MIRADAS FOTOGRÁFICAS PRESENTA: "Mathieu Pernot y el tiempo sobre la imagen"

 

"El Fotógrafo de los que gritan"

Mathieu Pernot. Fotomatón, 1995-1997. Centre Pompidou, Paris. Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle. © Mathieu Pernot

"La belleza también está en los márgenes y en esos lugares donde las miradas y los pasos de otros no llegan."

Capturar la esencia y la humanidad de las personas y las comunidades a menudo olvidadas, es una de las grandezas del fotógrafo francés, Mathieu Pernot.

Mathieu Pernot. Ninaï, de la serie Los Gorgan, 2012. 75 x 110 cm. Copia con pigmentos perdurables. Cortesía del artista © Mathieu Pernot.

Pernot abrió sus ojos al mundo en 1970 en Fréjus, Francia, y ha desarrollado una carrera fotográfica sostenida por una profunda sensibilidad hacia las cuestiones sociales y acontecimientos con las que ha ido creando un sólido discurso artístico.

Mathieu Pernot. Sin título (Ana), de la serie Los Gorgan, 1996-2015. 77 x 55 cm. Copia con pigmentos perdurables Cortesía del artista © Mathieu Pernot.

 

Fundación MAPFRE presenta por primera vez en España Documento/Monumento, una retrospectiva que abarca casi treinta años de la producción artística del fotógrafo.

Mathieu Pernot. Sin título, de la serie Boxeadores, 1994. Cortesía del artista © Mathieu Pernot

A través de distintas series, Pernot aborda temas relacionados con realidades marginales de la sociedad, minorías, migrantes, desplazados y prisioneros. Lo hace mezclando materiales de archivos históricos, familiares, personales y álbumes familiares con sus propias imágenes.

Mathieu Pernot. Beirut, 2000. Cortesía del artista © Mathieu Pernot

De esta manera, su trabajo nos confronta con algunas de las realidades marginadas de nuestra sociedad y plantea una profunda reflexión sobre el papel del fotógrafo y las diversas funciones del medio fotográfico.

Mathieu Pernot. Implosión (Mantes-la-Jolie), de la serie Le grand ensemble, 1 de julio de 2001. Cortesía del artista © Mathieu Pernot

La exposición Documento/Monumento incluye una amplia selección de obras desde principios de los años 90 hasta la actualidad, y se diferencia de otras retrospectivas anteriores al relacionar corpus creados en diferentes momentos, algunos de los cuales nunca antes habían sido exhibidos conjuntamente.

En esta exposición se presentan por primera vez las fotografías de los edificios de Beirut destruidos en el año 2000, después de la guerra civil libanesa, junto a imágenes de voladuras controladas de edificios en suburbios franceses.

Mathieu Pernot. Mónica, Barcelona, de la serie Los que gritan, 2004. Cortesía del artista © Mathieu Pernot

En la serie Los que gritan, se muestra junto a material gráfico de la cárcel parisina de La Santé, Los Gorgan, uno de los trabajos fundamentales que ha acompañado a Pernot desde sus inicios en la fotografía hasta el presente.

Mathieu Pernot. Palmira, 2021. Cortesía del artista © Mathieu Pernot

Los libros desempeñan un papel destacado en la carrera de Pernot, con casi una veintena de títulos publicados hasta la fecha.

Foto: Mathieu Pernot. Sin título (Prescilla), de la serie Los Gorgan, 1995-2023.

La exposición resalta esta faceta de editor mediante la selección de sus proyectos principales, concebidos de manera diferente y complementaria a las propuestas expositivas.

Mathieu Pernot- Johny, de la serie Los Gorgan, 2001

Mathieu Pernot destaca por su sensibilidad hacia las personas y las comunidades marginadas, así como por su deseo de utilizar la fotografía como medio para contar las microhistorias que están detrás de la Historia (con mayúscula) de los grandes acontecimientos históricos.

Mathieu Pernot. Un mundo feliz, de la serie Le grand ensemble, 2005. Cortesía del artista © Mathieu Pernot

Su trabajo refleja un compromiso profundo con cuestiones sociales y una conexión emocional con sus protagonistas, aquellos que también existen, sienten y gritan. 

