Alexa Meade : Body paint - Video

  Alexa Meade

Esta  artista plástica  utiliza un método bastante particular: pinta directamente sobre la piel de las personas para convertirla en una obra de arte. 

Toda la escena: paredes, camisas, piel, piso, ropa se cubre de una capa de pintura específicamente diseñada bajo la visión de la artista, que busca transformar la realidad en una obra de arte.

Ahora  comparto con los amigos de Atrapados por la Imagen este video para que nos sea más atractivo conocer la forma tan innovadora de pintar de esta talentosa  artista.  
Espero lo disfruten.

Segmento Arte: Pintura 

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

Noma Bar, el diseñador de mensajes ocultos.

Noma Bar

Noma Bar (1973 ) es un diseñador gráfico, ilustrador y artista israelí que vive en Londres. El trabajo de Bar se ha descrito como "engañosamente simple", con colores planos, detalles mínimos y espacio negativo para crear imágenes que a menudo tienen significados dobles que no son evidentes de inmediato. Wikipedia 




 
Nomba Bar, un diseñador gráfico conocido alrededor del mundo por sus ilustraciones minimalistas y complejas, que cuentan una historia con varios significados y mensajes escondidos.

Este ilustrador israelí estudió diseño gráfico y se especializó en el diseño conceptual, como él mismo lo llama. Ha diseñado más de sesenta portadas en revistas como Time Out London o The Economist.

Su reconocimiento se refuerza con el trabajo de "espacio negativo", una serie de imágenes en las que, dentro de ellas mismas, o en el espacio que las rodea, cuentan una historia más a fondo de la que se ve a primera vista. 




Se trata de forzar al espectador a interpretar de manera dual con una sola imagen: sacarle más de una figura mental.









Exploró  íconos y pictogramas diferentes. Empezó  a mandar a diferentes revistas, e inmediatamente comenzó  a recibir muchas reacciones. Tuvo mucha suerte de poder expresarse en medios de comunicación tan grandes.

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Representación artística y pintura en vivo

Philip Gaida 

Pintar música, danza, deportes o la atmósfera de la ciudad son los temas favoritos de Philip Gaida. Pero no pinta como espectador sino como protagonista. Siendo apasionado, curioso, interesado en muchas cosas que realmente ha practicado, todavía practica la mayoría de estas artes y actividades. 

Su trabajo también presenta un regreso frecuente a sus raíces. La ciudad de París, donde pasó los primeros veinte años de su vida. Su "ojo de protagonista" le da mucha energía y realismo a sus pinturas.

Philip Gaida Nació en París. Después de la escuela secundaria estudió en la academia de bellas artes "Les Beaux-Arts" en París. Mientras tanto, muy atraído por el deporte, se graduó como instructor de kayak y navegación y comenzó a entrenar para convertirse en instructor de esquí. 

También le apasionaba la música y practicaba tocar la guitarra con asiduidad. 
A los 20 años, dejó París para comenzar un período de doce años viajando por todo el mundo. Durante este período, trabajó como pintor, decorador, escenógrafo, músico e instructor deportivo. Tiene la oportunidad de conocer a muchos artistas de todo el mundo que colaboran con ellos. 
De regreso a Europa en 1996, se estableció en el norte de Italia. 

Katya Gridneva : y sus pinturas figurativas

 

Katya Gridneva

 

Esta artista nació en la URSS, (en la actual Ucrania), en 1965. En 1991 comenzó a asistir a clases de dibujo en la Academia de renombre mundial de Bellas Artes de San Petersburgo, también conocido como el Instituto Repin, de 1993 a 1999.

Estudió en su departamento de retrato donde desarrolló su talento para la pintura figurativa. Son muy conocidos sus dibujos y pinturas relacionados con la figura femenina, así como los numerosos encargos que ha recibido para realizar retratos.

Trabaja del natural, capturando el flujo de luz a través de sus figuras. Su trabajo también muestra su conocimiento informado del cuerpo femenino. 

Desde 1999 ha vivido y trabajado en el Reino Unido. Ha realizado numerosas exposiciones en el Reino Unido y en otros lugares. Su marido, Valeriy, y su hijo, Fedor, son también reconocidos artistas.

Fuente: Por amor al arte.

 

Compartimos este video donde podrán apreciar más obras de esta destacada artista. 

Deseo sea del agrado de ustedes.

Segmento de Arte 

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

Alexa Meade : pinturas imprevisibles.

