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domingo, 12 de mayo de 2024

DOMINGO DE CURIOSIDADES. FRASES HECHAS: ORIGEN Y SIGNIFICADO. PARTE 2.

 EL CURIOSO ORIGEN DE ALGUNAS FRASES POPULARES





Continuando con las frases que  podemos decir a diario, sin saber de, tal vez, de dónde provienen...

No hay tu tía

Locución utilizada para expresar la imposibilidad de conseguir un fin concreto. Proviene de un error de pronunciación en que se ha confundido la atutía de la expresión original con la tía (parentesco). La atutía (del árabe tutíyya) era el hollín de óxido de cinc con el que se elaboraban ungüentos medicinales usados para diversas dolencias. Originalmente la expresión no hay atutía significaba que no había remedio para curar una enfermedad.

Ir de punta en blanco. 

Un significado que se conserva desde sus orígenes, cuando los antiguos caballeros debían ir impolutos antes de entrar en batalla. Y sus armas, hechas de acero pulido, lograban un llamativo brillo con la luz del sol.

A rey muerto, rey puesto.

Se atribuye esta frase a Felipe V de España (1683-1746), quien la habría usado cuando sus soldados trataron de protegerlo en su incursión contra el archiduque Carlos de Austria (1685-1740), quien defendía el Castillo de Montjuic en Barcelona.

“A rey muerto, rey puesto” habría dicho el rey implicando que cada vez que muere un rey es sucedido por otro ya predeterminado en la línea dinástica.

Las frases “Le roi est mort, vive le roi”, en Francia y “The King is dead, long live the King” en Inglaterra, cuya traducción arroja “El rey ha muerto, viva el rey”, son previas a la citada en España.

Se la usó en Francia en 1422, en la sucesión de Carlos VI por Carlos VII. En Inglaterra, desde 1272, durante la sucesión de Enrique III por Eduardo I, como una manera de ratificar la monarquía como institución.

Agarrar para el lado de los tomates

En las huertas caseras, muy comunes en el siglo pasado, las plantas de tomate, propensas a contraer pestes, solían apartarse del resto de los cultivos.

Esa es la idea original que aporta la frase, lo que a su vez se ve reforzada por las propias características de este vegetal, cuyos gajos toman direcciones indefinidas y por cierto impredecibles, por lo cual deben usarse cañas o estacas que ofician como tutores, para guiarlas.

Estar en Babia.

¿Por qué se dice estar en Babia cuando se está como ausente o ajeno a lo que sucede en torno? Parece que a los reyes de León, les gustaba, como gente fina que eran,  pasar largas temporadas de verano en Babia, cuando todavía los duques de Luna no habían fijado allí su puesto de mando para expoliar el país. Babia era una región placentera, bien abastecida, bien comunicada, guardada por gente pacífica e hidalga, leal al rey y, entonces, con buenos cazadores de osos, corzos y jabalíes. Ordoños, Ramiros, Alfonsos y Fernandos se encerraban en Babia muchas veces, huyendo de las intrigas de la Corte y de las ambiciones de nobles y prelados empeñados en instaurar la modalidad feudal. A veces los fieles súbditos leoneses echaban de menos a su monarca ausente, mientras las intrigas repetían: "El rey está en Babia", y con esto daban a entender que Su Alteza no quería saber nada de nada. Desde entonces, "estar en Babia", se dice de un estado psicológico que está entre el "dolce far niente" y el "no quiero saber nada".

Seguiremos descubriendo frases, en otro domingo de curiosidades. Debajo te dejo el link, para que puedas leer las anteriores, por si no pudiste leerlas.


Trabajo de Investigación y Edición: Isa Santoro.
Administradora de Atrapados por la Imagen.




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Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

sábado, 11 de mayo de 2024

" Rosaura x 3 " .-

el grito


 

puerta abierta


 

Tierras adentro!


 


 

