Atrapados por la Imagen es un espacio donde las historias encuentran su forma, ya sea en palabras, en fotos o en la mezcla mágica de ambas. Somos una página editorial que apuesta por la sensibilidad, la mirada personal y el disfrute de contar. ¡Bienvenidos!
"Cuando lucho con la necesidad de crear pero me pregunto cómo, soy consciente de que el arte y la vida son lo mismo. El arte como la vida consiste en elecciones que son el resultado del pensamiento. Mis pinturas abstractas revelan pensamientos internos de mi mente. Mis pensamientos rebotan de negativo a positivo y regresan. La gama de pensamiento se desarrolla en mis lienzos. El significado de mi trabajo es lo que el espectador cree. No tengo grandes verdades, solo expresiones." —Judy Hintz Cox.
LP Serie 2
Forgot My Bra-Olvidé mi sujetador
Judy Hintz Cox, es una artista estadounidense, conocida por sus pinturas abstractas. Nacida en Sioux Falls, Dakota del Sur, ha vivido y trabajado en Chicago, Seattle, Missouri y varios países de América del Sur (Ecuador, Perú y Brasil, entre otros). Durante su estancia en el Cuerpo de Paz. Se graduó de William Jewel College en Missouri como licenciada en Sociología, y de la Universidad de Maryland con una licenciatura en arte.
Once upon a time - Érase una vez
Declaración de la artista
Hace varios años me interesé en el budismo. Sus enseñanzas resuenan para mí. Intentar comprender el vacío ha sido un proceso continuo. Mientras estudio el vacío, trato de internalizar lo que leo. No te aburriré con las enseñanzas alucinantes y cómo debo leer, releer y releer para comprender todo lo que entra en el vacío. Diré, para ser claro, el vacío no es la nada.
A Bit of Pink - Un Poco de Rosa
Aware -Consciente
Angels Singing - Ángeles cantando
¿Qué tiene que ver esto con mi arte? Bueno, intento capturar la esencia de la pintura reduciéndola al mínimo. Mi trabajo está lleno de mucho espacio, que es representativo del vacío. Y, sin embargo, el espacio no está vacío sino que está lleno de una textura gruesa y blanca.
A Thousand Ways to See - Mil Maneras de Ver
Comienzo una pintura con líneas de carbón grueso y fino. Luego salpico la trementina en el lienzo y limpio el carbón con trapos. Las manchas negras quedan por todas partes. Retrocediendo y observando el lienzo, la pintura se me presenta. El siguiente paso es agregar gotas de pintura blanca, algunas veces con negro y otras con otros colores. Se convierte en una danza enérgica. Continuamente doy un paso atrás para contemplar la pieza. Y luego me detengo incluso si creo que no está terminado.
"Esta obra lleva en sí misma una mezcla de arte y espiritualidad con abstracciones vastas. Se puede apreciar que los grandes protagonistas de esta pieza son la gama de colores, la geometría, el equilibrio y la simbología."
The Swan (no. 16), Hilma af Klint, 1914-1915
"Las formas circulares y espirales, tan características en su trabajo, representan la evolución humana, mientras que el color amarillo y azul simbolizan al hombre y a la mujer respectivamente"
Hilma af Klint nació en Karbelg, Palace, Suecia, en 1862. Se dedicó al estudio de la filosofía y se graduó con honores de la Real Academia Sueca de las Artes de Estocolmo. Su primera serie de obras la produjo entre 1906 y 1915: Pinturas para el templo. Una obra que, sin duda, es de las más conocidas y controvertidas incluso en la actualidad.
Su gran espiritualidad, coraje y energía, fue lo que inspiró a Klint a trazar diversas obras abstractas con un significado único. Teniendo en cuenta el momento histórico en el que se encontraba, sus cuadros representaban un mundo nuevo de símbolos y colores, así que lo mantuvo en secreto durante años por miedo a ser incomprendida o señalada.
The Swan (no.17), Hilma af Klint, 1914-1915
"En esta pintura en blanco y negro con mínimos detalles de otros colores, se puede apreciar el valor estético y a la vez filosófico que Hilma quería plasmar en cada una de sus obras."
Falleció en octubre de 1944 y una de sus últimas peticiones fue que sus obras no fueran mostradas al mundo hasta 20 años después de su muerte: creía que la sociedad no estaba preparada para meditar y observar sus creaciones abstractas.
What a human being is, Hilma af Klint, 1910
"Esta es una reflexión sobre la espiritualidad y el conocimiento esotérico. A Klint le gustaba de pintar figuras con representaciones de ideas espirituales complicadas."
A través de sus obras es como podemos conocer un poco de la vida, las ideas y personalidad de la gran precursora del lenguaje abstracto: Hilma af Klint. A pesar de que la historia del arte no haya podido destacar la importancia de su obra por no conocerla, Klint es, hoy, la precursora y creadora del arte abstracto.
"En el cubismo el pintor ya no tiene que limitarse a pintar el objeto como si apareciera desde un punto de vista dado, sino que, siempre que ello fuera necesario para su mejor comprensión, puede mostrarse desde diferentes ángulos, así como desde arriba o desde abajo ".
Kahnweiler, marchante de Picasso
Pablo Picasso. Sus Obras.
El cubismo es un movimiento artístico vanguardista de inicios del siglo XX que se caracteriza por el uso dominante de figuras geométricas como los rectángulos, los triángulos y, especialmente, los cubos, de donde toma su nombre. Los mayores representantes de este movimiento fueron, Pablo Picasso y George Braque.
