Arte Abstracto : ¿Cómo entenderlo?

Wassily Kandinsky

Arte Abstracto

Este arte  halló su cúspide en pleno siglo 20, siendo un estilo de arte que rompe con lo convencional. Una pintura abstracta no intenta hacer una copia perfecta de la vida real. A veces, ni siquiera trata de dar esa impresión.

Pablo Picasso

De hecho, dependiendo de los artistas, estas pinturas son un proceso reflexivo.

Las pinturas abstractas tratan de explorar la forma y el color, puesto que el artista plasma su estado de ánimo al momento de estar frente a un lienzo.

                       Paul Klee  

 

Estilísticamente, el arte abstracto incluye los movimientos del surrealismo, dadaísmo, cubismo y el fauvismo.

Paul Klee

          

Hay una colección de artistas famosos que hicieron de lo abstracto su forma de expresarse al mundo. Por ejemplo, contamos a Pablo Picasso, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky, y muchos más.

Las raíces de la pintura abstracta, sin embargo, se pueden atribuir al post-impresionismo.

                                                                Vincent Van Gogh            

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Gustav Klimt en Paris

GUSTAVE    KLIMT

Ingresar al universo creativo de un artista era hasta hace poco una
metáfora, pero con la aparición de las muestras de arte llamadas inmersivas es un hecho. El espectador está invitado a sumergirse en las obras proyectadas en paredes, columnas y escaleras de forma digital y recorrer de un modo distinto cada una de las figuras, en un viaje sensorial y exploratorio antes impensado.

Aunque la idea de crear exposiciones de estas características nació hace 30 años, 2018 será recordado como el momento en el que se popularizó la propuesta. ¿El motivo? Gustav Klimt, el aniversario de su muerte y un proyecto ambicioso, de dimensiones titánicas, que hoy es un suceso en Europa, con más de 300.000 visitantes desde su inauguración en abril último en L'Atelier des Lumières, en París.

La excusa del centenario era perfecta para Gianfranco Iannuzzi, el director artístico, nacido en Venecia, que junto con Massimiliano Siccardi y la colaboración musical de Luca Longobardi crearon una exhibición única sobre el popular austríaco, representante del movimiento modernista y reconocido en cada rincón del mundo.

Las condiciones tecnológicas y artísticas del equipo italofrancés estaban dadas y el resultado, por supuesto, fue explosivo.

"Orquestar las imágenes y la música como expresión creativa para transformar el espacio y permitirle al público zambullirse no solo en la obra sino en toda una experiencia. 

Una gama de técnicas de animación y gráficos por computadora, videoproyección y transmisión de sonido nos han permitido revolucionar la perspectiva y la actitud del espectador. 

Al estimular su percepción multisensorial, podemos ponerlo en el corazón del trabajo. No se trata simplemente de exhibir obras ampliamente conocidas o menos conocidas.

Para este espectáculo se genera una fuerte reacción emocional en el espectador a través de las imágenes animadas y la música.

 El  objetivo es permitir al espectador la libertad de percepción e interpretación en un espacio donde sus movimientos son una parte integral de la experiencia. Al acentuar la dimensión emocional y al sumergir al público en un trabajo tridimensional, se invita a los visitantes a desarrollar una actitud más participativa con respecto al espectáculo y al arte en general.

Segmento de Arte

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen. 

Pascal Campion - Ilustrador y animador.

Su obra destaca por ser una explosión de sensibilidad, colorido, iluminación y frescura, y gran parte de ella está inspirada en los maravillosos momentos de su vida cotidiana y el amor a su familia. Un artista multidisciplinar de gran experiencia en concept-art, ilustración, color script y animación, que ha colaborado en el desarrollo visual de películas para cine, TV, juegos y spots de animación.

Pascal Campion es un artista estadounidense, nacido en River Edge, Nueva Jersey. Inició su carrera artística a  temprana edad, copiando portadas de cómics, que pertenecían a su hermano, a cambio de poder leerlos. A la edad de tres años, su familia se mudó al sur de Francia. En 1998  comenzó a estudiar ilustración narrativa, en Arts Decoratifs de Strasbourg, en Francia. Su entrenamiento formal enfatizó la narración de cuentos a través del arte.