 "La fotógrafa Berenice Abbot decía que la fotografía ayuda a las personas a ver el mundo, pero ahora sabemos que la fotografía también enseña al mundo a mirar a las personas."

 

Mathieu Pernot. Documento/ Monumento

FUNDACIÓN MAPFRE

Paseo de Recoletos, 23, Madrid.

Hasta el 7 de enero de 2024.

Trabajo realizado por: Laura Jakulis.

 Atrapados por la Imagen.

Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

Miradas Fotográficas Presenta: RICHARD MOSSE - Irlanda

 

RICHARD MOSSE

Richard Mosse es un fotógrafo y cineasta irlandés (nacido en 1980 en Kilkenny, vive en Nueva York) cuyo trabajo se centra en regiones devastadas por la guerra, capturando los efectos del conflicto en los paisajes y la gente a través de exuberantes imágenes cinematográficas.

Richard Mosse tiene un MFA en fotografía en la Yale University School of Art y un postgrado en Bellas Artes en el Goldsmiths de Londres.

Trabaja con una cámara de gran formato de madera y película Kodak Aerochrome, una película infrarroja que se utiliza para la vigilancia aérea militar y con la que se hizo la portada del álbum de Jimi Hendrix y que se ha retirado del mercado hace unos pocos años, para representar el Congo en un rosa fuerte espeluznante que recuerda la moda cromática de una subcultura urbana.

Infra, su primer libro, no se ve como una presentación de diapositivas tipo Reuters sino como una fotografía de moda pop y sicodélica. Mosse rompe con los clichés del fotoperiodismo clásico, y permite que sus imágenes adquieran una irrealidad que beneficia a sus sujetos fotografiados. La película infrarroja es más sensible al verde y traduce el paisaje congoleño en rosas, azules cálidos y fucsias de arrecifes de coral. Con este telón de fondo surrealista vemos la guerra de forma más clara: los niños soldados, el mutilado, los muertos, …

Mosse sitúa su práctica entre el periodismo documental y la práctica artística contemporánea, y trata de representar lo irrepresentable, para «ayudarnos a comenzar a describir, y por lo tanto tener en cuenta, lo que existe en los límites de la articulación humana«.

La guerra estadounidense-iraquí y el conflicto rebelde en el Congo Oriental se encuentran entre los conflictos que Mosse ha grabado. Pero es más conocido por Infra (2010-11), una serie muy colorida, con fotografías de gran formato de los combatientes, habitantes y los paisajes de la República Democrática del Congo (Zaire).

Su trabajo ha sido ampliamente expuesto en todo el mundo, como en la Akademie der Künste en Berlín, Barbican Art Gallery en Londres, Museum of Contemporary Art en Chicago, Palais de Tokyo en París, Palazzo Strozzi en Florencia, el Museo de Arte Weatherspoon de Greensboro, el Bass Museum of Art de Miami, el Künstlerhaus Bethanien, Berlín, el Centre Culturel Irlandais, París, en la Dublin Contemporary Biennial y en la Tate Modern en Londres. En 2013, representó a Irlanda en la Bienal de Venecia con Enclave, una videoinstalación de seis videos de 16 mm de infrarrojos.

En 2011, fue galardonado con una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, con suplemento de la Leon Levy Foundation. Anteriormente, en 2006, recibió una Leonore Annenberg Fellowship en artes escénicas y visuales.

Photographers in Focus: Richard Mosse - video

 

 REFERENCIAS

su página web richardmosse.com (EN [+80f 5v]),

Richard Mosse en jackshainman (EN [30f]),

Through a Glass Brightly: Eastern Congo by Infrared en pulitzercenter (EN [2f]),

Entrevista a Richard Mosse en sientateyobserva [5f],

Richard Mosse: the enclave at venice art biennale 2013 en designboom (EN [14f]),

Richard Mosse en artsy (EN [4f]),

Richard Mosse en ilikethisart (EN [4f]),

Richard Mosse Rethinks War Photography en abcnews (EN [6f]),

Richard Mosse en theadirondackreview (EN [6f]),

Richard Mosse: infra photo series installation at open eye gallery en designboom (EN [12f]),

Richard Mosse en americansuburbx (EN [12v]),

Interview: Richard Mosse on his Moving Images of Congolese Rebels en artsy (EN [5f]),

