Fotógrafas olvidadas: DORA MAAR

"Fotógrafas olvidadas es un reconocimiento, un homenaje, a las artistas  olvidadas de nuestra historia. Mujeres profesionales, que pasaron al olvido, invisibilizadas por la desigualdad. Este segmento, pretende recuperar la memoria y obras de grandes fotógrafas de la historia, ponerlas bajo el foco y otorgarles el lugar que se merecen y que  les ha sido arrebatado."

DORA MAAR:  

FOTÓGRAFA y artista SURREALISTA

La mujer que jugaba con la navaja del cortaplumas, clavándola entre sus dedos sobre la mesa del Café des Deux Magots, llamó la atención de Pablo Picasso. El artista notó manchas de sangre entre las rosas bordadas en sus guantes. Le pidió a su amigo Paul Eluard que le presentara a aquella morocha de ojos azules -no recordaba que ya lo había hecho meses antes, en el set de una película dirigida por Jean Renoir- y la saludó en francés. Ella respondió en castellano.

A comienzos de 1936, hacía tiempo que Dora Maar había regresado desde Buenos Aires a su París natal. Hija de un arquitecto, Henriette Theodora Markovitch vivió toda su infancia y su adolescencia en la Argentina. Con 28 años, estaba por enamorarse con locura -literalmente- de un hombre que casi duplicaba su edad, estaba casado y acababa de tener una hija con su joven amante, Marie-Thérèse Walter.

 retrato de Dora Maar

"¿Cuál de las dos se va?", le habría preguntado esta última, mientras el malagueño pintaba el Guernica y Dora se dedicaba a registrar el proceso creativo de uno de los testimonios contra la guerra más importantes del siglo XX... donde ambas están representadas. "Les dije que tendrían que resolverlo entre ellas. Así que empezaron a luchar. Es uno de mis recuerdos preferidos", relataría más tarde Picasso según su siguiente mujer, Françoise Gilot, madre de Claude y Paloma. La misma que lo definió como un "poderoso minotauro", dispuesto a destruirlas a todas.

En manos de ese gran depredador durante una década, Dora Maar se convertiría en una de sus musas más célebres. A tal punto que un retrato suyo se remató en Sotheby’s en 2006 por 95,2 millones de dólares, y Christie’s subastará otro con un valor estimado entre veinte y treinta millones.

Dora Maar, Sans titre (Onirique), 1935

Ella no llegó a ver eso. Sí fue testigo, en cambio, de cómo su propia carrera como fotógrafa surrealista, pintora y escultora quedaba opacada por la del hombre que convirtió en obra su sufrimiento. El mismo dolor que la llevó a internarse en un psiquiátrico y a tratarse con Jacques Lacan. Su historia es rescatada desde el año pasado en una muestra itinerante impulsada por el Pompidou, la Tate y el museo J. Paul Getty, tras haber inspirado varias biografías y una novela. En La mujer que llora (Planeta, 2013), título que evoca el célebre cuadro de 1937, Zoé Valdés recreó un viaje a Venecia que marcó en 1958 el fin de la vida pública de Maar. Cuando regresó a París se recluyó hasta su muerte, cuatro décadas más tarde.

 

 

Trabajo de investigación y edición: Laura Jakulis

Fundadora de Atrapados por la Imagen.

Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

Navidad en el arte

Queridos Amigos,  hemos encontrado este  video que resume las obras más bellas y más representativas de la Navidad, en la historia del Arte. Realmente nos encantó y nos pareció apropiado para destacar esta fecha donde, más allá de nuestra creencias religiosas, el espíritu navideño inspira desde siempre a los amantes del arte.

¡¡'Esperamos lo disfruten!!

Con mucho afecto.

Isa Santoro

Laura Jakulis

Tesi salado

Luisiana Ayriwa

Síntesis de 3000 años de Arte en 11 minutos.

¡Historia  del Arte !

Amigos de Atrapados por la Imagen. Estuve mirando este video y me pareció muy interesante, para nuestro Segmento de Arte. Pues de forma muy didáctica y amena,nos regala un pantallazo sobre la Historia del Arte, desde la Antigua Grecia,hasta nuestros días. 

Lo comparto entonces con todos los amigos de Atrapados, deseando que  les agrade. 

