Fotografías de autor

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sábado, 14 de mayo de 2022

Foto icónica : Enfermera pidiendo Silencio




¿De quién es la foto que pide silencio en hospitales?


 Muriel Mercedes Wabney  


Nació en Argentina y en la década del 40,ganó notoriedad su imagen pidiendo silencio.


La fotografía se transformó en un ícono de los hospitales de todo el mundo y en una referencia cuando se conmemora el Día Internacional de la Enfermería todos los 12 de mayo.


Su gesto es más que elocuente: un dedo índice sobre los labios. Shhhh. Silencio. Una orden suave, nada autoritaria, que pide crear en las salas de espera de los hospitales un ambiente sereno.




Y aunque nunca nadie lo imaginó, cada vez que una persona obedece el pedido de silencio de Muriel Mercedes Wabney desde su cuadro, también convoca el indomable espíritu de:


Florence Nightingale que fue enfermera y también escritora,
fue epidemióloga, estadígrafa sanitaria, y pionera de la enfermería moderna.

 12 mayo, 2022



Segmento  de Arte : Fotografía 

Trabajo de investigación, edición y presentación: Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.


jueves, 1 de julio de 2021

La mítica foto de Nikola

 Manipulaciones famosas de la imagen





La foto más icónica de Nikola Tesla, tomada en los Laboratorios Tesla de Colorado Springs, en 1899. El ingeniero e inventor está sentado tranquilamente, leyendo un libro frente a su Transmisor Amplificador, mientras una descomunal descarga eléctrica estalla a su alrededor. Si uno de esos rayos hubiese caído sobre Tesla, lo habría matado al instante. La foto  de Tesla con su Magnifying Transmitter es un montaje. Tesla no estaba allí en el momento de la descarga eléctrica. Se trata de una foto creada con doble exposición, uno de los primeros trucos de efectos especiales que se inventaron con la fotografía.

Primero se fotografió la máquina con la descarga eléctrica, completamente a oscuras para capturar solo el rayo, y después esa placa fotográfica se expuso otra vez a la luz con la máquina apagada y Tesla sentado en la silla. Como hemos comentado, es un truco fotográfico tan antiguo como la propia fotografía.

Fue una foto publicitaria creada por el fotógrafo Dickenson V. Alley, y en ningún momento se buscó el engaño. En sus Notas de Colorado Springs, el propio Tesla escribe: "Por supuesto, la descarga no estaba cuando fui fotografiado, como se puede imaginar". Los biógrafos de Tesla, Carl Willis y Mark Seifer, confirman este dato.



Curiosidades - Fotográficas Icónicas.

Investigación y presentación:

Luisiana Ayriwa

Administradora en Atrapados por la Imagen.


jueves, 4 de febrero de 2021

Curiosidades Fotográficas - Bliss. Charles O´Raer


Bliss ( Felicidad) 


La foto más vista del mundo entero es…


 Bliss


El fondo de pantalla por defecto de los ordenadores de Windows XP. La imagen se llama “bliss” y fue realizada por el fotógrafo Charles O’rear en California. 


Charles O'Rear 



( Misuri, 1941) es un fotógrafo estadounidense que ha trabajado para la revista National Geographic durante más de 25 años. Es más conocido en el mundo por la famosa imagen "Bliss" (también conocida como "Felicidad") que ha sido utilizada como fondo de pantalla estándar en Windows XP.


La fotografía no fue solamente incluida en cada copia de Windows XP vendida alrededor del mundo (un programa instalado en más de 1.000 millones de ordenadores), sino que también fue parte de una campaña de 200 millones de dólares anunciando el producto. A consecuencia de todo esto O’Rear fue pagado con una de las más altas tasas jamás vistas por derechos de Copyright por fotografía, aunque por razones legales no puede revelar la suma exacta.





¿Pero, qué hizo a Microsoft escoger esa imagen sobre otras? Nunca se lo dijeron a O’Rear, pero el hecho de que es atractiva, agradable a la mirada y sin elementos distrayentes que puedan hacer que los iconos del escritorio no se distingan, pudieron ser factores decisivos. Pudo también ser escogida por ser una inusual invitación a disfrutar de un verde paisaje y mostrar algo de bienestar a los usuarios atrapados en un despacho.



Segmento, Artículos de Fotografía 
Trabajo de investigación, edición y presentación:
Tesi Salado.
Administradora de Atrapados por la Imagen.

jueves, 20 de agosto de 2020

Fotos Icónicas : Plaza de Tiananmén de 1989

 


Las protestas de la plaza de Tiananmén de 1989


Las protestas de la plaza de Tiananmén de 1989, también conocidas como la masacre de Tiananmén  consistieron en una serie de manifestaciones lideradas por estudiantes chinos, que ocurrieron entre el 15 de abril y el 4 de junio de 1989.