Richard Mosse: Theatre of War en foco (EN [1f 1v]),

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN Y EDICIÓN

LAURA JAKULIS

FUNDADORA DE ATRAPADOS POR LA IMAGEN

Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

Miradas Fotográficas Presenta: Letizia Battaglia - Italia

 

La fotógrafa italiana Letizia Battaglia, que "disparó" a la Mafia

De vocación tardía, llegó a la fotografía a los 40 años.Se había casado con 16 y tenía tres hijas de un matrimonio en el que se sentía prisionera. Su marido no permitió que estudiara ni que trabajara. Vivió sumida durante años en una depresión de la que fue saliendo aferrándose a amores clandestinos y pequeñas conquistas de libertad.

 Se divorció definitivamente en 1971. Empezó a escribir para diarios y pronto se dio cuenta de que los artículos se vendían mejor cuando hacía fotografías. Y en la fotografía volcó su existencia. Se convertiría en la primera fotógrafa de oficio en un diario en Italia.⠀

 Pasaría los siguientes 19 años fotografiando crímenes de la mafia, entierros, familias de la mafia, víctimas inocentes, policías, jueces, abogados y periodistas que plantaban cara a la cosa nostra.

Se convirtió en cronista de una violenta realidad que podía alcanzar cinco asesinatos al día, mil en un año.⠀

Le costó hacerse respetar como fotógrafa. La policía no le dejaba pasar a los escenarios de los asesinatos como otros periodistas porque era una mujer.⠀

Sus últimas imágenes fueron más familiares, como las de su hija Patrizia dando a luz a su nieta, Marta, en 1995 o la campaña que hizo para Lamborghini en 2020, que desataron la polémica por el uso de niñas modelos.

Nació en Palermo en 1935, donde pasará la mayor parte de su carrera y vida, excepto un breve periodo en Milán. A los 27 años conoció por casualidad al poeta Ezra Pound, que la acercó a su poesía la cual se convirtió en una gran fuente de inspiración a lo largo de su vida.

Las icónicas fotos de Letizia Battaglia, fallecida el año pasado a sus 83 años de edad, recorren el mundo entero y ella seguirá siendo recordada por su, ¡¡Gran valentía y arte fotográfico!!

No se pierdan este video, sobre su recorrido artístico y biográfico, ¡Muchas gracias!

Trabajo realizado por Laura Jakulis

Fundadora de Atrapados por la Imagen

Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

Miradas Fotograficas Presenta...

 

Don McCullin, el genio de la cámara:

 Su lección de fotoperiodismo, en seis imágenes 

  

Near Checkpoint Charlie, Berlin 1961

Berlín en 1961, junto al siniestro Checkpoint Charlie, no era el lugar más seguro en una Europa herida. Ese punto dividía dos mundos y recogía toda la tensión posible al hacerlo.

 

Protester, Cuban Missile Crisis, Whitehall, London 1962

Nunca estuvo el mundo tan cerca de un nuevo conflicto mundial como en 1962 durante la crisis de los misiles de Cuba. El planeta se heló cuando Kruschev y Kennedy llegaron a considerar un conflicto nuclear como un escenario real ante la colocación de los misiles que la Unión Soviética había colocado en la isla caribeña, y que Estados Unidos consideró capaces de una agresión directa a su territorio. Un ciudadano británico muestra su oposición al conflicto que pudo transformar el planeta.

 

 

The Battle for the City of Hue, South Vietnam 1968

Un marine estadounidense vigila una posición desde el interior de una vivienda de civiles en Hue durante la guerra de Vietnam. En 1968 pocos norteamericanos pensaban que podían ganar esa guerra, pero los políticos de EE.UU. seguían enviando tropas.

 

 

 

 

Grenade Thrower, Hue, Vietnam 1968

Cerca de la ciudad vietnamita de Hue, este soldado lanzó una granada. “Parecía un atleta olímpico de jabalina”, escribió McCullin. Cinco minutos después, una bala le destrozó esa misma mano.

 

 

 

Homeless Irishman, Spitalfields, London 1970

Un irlandés sin techo en Londres en 1970. Un rostro que revela toda la dureza que la vida puede provocar incluso en los países avanzados. 