Alexa Meade ​ es una artista de instalaciones estadounidense  nacida  en  1986  conocida por sus retratos pintados directamente en el cuerpo humano y objetos inanimados de manera que rompa la profundidad y haga parecer a sus modelos bidimensionales cuando se les fotografía.


Es una artista contemporánea con un enfoque innovador. En lugar de esbozar y pintar lienzos, ella selecciona una locación/tema y luego lo pinta, literalmente. cubriendo todo en una escena - personas, sillas, comida, lo que sea - en una máscara de pintura que imita lo que está debajo de ella.

Alexa juega con el concepto de lo 
 "impermanente": todo su trabajo se autodestruye después de unos segundos, dejando las ideas del mundo revoloteando en las cabezas de sus espectadores.

La artista rompe todos los esquemas y le da un enfoque innovador a la pintura convencional .Con su técnica de la pintura  consigue crear un efecto óptico que transforma el espacio tridimensional en un plano bidimensional.

Leandro Erlich- Video -Invitación

Amigos de Atrapados por la Imagen:  

Como les prometí les brindo toda la información para que puedan disfrutar la obra de este gran artista argentino contemporáneo:

Leandro Erlich

Después de haber conmovido con la “desaparición” de la punta del Obelisco en 2015,  Ahora Leandro Erlich  inaugura el jueves 4 de julio, en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.
El artista  presentó su nueva exhibición con una intervención que vuelve a movilizar a los porteños. 

En la fachada del MALBA se colgó un cartel que revolucionó a todos los portales, aduciendo que el museo estaba en venta: "Excepcional propiedad. Apto para todo destino. 680 obras de arte (Tarsilia, Frida, Diego, etc) Cine, auditorio, biblioteca y bar. Piscina climatizada. Erlich Propiedades".

En la exposición se puede ver por primera vez en el país La pileta (1999), una de las obras más reconocidas a nivel internacional, que representó al país en 2001 en la Bienal de Venecia, y que es todo un clásico en Japón gracias a que fuera instalada de modo permanente en el 21st Century Museum of Contemporary Art, de Kanazawa.

La exposición se presenta como un recorrido narrativo no lineal entre diferentes piezas e instalaciones de gran formato como La vista (1997), Vecinos (1996), La vereda (2007), Las Nubes (2018), El Avión (2011), Puerto de memorias (2014), Vuelo nocturno (2015), Hair Salon (2017) y El Aula (2017). 

Erlich suele apelar a escenas o lugares cotidianos vistos desde otra perspectiva. Así que en esta oportunidad se recrearán con astucia escenarios como el subte, una vereda, un aula, una pileta o un salón de belleza. Todas las obras suyas que se incluyen en esta propuesta fueron producidas a partir de 1996.

Ahora Erlich tendrá en el MALBA  su primera exposición antológica .

Eduardo Costantini, fundador del MALBA y Leandro Erlich. Un reflejo falso en el salón de belleza

"Liminal"

Inauguró el 4 de Julio,  y se podrá visitar hasta el 27 de octubre, en el museo de Avenida Figueroa Alcorta 3415, de jueves a lunes de 12 a 20 y los miércoles de 12 a 21 (martes cerrado).

Entrada general: $200. Estudiantes, docentes y jubilados acreditados: $100.
Imágenes: Archivos web.

Leandro Erlich: en Córdoba

Amigos de Atrapados por la Imagen, hace poquitos días les presentábamos a este artista plástico argentino,  LEANDRO  ERLICH  que realiza instalaciones y exposiciones jugando  con las utopías convertidas en realidades, que es reconocido internacionalmente por su creatividad y la  originalidad de sus obras.

Sus obras
están expuestas 
ahora en Córdoba 
-en la sala de Exposiciones de  Casa Naranja.

Real. Así se llama la nueva muestra. ¿De qué se trata? Una buena definición sería esta: un viaje por un mundo de ilusiones y sorpresas.

El recorrido comienza en el hall, con un bloque de ascensores que parecen ser parte de la estructura del edificio. Al ingresar, los visitantes caen en cuenta de que lo que parecía un espejo no muestra su reflejo y tampoco consiguen trasladarse a ningún sitio. Lo real se transforma en un mundo de posibilidades dando lugar al asombro y la fantasía.

Es la primera exposición individual que el artista realiza en Córdoba, con piezas claves y obras significativas de su trabajo y poética. Que incluye instalaciones y esculturas de gran formato, algunas realizadas especialmente para Casa Naranja.