La protesta recibe el nombre del lugar en que el ejército chino disolvió la movilización: la plaza de Tiananmén, en Pekín, capital de China. Los manifestantes provenían de diferentes grupos, desde intelectuales que creían que el Gobierno era demasiado represivo y corrupto, a trabajadores de la ciudad que creían que las reformas económicas en China habían ido demasiado lejos y que la inflación y el desempleo estaban amenazando sus formas de vida.


 

En uno de los últimos días de estas protestas fue tomada la foto ganadora del World Press Photo de 1990, tomada por el reportero gráfico estadounidense : 

 Charlie Cole, en la cual se muestra a un joven opositor enfrentándose a una columna de tanques, apodado el hombre del tanque.



Aún se desconoce la identidad y el destino del hombre que se enfrenta a los tanques.


miércoles, 12 de agosto de 2020

Fotos Icónicas: El cuerpo sin vida de Alan Kurdi


                                         La fotógrafa turca Nilüfer Demir es la autora de esta imagen.

El cuerpo de Alan Kurdi, un niño sirio de 3 años muerto en el naufragio de un bargo dirigido a Grecia, en septiembre de 2015. 



La foto, tomada por Nilufer Demir de la agencia Dogan News Agency se convirtió en la imagen símbolo del drama de los refugiados y desató un intenso debate sobre la oportunidad de su publicación.


Aylan Kurdi  fue un niño sirio de origen kurdo de tres años que apareció ahogado en una playa de Turquía y las fotos en que aparece su cadáver en la costa turca y en la que se ve a un agente de la policía turca transportándolo dieron la vuelta al mundo poniendo de manifiesto la gran problemática de la crisis humanitaria siria. 


Junto al pequeño fallecieron también su hermano de cinco años Galip y su madre, Rehan, además de al menos otros doce sirios que viajaban desde Turquía en dos botes con destino a Grecia. El único miembro de la familia Kurdi que se embarcó y sobrevivió fue el padre, Abdullah.Wikipedia

miércoles, 5 de agosto de 2020

Fotos Icónicas ; Abbey Road- Álbum musical de The Beatles





“Abbey Road”, el álbum que marcó el final de los Beatles y el comienzo de una era.Un 26 de septiembre de 1969  lanzaron la obra final de su carrera. Su forma de cerrar un ciclo que revolucionó la cultura occidental en los ’60 fue con uno de sus trabajos más sólidos, que dejó como legado grandes canciones y la consagración de George Harrison como compositor en la Historia  de la Música. Esta es la emblemática foto de los cuatro beatles cruzando el paso de peatones en Abbey Road. La sesión de fotos para el disco Abbey Road de The Beatles tuvo lugar un 8 de agosto de 1969, alrededor de las 11:30 de la mañana.
 
 





El fotógrafo Iain Macmillan tuvo alrededor de 10 minutos para realizar la captura, pues la policía tuvo que detener el tráfico que había alrededor. Se realizó a las afueras de los estudios de EMI en Abbey Road y el concepto fue desarrollado por Paul McCartney, quien esbozó la idea. John Kosh, el director creativo de Apple Records, el sello discográfico de The Beatles, también participó en el proceso. Se tomaron seis fotos, la quinta fue la elegida.
Los cuatro de Liverpool cruzan en el mismo orden pero en lugar de hacerlo de izquierda a derecha lo hacen en sentido inverso.  Estas pequeñas diferencias dentro de un grupo tan grande como The Beatles han convertido una imagen de medio metro por medio metro en un objeto de deseo para muchos coleccionistas.


Multitudes se reúnen para celebrar los 50 años de foto de portada "Abbey Road"


La imagen ha sido desde entonces imitada por innumerables admiradores de todo el mundo.

El ocho de agosto del año pasado se cumplió 50 años de esta icónica foto,centenares de turistas repetirán el ritual, posando sobre el paso de cebra, como hizo  el propio Paul McCartney,  parodiando la foto que se había hecho con sus compañeros.

miércoles, 29 de julio de 2020

Fotos Icónicas-Alfred Eisenstaedt : El Beso.




Alfred Eisenstaedt: The Kiss


El 14 de agosto de 1945. El presidente Harry S. Truman se dirige a los ciudadanos estadounidenses para anunciar la rendición incondicional de Japón y el fin de la Segunda Guerra Mundial. 

