Fotografías de autor

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martes, 7 de enero de 2025

Matthieu Venot - Geometría, minimalismo y color -


Colores, formas geométricas y minimalismo, predominan 
en las fotografías del creativo francés Matthieu Venot.





Su objetivo más recurrente son las formas arquitectónicas que le rodean, las cuales disecciona y selecciona hasta obtener formas mínimas en las que un ángulo, un color o simplemente líneas geométricas brindan un impacto visual impecable.








Venot es un artista autodidacta, su especialidad es la fotografía de elementos arquitectónicos y tiene debilidad por los tonos pastel y las formas geométricas.




 Su estilo minimalista impregna todas y cada una de sus obras, convirtiéndolas en pequeñas  piezas de gran valor visual.
Nació el 26 de febrero de 1979,  en Brest Francia. Abandonó el mundo de la música y siendo instintivamente creativo tomó la fotografía a la edad de 35 años.
Desde entonces ha cautivado a miles  de espectadores alrededor del mundo, con su sensibilidad a la hora de capturar fotografías que son una fusión entre su perspectiva modernista y el carácter abstracto de la intención de las obras.












Excepto en raras ocasiones, Matthieu usa el cielo inmaculado como el fondo de un estudio. Esta, sostiene, es su manera de no perturbar la composición de sus imágenes: simple y gráfica. Las líneas se cruzan y se superponen. Las formas se destacan de este fondo azul y nos hacen olvidar lo que estamos observando: un techo, una pared, una barandilla, un balcón.


jueves, 23 de noviembre de 2023

GEORGE DIGALAKIS - MINIMALISMO EN BYN


Susurros de silencio




Sus notables obras nos transportarán en la atmósfera completamente relajante, serena y en el silencio de la naturaleza capturada a través de largas exposiciones.

 



George Digalakis, un fotógrafo de bellas artes nacido y residente en Atenas y médico de profesión, adoptó los principios del minimalismo como una filosofía de vida y la dirección principal de su arte fotográfico. Influenciado por las obras de Michael Kenna, sus paisajes son asombrosas composiciones de la naturaleza, surrealistas y oníricas. Tan sobrenatural y etéreo, sus capturas limpias y relajantes de los elementos de la naturaleza satisfacen sus necesidades de armonía, orden y sentido estético. Inspirándose en la naturaleza misma, George intenta (¡y lo consigue!) crear una atmósfera conmovedora y melancólica que transmita mejor su visión interior y las emociones subyacentes en un marco cuadrado.















 




 



 

“Descubrir la fotografía es una de las cosas por las que estoy más agradecido, a pesar de tener que despertarme a menudo en horas sobrenaturales, empaparme hasta los huesos o perder mi equipo en acantilados ventosos de todo el mundo. Llegar a sentir la imagen impresa con mis manos y lograr la apariencia y la atmósfera deseadas es una recompensa suficiente por mis esfuerzos”.  

-George Digalakis






Ganador de múltiples premios, George considera que el punto de inflexión en su carrera fue ganar la medalla de plata en el concurso Px3, allá por 2014. Participó en numerosas exposiciones en galerías de todo el mundo y su trabajo ha sido reconocido en muchos concursos internacionales. 

 

Todas las imágenes son propiedad de: George Digalakis.

Conoce más del autor, visitando su página web.




Artículo de fotografía

Fotografía minimalista en byn

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Luisiana Ayriwa

Administradora en Atrapados por la Imagen



miércoles, 4 de octubre de 2023

Minimalismo en Blanco y Negro

 El Blanco y  Negro  en Fotografías Minimalistas 





La fotografía minimalista es una forma de fotografía que se distingue por su extrema y austera simplicidad. Hace hincapié en la sobriedad y se centra únicamente
en el menor número de objetos en el proceso de composición.





Sin ruido de fondo, los elementos que se incluyen en el encuadre y los ángulos en los que se capturan se vuelven aún más importantes.  Hay que preguntarse,si todo lo que hay en el encuadre es esencial. 




Los entornos tranquilos suelen funcionar mejor a la hora de hacer este estilo de fotografías. Es muy complicado hacer muchas capturas minimalistas en un entorno urbano, el desierto,la playa o las montañas suelen ser lugares más favorables para este estilo.





PH: George-Digalakis-


Incluso viviendo en una ciudad muy concurrida, se pueden encontrar temas minimalistas, como detalles arquitectónicos, cielos azules, paredes en blanco, tramos de hormigón o escaleras, cúpulas o farolas. 