 Después de graduarse en el 2000 de Arts Decoratifs de Strasbourg con un diploma en Ilustración narrativa, el hermano de Pascal, Sean, le construyó una nueva herramienta: una computadora. Fue el comienzo de una nueva forma de arte para Pascal y nació un artista digital.

En el 2001 regresó a Estados Unidos. Sus primeros trabajos estaban relacionados con la animación. Trabajó algunos años con empresas creadoras de videojuegos en 2D y de publicidad, fue ahí donde perfeccionó sus habilidades en este campo.

En 2006, Pascal comenzó a desarrollar verdaderamente su propio arte y estilo, pero debido a su tiempo de trabajo a tiempo completo, tuvo que encontrar una solución eficiente. Fue entonces cuando nació "Sketch of the Day": cada mañana, a primera hora, crea un sketch, aunque a todo color, y una historia en sí misma. Esta rutina ha generado un archivo de cerca de 3,000 bocetos y más de 30,000 seguidores orgánicos en Facebook y un número creciente en Tumblr, Twitter, DeviantArt y Pinterest.

Desde el 2007 a la fecha, trabaja como ilustrador y animador independiente, de los cuales varios de sus trabajos han aparecido en comerciales y animaciones para empresas grandes como DreamWorks, Paramount Pictures y Disney Feature.

El estilo de Pascal responde la cuestión de que el arte no está peleada con la animación. A diferencia de lo que comúnmente se ve en este tipo de trabajos, intenta darle ese toque y esencia artística muy característica de los ilustradores franceses de inicios del siglo XX.

Marta Minujin una Artista de Vanguardia

Marta  Minujín (Buenos Aires, Argentina, 30 de enero de 1943) es una artista plástica argentina, conocida por sus obras vanguardistas producidas principalmente durante los años 1960, 1970 y 1980.

Minujín nació en Avellaneda, en la provincia de Buenos Aires. Estudió Bellas Artes en algunas escuelas nacionales sin recibirse. ​Viajó a París.

De vuelta en Buenos Aires, Minujín presentó varios happenings, performances e instalaciones artísticas en el Instituto Di Tella.

Durante fines de los años sesenta, Minujín se adhirió al movimiento contracultural hippie en Nueva York  tras haber ganado la Beca Guggenheim. 

Se  volcó al arte pop y al arte psicodélico,  a proyectos que desacralizaban mitos populares, como El obelisco de pan dulce(1979) y Carlos Gardel de fuego (1981).​

En 1983 y en celebración del retorno de la democracia en Argentina, Minujín presentó en la Avenida 9 de Julio El Partenón de libros, formado con libros prohibidos durante la dictadura militar.​

Su obra, de carácter conceptual, pop, psicodélico y de acción, se ha convertido en el paradigma de la generación baby boomer que, en los años 1960, revolucionó las normas sociales preestablecidas y estableció una contracultura.

Igor Zenin, ~ Espíritu de ensueño

Amigos de Atrapados por la Imagen, les comparto fotografías  de este extraordinario artista , que son de gran belleza y con un trabajo de edición que las convierte en  impecables y creativas obras surrealistas.

Acompaño un video para que puedan apreciar la variedad y fuerza expresiva de sus fotos.

Espero sea del agrado de ustedes.

Con todo mi afecto
Tesi 

Igor Zenin, (1948) ~ Espíritu de ensueño.

El fotógrafo moldavo Igor Zenin ha sido fotógrafo por más de 45 años. Su trabajo es bien conocido en Europa más allá de las fronteras de su país de origen, la República de Moldova.

La lente de un fotógrafo talentoso capturó muchos eventos importantes y personas famosas, incluida la visita a Moldavia del primer hombre en el espacio cosmonauta Yuri Gagarin en 1966. 

 

En 2007, más de 80 obras se exhibieron en Estrasburgo durante la sesión de invierno de PACE. Las obras posteriores de Igor Zenin aparecieron en portadas de varias ediciones del Consejo de Europa.