La gente sale a la calle en Times Square para celebrarlo, y allí, en medio de la algarabía generalizada, un marinero sujeta  a una joven enfermera distraída y la besa con pasión. 

En ese mismo instante el fotógrafo Alfred Eisenstaedt capta la que probablemente es la foto más famosa que jamás se ha hecho de un beso.



Un marinero feliz por no tener que volver a combatir en el Pacífico y una higienista dental incrédula por la noticia se fundieron en beso que quedó inmortalizado en los anales de la historia y fue la imagen que representó el fin de una guerra.

El amor vence a la guerra podría haber sido, perfectamente, el título de esta fotografía que ha dado la vuelta al mundo en innumerables ocasiones. Lo ha quedado marcado en la retina del espectador como un símbolo de alegría, de amor, de pasión.

miércoles, 22 de julio de 2020

Fotografías Icónicas: Almuerzo en lo alto de un rascacielos.







Lunch atop a Skyscraper, en español:  Almuerzo en lo alto de un rascacielos, es una famosa fotografía en blanco y negro tomada durante la construcción del Edificio RCA en el Rockefeller Center de Nueva York, Estados Unidos, en 1932. Desde 1988 se conoce al Edificio RCA como Edificio GE. 

La fotografía muestra a once trabajadores de la construcción almorzando, sentados en una viga con los pies colgando a unos 260 metros de altura (840 pies)1​ sobre las calles de Nueva York. 

Los trabajadores no tienen ningún sistema de seguridad ni arnés, por lo que la foto es un fiel reflejo de la situación laboral en Estados Unidos durante la Gran Depresión, cuando la gente estaba dispuesta a aceptar cualquier trabajo por precario que fuera.



La imagen fue tomada el 20 de septiembre de 1932 en el piso 69 del Edificio RCA durante los últimos meses de su construcción. 

Al contrario de lo que pudiera parecer y de acuerdo con los archivos, los trabajadores no fueron fotografiados de manera espontánea, sino que se trataría de una pose tras la que ya existía un trabajo escenográfico previo.​ Aunque la foto sí muestra a auténticos trabajadores del rascacielos se cree que la imagen se habría realizado para publicitar el Rockefeller Center.  El negativo en placa de cristal es actualmente propiedad de la Agencia Corbis, que adquirió el archivo Acme Newspictures en 1995.


Charles Clyde Ebbets (18 de agosto de 1905 – 14 de julio de 1978) fue un fotógrafo estadounidense a quien se le atribuye haber tomado la fotografía icónica Almuerzo sobre un rascacielos (1932).

En aquel momento si un fotógrafo era enviado por una agencia no era costumbre asignarle la autoría de sus fotografías por lo que hasta 2003 se consideraba de autoría anónima.Wikipedia




miércoles, 15 de julio de 2020

Fotos icónicas .Dorothea Lange : La Madre Migrante

La madre migrante (1936)




La fotografía es conocida como Madre migrante y fue tomada por Dorothea Lange en invierno de 1936 durante la gran depresión americana. La instantánea muestra a una joven madre de treinta y dos años, Florence Owes Thompson, que con mirada perdida se pregunta sobre el futuro de sus hijos.




En 1960 Lange comentó: "Vi y me acerqué a la famélica y desesperada madre como atraída por un imán. No recuerdo cómo expliqué mi presencia o mi cámara a ella, pero recuerdo que ella no me hizo preguntas. No le pedí su nombre o su historia. Ella me dijo su edad, que tenía 32 años. Me dijo que habían vivido de vegetales fríos de los alrededores y pájaros que los niños mataban. Acababa de vender las llantas de su coche para comprar alimentos. Ahí estaba sentada reposando en la tienda con sus niños abrazados a ella y parecía saber que mi fotografía podría ayudarla y entonces me ayudó. Había una cierta equidad en esto".



Dorothea Lange

Dorothea Lange fue una influyente fotoperiodista documental estadounidense, más conocida por su obra la "Gran Depresión" para la oficina de Administración de Seguridad Agraria. Wikipedia


miércoles, 8 de julio de 2020

Fotografía icónicas : Guerrillero Heróico- " Che " Guevara




Ernesto "Che" Guevara .



En el año 1960  Alberto Korda realizó la famosa fotografía: Guerrillero Heróico, del Che, considerada uno de los diez mejores retratos fotográficos de todos los tiempos y que constituye la obra más reproducida de la historia de la fotografía en todo el mundo.

