Ravi Vora : Fotografías de Viajes

 Ravi Vora  : ... y sus paisajes oníricos 

El fotógrafo y cineasta Ravi Vora vive para contar historias. Su interés por crear narrativas visuales es evidente en todo su portafolio, que incluye trabajo comercial, retratos únicos y fotografía de viaje.

Desierto de Abu Dhabi

La colección de Vora, quien reside en Los Ángeles, incluye fotografías panorámicas de hermosos paisajes en todos los rincones del planeta.

El Chalten- Argentina 

 El fotógrafo, un ávido explorador, suele documentar sus aventuras en el extranjero, ya sea explorando los acantilados costeros de Escocia o caminando por los dorados desiertos de Abu Dabi.

 Aún con el mundo en la palma de su mano, Vora reconoce la belleza de su país natal, tal como lo demuestran sus impresionantes fotografías de las costas californianas, las cascadas de Hawái y otros asombrosos destinos dentro de los Estados Unidos.

Fuente : My modern met en español

Michigan. -Usa.

San Francisco-Usa 

Podemos echar un vistazo a sus bellas capturas fotográficas en su perfil de Instagram: 

https://www.instagram.com/ravivora/ 

Segmento de Arte: Fotografía 

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

David Burdeny y sus imágenes cautivadoras.

David Burdeny

David Burdeny es un fotógrafo canadiense, nacido en 1968 en Winnipeg, Manitoba, que realiza fotografía de paisajes despojados , con imágenes de gran impacto visual y una gran economía de elementos narrativos. De especial interés son sus fotografías de icebergs.

 

Con 12 años comenzó a fotografiar paisajes de praderas y a hacer sus propias copias en blanco y negro en un cuarto oscuro montado en su dormitorio. 

Inicialmente autodidacta, su Bachelor en Diseño de Interiores y su Master en Arquitectura, obtenidos en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Manitoba, le influenciaron enormemente en sus fotografías del cielo, horizonte y las huellas que el hombre deja atrás.

Influenciado también por Michael Kenna e Hiroshi Sugimoto realiza sus fotografías mayormente en condiciones de poca luz, muy cerca de la oscuridad, utilizando muy largas exposiciones para poder capturar lo que el ojo no ve.

 Sus imágenes, mayormente de gran tamaño, son inquietantes, hermosas, cautivadoras y meditativas, con el cielo, el agua y el horizonte como sus principales protagonistas. 

Burdeny ha ganado varios premios de oro en concursos internacionales de fotografía artística, siendo el más importante el de Fotógrafo internacional del año en la categoría Naturaleza de Canadá.

 El trabajo de Burdeny se ha incluido en colecciones corporativas y privadas. Actualmente ofrece 8 series fotográficas de edición limitada y su arte se presenta anualmente en ferias de arte internacionales.

Sus obras se han expuesto en EEUU y Canadá y forman parte de colecciones públicas y privadas por todo el mundo.

Segmento de Arte 

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

Sergio Belinchón : Sus espacios arquitectónicos.

 

Sergio Belinchón

(Valencia, España, 1971)

Este fotógrafo español, cultiva la fotografía desde 1997. Tras su formación en la Escuela de Bellas Artes de Valencia y su estancia con una beca en la Escuela de España en París, ha trabajado para el arquitecto Santiago Calatrava y posteriormente consiguió la beca de la Academia de España en Roma.

 

 Los temas sobre los que gira su obra son la ciudad como escenario de la vida de sus habitantes, la transformación del territorio, el turismo y los espacios donde la realidad y la artificialidad se confunden.

De su proyecto Metrópolis 

Muchos de sus proyectos, hablan de la relación que el ser humano establece con este entorno desde su ausencia. 

Ciudades efímeras (2000-01), donde crítica a las construcciones costeras.

Suburbia (2002), que trata sobre el crecimiento de las nuevas ciudades a medio habitar.

Ciudades efímeras.

Ciudades efímeras

(Paraíso, 2003), la visión del mundo por el turismo. 

Paraíso (2003), que se centra en la reconstrucción de lugares exóticos en parques temáticos, enfatizando de nuevo la ausencia del hombre.

Sergio Belinchón es un fotógrafo coetáneo que representa los espacios urbanos y naturales en sus obras. Realiza un análisis de como vivimos en los espacios abiertos y cerrados, como nos influyen en el turismo y como los cambiamos para vivir en ellos.

" De algún modo me interesa la representación del mundo en que vivimos, cómo los espacios arquitectónicos definen nuestro modo de vivir, o cómo los modificamos nosotros por nuestro comportamiento en ellos.”

 Segmento de Fotografía

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

Chema Madoz- Fotógrafo de mirada poética.

El fotógrafo español Chema Madoz es un importantísimo artista conceptual.

Ph- Chema Madoz 

Nace en Madrid en el año 1958. Estudia Historia del Arte entre 1980 y 1983. Compagina su formación universitaria con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.

Pronto despierta el interés de críticos, galeristas y coleccionistas, participando en importantes exposiciones individuales.

Chema comenzó su carrera como artista fotográfico y en muy poco tiempo desarrolló un estilo que le dio a cada una de sus obras un sello único y personal.

Actualmente es uno de los artistas españoles mejor considerados  mejor tratado por la crítica,lo que le ha permitido mantener un amplio programa expositivo y ver su obra expuesta en las mejores colecciones públicas y privadas de España.

Su obra 

Mediante sus fotografías  nos muestra objetos cotidianos distorsionados en formas surrealistas, incluso haciendo ilusiones ópticas, alterando su uso original.

 El resultado puede ser interpretado como mensajes que van desde el humor y la ironía hasta el drama, sin perder belleza.

El  Minimalismo en la obra de Chema Madoz.

Sus creaciones son imágenes simples. Con la sencillez y perfección de la técnica transmite mensajes impactantes, que invitan al espectador a echar una segunda mirada, y una tercera… No en vano decide utilizar película blanco y negro.

En el caso de las fotos de Chema el color no haría más que distraer la atención y quitarle foco al significado de la obra.

Sus blancos, negros y grises le dan mayor intensidad a la imagen.

Fotografía en Casa con Uta Barth

Fotografiando exclusivamente en su propia casa, Uta Barth busca concienciar a los espectadores de su propio proceso de percepción en relación con lo que ven en una galería. Observa el mundo desde su casa, desde la ventana y a través de los reflejos como ella misma describe: "Llevo entre 12 y 15 años haciendo fotos en mi casa. Para la experiencia visual que busco no necesito salir a buscar fuera".

Uta Barth es una fotógrafa conceptual alemana (nacida en 1958 en Berlín, vive y trabaja en Los Ángeles, California), que examina la percepción fotográfica y visual constatando la diferencia entre ambas y cómo lo incidental y la propia atmósfera de lo fotografiado puede llegar a ser objeto en sí y por sí mismos. 

Mi trabajo se ocupa de la percepción visual, con cómo vemos más de lo que vemos. Las imágenes a menudo carecen de un tema central y capturan una atmósfera, el cambio de la luz y el inevitable paso del tiempo.

"Quiero que la gente sea consciente del acto de mirar y por ello tengo que vaciar la imagen", explica Barth que presenta la luz y el paso del tiempo como sus principales inspiraciones, dejando al margen a los sujetos para que no distraigan la atención.

Cinco horas al día invierte en encontrar la belleza de los instantes cotidianos y, como ella misma dice, "eligiendo no eligir", limitando su práctica a lo que ya existe.