Segmento de Arte:  Pintura, Artes Plásticas 

Trabajo de investigación, edición y presentación: TesiSalado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

Miguel Angel Buonarroti. ¡ La Piedad !

Curiosidades de las obras artísticas famosas . 

Miguel Angel Buonarroti.

El artista nunca firmaba sus obras ya que le parecía un gesto arrogante y poco humilde, además todo el mundo reconocía sus obras solo con verlas. 

Sin embargo, la única que firmó fue “La piedad”, ya que su escultura se estaba atribuyendo a otro artista, y se dudaba de su autoría debido a su joven edad. Por ello grabó con un cincel su nombre en la cinta que cruza el pecho de la escultura. 

 

Segmento de Arte 

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen

Las ventanas en el arte.

La ventana abierta- Juan Gris 

Las ventanas , junto a otros ‘motivos visuales’ (las escaleras, los trenes, la lluvia, el mar, los teléfonos, los espejos, el horizonte, etc.) en realidad son instantes, escenas o momentos significativos, que  constituyen tópicos dentro del espacio del arte.

 

Muchacha leyendo una carta -Johannes Vermeer

Siendo la más privilegiada de las aberturas, las ventanas también marcan los pasos entre el interior y el exterior, y - salvo alguna excepción - no tienen que ver con la acción.

Muchaha en la Ventana -Salvador Dali 

En este sentido, la ventana no es una puerta, ni una pared, no supone un tránsito físico sino mental. Mirar a través de una ventana, desde un espacio doméstico, contiene una poderosa evocación fuera de campo.

Shaun Downey 

Pero en su posición delante de la ventana, los personajes no nos conducen únicamente hacia lo que está ocurriendo afuera. . Ante la ventana se vive en la frontera entre el mundo interior-cerrado y el exterior-abierto.

Francoise Gilot

Esta sensación es ambigua ya que la ventana es protección y cerco.

Ventanas en la noche- Eduard Hopper.

 

Las ventanas nos hacen mirar hacia adentro y, al mismo tiempo, crean un poderoso imaginario exterior. Son un ‘límite-no límite’. Funden lo privado y lo público. Ante un personaje frente a una ventana nos preguntamos ¿qué mira?, pero también ¿qué piensa?, ¿qué siente? Evoca el sueño y nos permite ver lejos, ver otras cosas. 

La condición humana-Renee Magritte 

Las ventanas nos recuerdan aquella aspiración romántica del extrañamiento, la necesidad de ir siempre más allá. En este sentido, la ventana es un espacio para el recuerdo y para la ausencia: una incitación a la memoria.

Fotografía 

Paul Gauguin : "Te Fare (La maison)"

Paul Gauguin. -La-maison

Amigos de Atrapados por la Imagen, en nuestro Segmento de Arte de los Domingos,les presentamos la pintura del francés Paul Gauguin  "Te Fare (La maison)" (1892), en la que el impresionista plasmó la visión paradisíaca de su primer viaje a Tahití. Los invito también a ver el video. 

Autorretrato

Paul Gauguin
(1848,París-1903,  Polinesia Francesa) 
Fue un pintor posimpresionista reconocido después de su fallecimiento. 
El uso experimental del color y su estilo sintetista, fueron elementos claves para su distinción respecto al impresionismo. Wikipedia

Períodos: Pos-impresionismo, Arte moderno, Impresionismo, Primitivismo, Sintetismo, Simbolismo.

Gauguin creó un nuevo lenguaje que después adoptarían los jóvenes  vanguardistas: un novedoso y expresivo uso del color, el gusto por la simplicidad del primitivismo, la audaz experimentación en todos los ámbitos y técnicas, la bohemia y la intención de alejarse de lo establecido.

Segmento de Arte de los Domingos: La Gioconda : Leonardo da Vinci

La Gioconda- Leonardo da Vinci 

La Gioconda o Mona Lisa es uno de los retratos más emblemáticos de la historia de la pintura. Pintado por Leonardo Da Vinci en el siglo XVI, .Se exhibe  en el Museo del Louvre.

Leonardo da Vinci fue un artista  del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, ​ artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista.

La técnica de composición de la Gioconda hace que ésta sea una de las obras más estudiadas de la historia del arte y por los artistas aprendices. 