Alberto Korda, (La Habana  1928, París 2001) fue un fotógrafo cubano célebre principalmente por la famosa fotografía tomada a Ernesto “Che” Guevara mirando el cortejo fúnebre de los muertos en el atentado terrorista al barco La Coubre, el 5 de marzo de 1960.




miércoles, 24 de junio de 2020

Fotografías Icónicas: Un hombre en la luna” (Neil Armstrong, 1969)

Un hombre en la luna” (Neil Armstrong, 1969)

Neil  Armstrong (Wapakoneta, Ohio; 1930-Cincinnati, 2012), fue un astronauta estadounidense y el primer ser humano en pisar la Luna. 



También, fue ingeniero aeroespacial, piloto de guerra, piloto de pruebas y profesor universitario.





 Cuando puso un pie en la superficie lunar, el 21 de julio de 1969, pronunció esta frase, que muy pronto se volvió célebre: «Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad».

En todo el amplio registro fotográfico del Apolo 11 solo hay cinco fotografías en las que aparece Armstrong parcialmente, lo que se debe a que la misión, planificada al milímetro, le asignaba a él la mayor parte de las tareas fotográficas, que llevó a cabo con una única cámara Hasselblad especialmente modificada.

martes, 16 de junio de 2020

La Chica del Napalm - Nick Ut. Fotografías Icónicas.




La dramática  foto que refleja el drama de la guerra, cumplió 48 años.



En 1972 la guerra de Vietnam descubría su lado más brutal. El terror de la guerra torturaba a grandes y pequeños por igual. Niños huían despavoridos al oír el breve rugido de los aviones.




Entre las víctimas que salieron corriendo del cercano templo de Cao Dai, se encontraba Kim Phuc, una niña de nueve años huyendo desnuda mientras gritaba por las graves quemaduras que mostraba su frágil cuerpo.



Nick  Ut   disparó al instante, capturó el momento, puso su cámara a un lado y se acercó a la niña.
Le ofreció agua, y vertió más sobre sus heridas. Luego la subió a su camioneta de la AP y se dirigieron al hospital más cercano.



Kim Phuc y el fotógrafo Nick Ut. Son amigos en la actualidad  


El autor de la imagen la envió a toda prisa a la redacción central de AP. Al día siguiente fue portada en diarios y revistas de buena parte del mundo. Ha sido laureada como Foto del Año del World Press Photo (1972) y recibió el importante Premio Pulitzer 1973), máximo galardón que entrega el periodismo norteamericano. El negativo original de la foto se conserva en los archivos de la agencia Associeted Press.



miércoles, 10 de junio de 2020

Fotografías Icónicas: La Joven Afgana.


 Joven afgana -Steve McCurry 

Hay cientos de fotografías que a lo largo de la historia se han convertido en íconos.


La niña del Napalm- , Nick Ut 

Unas veces porque explicaban parte de la realidad que se estaba viviendo, otras porque de alguna manera consiguieron cautivarnos y las hemos adoptado como una parte importantísima de nuestra cultura.



Marilyn Monroe

¿Es una imagen que provoca? ¿Es una imagen que nos obliga a una involuntaria  emoción? ¿Es una imagen que inspira, o incluso hipnotiza?



Terri Gurrola se reencuentra con su hija
 después de haber servido en Irak durante siete meses.


La definición de una imagen icónica no es sencilla. Después de todo, las imágenes tienden a crecer en estatura y llegan a crecer mucho en la medida que pasa el tiempo, al igual que el ser humano común y corriente que se convierte en icono a través de su trabajo, adquiere fama, premios, y es reconocido en el mundo entero.


Los Beatles. 

jueves, 29 de noviembre de 2018

Alberto Korda - El fotógrafo de la Revolución Cubana



Alberto Díaz Gutiérrez, más conocido como Alberto Korda, fue un fotógrafo cubano (nacido el 14 de septiembre de 1928 en la barriada del Cerro, La Habana, y fallecido en París el 25 de mayo de 2001) fue un fotógrafo cubano célebre principalmente por la famosa fotografía tomada a Ernesto “Che” Guevara mirando el cortejo fúnebre de los muertos en el atentado terrorista al barco La Coubre, el 5 de marzo de 1960.













"La foto está en el ojo del fotógrafo. Conozco colegas que saben mucho de química, mucho de óptica, mucho de teoría fotográfica, pero que nunca han sido capaces de atrapar una imagen que emocione. Mi ojo busca lo que propicia esa emoción, en mis fotos hay un 90 por ciento de búsqueda y un 10 por ciento de casualidad."




"Amé la belleza de las mujeres tanto como la de los hombres que dirigían la Revolución."





