre es el escenario en donde transcurren tus fotos.

Deseamos sea del agrado de ustedes. 

Segmento de Técnica Fotográfica 

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

Técnica Fotográfica - Video Tutorial

             ISO, Apertura y Obturación 

Dependiendo de cómo cambiemos estos ajustes, la foto que saquemos puede tener unos resultados bastante diferentes, por lo que conviene conocer los aspectos básicos de cada uno de estos modos para tener un mayor control en los resultados. Y esto es lo que vamos a hacer hoy, intentar explicarlo de manera clara y sin entrar en detalles técnicos para que cualquiera pueda hacerse a una idea de lo que se consigue con cada uno.

El video que les comparto, nos explica con ejemplos que son la ISO, la apertura y la obturación  de los controles manuales de una cámara. Cuando estés utilizando un celular o cámara para sacar una foto, tendrás la posibilidad de hacerlo en modo automático o manual. El modo automático ajusta por sí mismo estos parámetros, mientras que con el manual eres tú quien los ajusta para sacar exactamente la fotografía que quiere.

Técnica Fotográfica

Trabajo realizado por:

Luisiana Ayriwa

Administradora en Atrapados por la Imagen