George Braque
Su objetivo es romper con la representación naturalista y plasmar varios planos de modo simultáneo sobre la superficie de un cuadro.
George Braque
Convencionalmente se establece su inicio en el año 1907, cuando Pablo Picasso (1881-1973) presentó por primera vez la pintura Les Demoiselles d' Avignon ("Las damas de Avignon").
Meredith Marsone es una artista con sede en Nueva Zelanda conocida por sus pinturas figurativas al óleo, con un estilo único y distintivo. Su trabajo es parte de un nuevo movimiento internacional de pintura denominado 'realismo disruptivo' que explora métodos para combinar realismo y abstracción.
“Utilizo esta técnica, que tiene una forma de unir a los personajes de mis pinturas o la figura con el entorno, como una forma de comunicar visualmente el concepto espiritual de 'unidad', que nuestros cuerpos parecen nuestros bordes más externos. son de hecho una ilusión y estamos conectados con todo lo que nos rodea”.
-Meredith Marsone.
Según la autora, utiliza esta técnica para comunicar las sutiles cualidades emocionales de la experiencia humana, lo que permite al espectador acceder a su propio estado emocional en respuesta a la obra. Su estética combina figuras exquisitamente representadas con capas de pintura más gruesas aplicadas gestualmente.
A nivel conceptual, la abstracción contribuye a la calidad emotiva de la pintura, al mismo tiempo que tiene un significado subyacente para el artista.
Comparto este video, con más de sus obras.
El trabajo de Marsone se encuentra en numerosas colecciones privadas.. Ganadora de varios premios, incluido el Primer Premio en The Lysaght Watt son Award 2015, Participó de numerosas exposiciones individuales y colectivas en destacadas galerías de arte, alrededor del mundo.
Todas las imágenes pertenecen a la serie "amor abstracto", y son propiedad de: Meredith Marsone.
La mayoría de fotos abstractas están basadas en líneas, patrones, texturas, colores que pocas veces podemos identificar sin una referencia externa.
A veces el nombre de la fotografía puede darnos una pista de lo que se muestra, también el color o la forma de la figura nos puede recordar a algún elemento del mundo real, nuestro cerebro enseguida buscará algo conocido que pueda identificar para hacerse una idea de lo que está viendo.
Si se consigue jugar con este factor tendrás mucho “terreno ganado”, factores como los tonos de color que uses para despertar sensaciones como el frío, el estrés o la soledad, te ayudará a completar el mensaje que quieres transmitir.
Un objetivo macro aísla los elementos del entorno, ya que podemos ser mucho más selectivos y centrarnos en zonas más interesantes desde el punto de vista abstracto.
Ahora los invito a ver este video con ejemplos muy bien comentados.
Esta artista nació en Virginia y creció en Charlotte, Carolina del Norte, Estados Unidos, es una pintora modernista a tiempo completo cuya obra cuelga en numerosas colecciones públicas y privadas, tanto a nivel nacional como internacional.
Sus pinturas abstractas son reconocidas mundialmente. Es una artista de nivel profesional, cuyas pinturas gestuales y abstractas y demuestran su amor por el dibujo y la pintura.
Ella piensa en su trabajo como mapas o entornos, explorando los cambios imperfectos y fugaces entre el mundo natural y el mundo artificial por el que navegamos a diario.
El arte abstracto no representa nada. No es objetivo. En lugar de representar lo que reconocemos en el mundo de los objetos, las personas y la naturaleza, el arte abstracto se preocupa por el color, la línea, la forma y la textura.
No es fácil pintar de manera abstracta. Lleva años aprender el oficio antes de que un artista pueda abandonar el mundo “real” y ser lo suficientemente libre como para permitir que todo su ser entre en ese lienzo y pinte lo que hay dentro de él.
Su obra de arte está ampliamente conocida y está presente en muchas colecciones privadas, tanto a nivel nacional como internacional. Expone en prestigiosas galerías de todo el país. También ha participado en ferias internacionales de arte.
Una pintura abstracta puede incomodar al espectador porque con una mirada superficial no sabe automáticamente lo que es.
Piet Mondrian
Esto puede ser muy confuso, incluso amenazador, a los que están acostumbrados a interpretar lo que aparece a simple vista.
Pero una pintura abstracta no es algo que signifique “nada”
Gerhard Richter
Se trata de las formas, colores, líneas, texturas, patrones, la composición y el proceso. Estas son las cualidades formales de toda obra.
Pierre Bellemare
El arte abstracto es una exploración de estas cualidades formales. El reto del artista es utilizar estas cualidades formales para crear una experiencia visual.
Hilma af Klint
Te damos unas sugerencias cuando estés al frente de una pintura abstracta:
Este arte halló su cúspide en pleno siglo 20, siendo un estilo de arte que rompe con lo convencional. Una pintura abstracta no intenta hacer una copia perfecta de la vida real. A veces, ni siquiera trata de dar esa impresión.
Pablo Picasso
De hecho, dependiendo de los artistas, estas pinturas son un proceso reflexivo.
Las pinturas abstractas tratan de explorar la forma y el color, puesto que el artista plasma su estado de ánimo al momento de estar frente a un lienzo.
Paul Klee
Estilísticamente, el arte abstracto incluye los movimientos del surrealismo, dadaísmo, cubismo y el fauvismo.
Paul Klee
Hay una colección de artistas famosos que hicieron de lo abstracto su forma de expresarse al mundo. Por ejemplo, contamos a Pablo Picasso, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky, y muchos más.
Las raíces de la pintura abstracta, sin embargo, se pueden atribuir al post-impresionismo.
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