Desde el punto de vista de la composición, la Mona Lisa es un retrato de medio cuerpo, o de tres cuartos, sobre un paisaje que se divide en dos atmósferas, una más fría  y otra más cálida con colores terrosos.

   El paisaje en segundo plano está pintado con una perspectiva aérea. El azul humoso y la perspectiva poco clara y difusa da a la composición una mayor profundidad.

La postura de la Mona Lisa indica serenidad y, junto con la mirada de soslayo, pero directa hacia el espectador. 

El cuadro La Gioconda está realizado en pintura al óleo sobre madera. Leonardo da Vinci aplicó en él la técnica del sfumato. Éste consiste en superponer varias capas de pintura delicadas para suavizar o diluir los contornos de la figura y lograr la sensación de naturalidad y volumen, lo que permite percibir que las figuras se integran al resto de la composición.

La expresión de la mujer en el cuadro es enigmática o ambigua. 

La explicación sobre el misterio de la sonrisa y la mirada de la Mona Lisa deriva precisamente de la técnica del sfumato y la naturaleza de la visión humana.

Historia del Arte - Video

Queridos amigos de Atrapados por la  Imagen:
los invitamos a apreciar este sintético y simpático video que nos resume muy graciosamente la historia del arte. Esperamos lo disfruten. 
  

Las Mujeres en la Historia del Arte - Segunda parte

Marie Bashkirtseff , In the Studio, 1881

Elisabetta Sirani -Autorretrato_1638–1639

Queridos Amigos de Atrapados por la Imagen, en esta segunda entrega de "Las Mujeres en la Historia del Arte", veremos los cambios que suceden con la corriente humanista del Renacimiento, en los siglos XV y XVI que, sin dudas,  mejora el reconocimiento de las mujeres, y el estatus social de los artistas individuales. Y aun cuando las mujeres artistas se beneficiaron de ambas mejoras, seguían dependiendo de los hombres, ya que para dedicarse al arte debían contar con padres, esposos o mecenas que les apoyen.

Las mujeres y las academias de arte

                 
Con el cambio de estatus de artesano a artista, comienza la formación reglada de saberes imprescindibles para el artista en las academias, que rara vez admitirán mujeres hasta el siglo XIX.

autorretrato de Marie Denise Villers. 1801. Óleo sobre lienzo

Entre esas disciplinas se incluye en dibujo del desnudo del natural al que las mujeres no tendrán acceso hasta el siglo XX.

Margarite Gerad

Catharine Van Hemessen 

La falta de conocimientos formales de anatomía masculina les priva de los encargos más prestigiosos, pero pintan escenas con personajes femeninos más realistas y con una personalidad propia.

Por otro lado se especializan en temas menores de gran éxito comercial durante el Barroco como los bodegones y retratos.

Bodegón -Mesa, 1611- Claara Peeters-

Aunque las mujeres podían participar, no se considera que estuvieran capacitadas para realizar las obras más valoradas con temas históricos o mitológicos por su desconocimiento de la anatomía masculina.

Las Mujeres en la Historia del Arte

Sandro Botticelli

La presencia de las mujeres en la historia del arte universal siempre ha sido controvertida. Si leemos los libros más tradicionales de historia nos encontramos con que apenas hay mujeres artistas y, en cambio, sí que existen muchos hombres que engrosan las filas de nuestra historia del arte.


La ausencia de mujeres artistas en los museos o en las enciclopedias de arte clásico puede dar la impresión de que el rol de las mujeres en el arte se ha limitado al de musas y modelos.
Sin embargo, esto no significa que no existieran mujeres artistas sino, simplemente, que la crítica y el historicismo las dejaron a un lado. Y esto pasa en muchos planos artísticos como la fotografía, la literatura, la música y, por supuesto, la pintura.

Lo cierto es que las mujeres han tenido una presencia activa constante como artesanas y artistas pese a los obstáculos con los que se encontraron para dedicarse al arte en distintas épocas debido a su género.

La partida de ajedrez', Sofonisba Anguissola (1555) (Museo Nacional de Poznan)

Unas pocas artistas incluso alcanzaron renombre internacional, y una buena posición económica y social, durante su tiempo y, sin embargo, la historia del arte las condenó al olvido durante siglos.