Nacido en La Habana en el seno de una humilde familia (su padre era obrero ferroviario), desde joven mostró una gran versatilidad ejerciendo a muy temprana edad diversos oficios, como vendedor ambulante, contador, investigador de mercado, agente comercial.

Aunque su formación es autodidacta aprendió la fotografía en un inicio con Newton Estapé y después con Luis Pierce (Luis Korda) con quien fundó los Estudios Korda donde trabajaron entre 1953 y 1968. Era un estudio fotográfico dedicado a modas y publicidad, de notable éxito comercial, lo que le permitió a Korda disfrutar de una cómoda posición económica, facilitándose lujos, como costosos autos, una holgada buena vida y un magnífico estudio frente al Hotel Nacional.


Se le considera el creador de la fotografía de modas en Cuba, junto a la modelo Norka Méndez, que fue una de sus esposas.













lunes, 3 de septiembre de 2018

Primer premio Internacional : Foto de nuestra Patagonia





La mejor fotografía de paisaje 2017 se tomó en Argentina


Una de las mejores fotografías de paisajes seleccionadas por el International Landscape Photographer fue sacada al sur del país.

Desde hace cuatro años el International Landscape Photographer selecciona las mejores fotografías de paisajes que muestran la belleza del planeta Tierra. 

El resultado es una serie de imágenes que exponen impresionantes paisajes captados por las cámaras de los mejores fotógrafos. En la edición de 2017 quedó en primer lugar una serie de imágenes de la Patagonia argentina. 

El ganador es Max River con una serie de tomas del Cerro Torre. El imponente paisaje retratado desde distintos ángulos logró captar el interés del jurado que decidió premiarlo con el primer lugar.

Fuente : Sitio Web-Rosario Plus 

miércoles, 14 de junio de 2017

La mirada: Steve McCurry y su foto “La muchacha afgana”



"La muchacha afgana"

  
  Steve McCurry es un reconocido fotógrafo norteamericano que se hizo muy famoso en 

todo el mundo por la portada de la revista National Geographic de junio de 1985 de “Una 

muchacha afgana”. Es el retrato de una niña afgana tomada en un campamento de 

refugiados en Paquistán, esta fotografía fue impactante en su momento y se convirtió en 

un ícono posteriormente. Se destaca en ella la mirada de esta niña, es una mirada muy 

intensa, desafiante con algo de miedo y a la vez misteriosa. Era la primera vez que le 

tomaban una fotografía.


  Según Steve McCurry: “sus ojos son verde mar y en su mirada, inquieta e inquietante, se 

puede leer la tragedia de un país asolado por la guerra”. El nombre de la niña es Sharbat 

Gula y con seis o siete años vio morir a sus padres a causa de un bombardeo, con su 

abuela y sus hermanos viajaron a pie a través de las montañas a Paquistán buscando 

salvarse de una muerte segura. (Estos datos fueron obtenidos 17 años más tarde porque 

Mc Curry, interesado en saber que había sucedido con aquella niña, la buscó y la encontró 

ya instalada de regreso en Afganistán y cuidando de su propia familia).  



Esta es la foto que había sido elegida en primer lugar para la portada y finalmente fue cambiada

  
  Pero hay una historia muy interesante que McCurry cuenta en su libro Untold: The Stories 

Behind The Photographs, la publicación de esta foto en la portada fue una decisión muy 

acertada de último momento del director de la revista, en contra del consejo del editor 

gráfico que había elegido otro retrato de la misma niña en el que se tapaba parte de la 

cara. Si no hubiera sucedido esto nos hubiéramos perdido “esa mirada de ojos verde mar 

que nos desafían y también nos perturban”.


Steve McCurry

  
  Steve Mc Curry realizó estudios de cine e historia en la Universidad del Estado de Pennsylvania, de donde se graduó en 1974. Tras cuatro años en un periódico de Filadelfia, comenzó a realizar trabajos freelance  sobre las temáticas que le interesaban: geografía, sociedad y política con el fin de realizar reportajes para revistas.
Publicó sus trabajos sobre la guerra que se desarrollaba entre Paquistán y Afganistán en los años 80´ en distintos medios como New York Times y la revista Time entre muchos otros.
  Sus fotografías han sido publicadas en múltiples ocasiones por National Geographic , en ellas ha mostrado distintas realidades  de una manera directa e inteligente.Ha obtenido numerosos premios a lo largo de su carrera y en 1986 pasó a formar parte de la prestigiosa Agencia Magnum.


Fuentes:
http://www.nationalgeographic.com.es/mundo-ng/grandes-reportajes/la-muchacha-afgana-una-vida-desvelada-2_1037