Entonces les comparto ahora  este video que nos habla de la importancia del uso del blanco y negro, viendo como así se logran escenas realmente austeras,y los tips para destacar el elemento principal.  







Segmento de Arte-  Fotografía 

Trabajo de investigación, edición y presentación:Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.



martes, 5 de septiembre de 2023

Klaus Lenzen - Proyecto fotográfico


Obras de arte temporales

Metamorfosis Efímeras: 
La Transformación de Componentes en Obras de Arte Urbanas.




Las grúas torre son un elemento distintivo del paisaje urbano de una gran ciudad, moviendo componentes pesados ​​y maquinaria a alturas vertiginosas en medio de las construcciones. Esteras y barras de hierro flotan silenciosamente, aparentemente sin rumbo, persistiendo temporalmente y transformándose  obras de Arte  hasta que finalmente desaparecen en el edificio , para perdurar en la eternidad. A lo largo de varios meses, visité numerosas obras esperando, en ocasiones en vano, encontrar un tema adecuado. La representación minimalista guía la mirada del espectador hacia lo esencial. : obras de arte en transición.

Klaus Lenzen

 











Acerca de Klaus Lenzen

Soy fotógrafo autodidacta (nacido en 1953) y vivo en Ratingen, ciudad vecina de Duesseldorf (Alemania). La fotografía es mi pasión desde 2011. Con mis fotografías en su mayoría minimalistas, trato de centrarme especialmente en formas, colores y estructuras. También trato de encontrar y crear arte en nuestro entorno cotidiano.

Varias de mis fotografías fueron premiadas en concursos fotográficos,bnacionales e internacionales. Por ejemplo: Sony World Photography Awards 2018 y 2021 Open Competition en 2023,entre otros destacados.


Todas las imágenes son propiedad de: Klaus Lenzen.

Conoce más del autor visitando su sitio web



Proyectos fotográficos

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Luisiana Ayriwa

Administradora en Atrapados por la Imagen

jueves, 11 de mayo de 2023

PROYECTO FOTOGRÁFICO DE CHRISTOFE VEROT



Black & Light



Christophe Verot emplea pintura, escultura y fotografía para reinterpretar el tema clásico de Naturaleza muerta de una manera única. Utiliza la fotografía con fines documentales, para mantener una huella de sus obras.




  Su trabajo se distingue por la búsqueda constante de composiciones minimalistas y su capacidad para crear un diálogo entre formas hechas por el hombre y elementos naturales.



  



En este proyecto, el color, el negro, las luces y sombras trabajan juntos para crear una atmósfera propicia, en cada una de estas composiciones minimalistas, permitiendo que los claroscuros acentúen la luminosidad en los colores de la naturaleza.








Christophe Verot se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Saint-Etienne (Francia). Había participado en numerosas exposiciones en Francia e Italia, donde recibió numerosos premios. 

Todas las imágenes son propiedad de: Christophe Verot. 

Visita su sitio web, para conocer más del autor y su bello arte.


Series Fotográficas.
Arte Fotográfico, Minimalismo.
Trabajo de investigación, edición y presentación:
Luisiana Ayriwa.
Administradora en Atrapados por la Imagen.
 


jueves, 4 de mayo de 2023

Proyecto fotográfico - Dimitri Bogachuk


Marina

Paisaje, minimalismo y color...






El silencio que Dimitri Bogachuk es capaz de captar en sus obras, se escucha realmente. La quietud auroral del mar o el paisaje invernal en sus fotografías parece un episodio de un pasado olvidado o un sueño. El protagonista principal de sus imágenes es el espacio. Suaves espectros pastel llenan de aire sus fotografías, haciéndolas casi ingrávidas.














martes, 28 de marzo de 2023

Erika Zolli - Minimalismo y geometría

 PROYECTO FOTOGRÁFICO
"Variantes Geométricas"
 




Erika Zolli es una fotógrafa completamente autodidacta, actualmente vive y trabaja en Milán.
Conocida por su visión surrealista y onírica, la fotografía de Erika Zolli combina la fuerza compositiva con el poder emocional del realismo mágico, formando así un estilo muy personal.







En su proyecto “Variantes geométricas”, la fotógrafa juega sobre la relación geométrica entre el hombre y el espacio.
Esta relación , tiene un fuerte impacto visual, acentuado por el escenario de repetidas formas monocromáticas que crean una atmósfera geométricamente psíquica. En esta serie de imágenes el espacio está representado por múltiples formas geométricas que representan las “variantes”, y aquí el sujeto sintoniza una determinada área en el sector de la variación.



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