 

 

 

Londonderry 1971

El conflicto entre las dos Irlandas ha sido tan cruel como frágiles fueron los acuerdos para detener la violencia. McCullin ha sido un maestro ilustrando la disputa armada de 30 años entre unionistas del Norte y republicanos del Sur. El reciente asesinato de la periodista Lyra McKee por el Nuevo IRA hace revivir los temores de una vuelta al pasado.

Video Presentación de sus trabajos

 Trabajo de investigación y edición.

Laura Jakulis

Fundadora de Atrapados por la Imagen.

Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

Miradas Fotográficas presenta: LEWIS HINE - Wisconsin -

 La fotografía social de Lewis Hine: migrantes y trabajo

Lewis Hine fue uno de los más grandes fotógrafos sociales de la historia y es gracias a él que hoy América puede recorrer fotográficamente las grandes transformaciones que la atravesaron en el curso del Siglo Veinte.

Antes que muchos otros, entendió la potencia de la fotografía como medio de denuncia, pero también como instrumento para celebrar la dignidad del trabajo y promover nuevas reformas sociales.

"La fotografía de Hine no busca sorprender o escandalizar: su objetivo es siempre el de documentar y estudiar la realidad del hombre por lo que realmente es."

Lewis W. Hine nació en 1874 en Oshkosh, Wisconsin. Hijo de un veterano de la guerra civil y de una maestra, Hine estaba destinado a tener una visión única del mundo.

La muerte prematura del padre. A causa de un accidente, en 1892, obligó al joven a ocuparse financieramente de su familia. Comenzó muy pronto a trabajar en una fábrica de tapices para muebles: 13 horas de trabajo al día, por poco más de 4 dólares a la semana.

Dejó este empleo y se ganó la vida trabajando en una compañía de filtros para agua y después en un banco. Con grandes sacrificios, en 1900, logró inscribirse en la Universidad de Chicago, en la cual estudió Ciencias de la Educación, prosiguiendo sus estudios en otras prestigiosas universidades como la de New York y Columbia.

Habiéndose convertido en profesor de Sociología por la Ethical Culture School de New York, Lewis Hine fue ante todo testigo del nacimiento y el progreso de una gran nación a expensas de la justicia social.

Sus reportajes, centrados sobre todo en las grandes ciudades y en particular New York, son la contraparte “metropolitana” de los muy dramáticos reportajes rurales de Dorothea Lange.

Como observador, sintió la necesidad de sensibilizar a la opinión pública antes, a la política después, sobre el tema de la inmigración y de la indigencia rampante en América de los primeros años del siglo Veinte.

Fue entonces que se dio cuenta de la pobreza de las palabras frente al cambio que estaba invistiendo a la sociedad. Inició entonces a acercarse a la fotografía, como forma privilegiada de expresión.

 

“Si supiese contar una historia con palabras, no tendría necesidad de ponerme detrás de una cámara fotográfica” 

La transición a la fotografía y el documental en Ellis Island

En el primer decenio del siglo XX, New York se había vuelto la meta de muchísimos inmigrantes, provenientes más que nada de Europa, en busca de mejores condiciones de vida.

 Lewis Hine – Mujer Albanesa en  Ellis Island

El fenómeno había ya alcanzado grandes dimensiones, suscitando sentimientos de intolerancia y malestar en los autóctonos. Hine creía firmemente en la educación como instrumento de transformación social, sin embargo, por sí sola, no era suficiente para analizar y denunciar lo que estaba sucediendo.

Para Hine, la fotografía se vuelve un apoyo a sus actividades de profesor, con el objetivo de hacer crecer generaciones conscientes y sacudir consciencias. Fue así que nació el reportaje en Ellis Island. Hine atravesó, con sus grupos, las calles del islote neoyorkino, principal punto de ingreso para inmigrantes que desembarcaban en los Estados Unidos.

Los rostros de los hombres, mujeres y niños de Ellis Island, eran duramente puestos a prueba por el viaje, pero al mismo tiempo llevaban consigo la esperanza de un futuro mejor.

En su narración fotográfica. Hine no se contiene. Sigue a las familias migrantes a sus barracas, sucias y sin luz, y las retrata en sus miserables empleos mal pagados.

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