EL GRAN MUSEO DE LA CALLE

HOLA GENTE: : Según la Real Academia de la Lengua, un museo es considerado: el lugar en donde se conserva y exponen colecciones de objetos artísticos, científicos, etcétera.
Cuando yo hago fotografía de calle, en esa serie de callejones, callejas, avenidas, boulevard, y en fin, en todo ese entramado de arterias viales, con sus plazas, jardines y sus peculiares diseños de arquitectura en general, en dónde se desenvuelve y se interrelaciona la sociedad de un lugar en su día a día.
Como un enorme e inagotable museo, así yo veo la calle cuando salgo con mi cámara, pues observo que ante de mi, esos lugares, los cuales transito son como una especie de galería, en la cual se encuentran, una serie de oportunidades para presenciar obras: son algunas creaciones que se me ofrecen por fracciones de segundos y otras son piezas más estáticas, brindándome una mejor oportunidad para poder capturarlas y robarlas con mi cámara.
Estas obras artísticas muchos las han mirado, pero no sean detenido a observarlas, y es aquí en donde radica la diferencia.
Yo siempre a mis alumnos en mis clases de fotografía en la universidad les decía que: no es lo mismo mirar que observar. Igualmente con mis compañeros de salidas de campo para fotografiar y observar a las aves, y es que cuando observamos, tenemos que usar los ojos y el trastero neuronal, para conservar esa gran cantidad de detalles de los elementos en los cuales fijamos nuestra atención. Es así como con la ayuda aportada por el cerebro a nuestros ojos, podemos captar una enorme porción de toda esa información, la cual no observamos cuando miramos, una información con detalles muy particulares y únicos de ese momento, algo que es imposible de lograr cuando solamente miramos.
La foto que hoy les regalo, es un claro ejemplo del por qué para mí la calle es un museo y aquí les presento una de esas obras de mi museo callejero como lo son los Arcos llamados La Puerta de la Ilustración en la Avenida que lleva el mismo nombre en la zona del Barrio del Pilar en la ciudad de Madrid.

EFEMÉRIDES: EN UN DÍA COMO HOY NACE....

 


11 de Mayo de 1904


Nace el pintor español Salvador Dalí, maestro del Surrealismo.


«El surrealismo soy yo…» 

Y lo más surrealista es que es una afirmación probablemente cierta. Salvador Dalí fue quizás el surrealista más popular y uno de los máximos exponentes mundiales del arte contemporáneo. Ya fuera un genio o un artista estrafalario, su legado no pasa inadvertido, incluso hoy en día, y no podemos más que maravillarnos con la perfección técnica y el imaginativo contenido de su arte.




Es uno de los artistas más reputados de la historia de España, nació en 1904 y murió a los 85 años en la ciudad natal: Figueras (Cataluña). Salvador Dalí, fue el pintor más destacado del movimiento surrealista español. Tras su muerte, dejó tras de sí una basta colección de obras, y una nueva forma de entender la estética y el arte.


Excéntrico como nadie, su imagen personal e ideas; todo estaba teñido por su sensibilidad artística.

Uno de los rasgos de Dalí, que más llamaba la atención era el contraste generado por una personalidad tan peculiar, y la enorme capacidad de trabajo y excelencia técnica, que demostraba constantemente.


Cuadros de Dalí

La obra pictórica de Dalí, se compone por aproximadamente 1.500 cuadros. 

¡Atrapados comparte algunas de sus obras, rindiendo homenaje en el día de su nacimiento!



"La persistencia de la memoria" 

También se conoce como "Los relojes blandos". Pintado en 1931. Se trata del cuadro más representativo del artista.

Muestra un desierto con 4 relojes, de los cuales 3, están derretidos por el efecto del tiempo y el calor, según parece.

El cuarto reloj, del que se ve sólo el dorso, no está deformado pero sí atacado por las hormigas. La simbología de la obra parece compleja, aunque en realidad no lo es tanto. Explica Dalí que se inspiró en el queso derretido, y prácticamente fue una casualidad el que fueran relojes.



"Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar" 


Obra al óleo sobre tabla de madera, pintada en 1944 por Salvador Dalí.

Es uno de los cuadros más reconocibles del pintor, en el se encuentran figuras recurrentes que el artista utilizaría durante toda su carrera: elefantes con piernas zancudas, su esposa Gala, un insecto y un paisaje inerte.



"Cisnes que se reflejan como elefantes" 

Óleo sobre lienzo pintado en 1937, es uno de los cuadros más notables, donde Dalí completa su composición surrealista con un juego visual magistral. En este caso convierte el reflejo de árboles y cisnes sobre un lago, en elefantes perfectamente delineados.




"Los Elefantes"

También conocido por su título en inglés "The Elephants". Pintado al óleo sobre tela, el año 1948. Este cuadro recupera las figuras absolutamente fascinantes y oníricas que Dalí había creado hace 4 años, pero esta vez son protagonistas de la obra.

El original se encuentra actualmente en el MoMA, New York.



"La tentación de San Antonio" 


Esta es una de las obras más representativas del surrealismo español, fue pintada en 1946, al óleo sobre tela, con medidas 90 x 120 cm.

San Antonio Abad del siglo III, uno de los primeros ermitaños cristianos, es representado en el desierto combatiendo contra las tentaciones de fama, sexo, riquezas y poder. Cada una de ellas montada sobre los lomos de un animal. El Santo interpone la Cruz entre su persona y las tentaciones, como única esperanza de que no lo embarguen.


Actualmente se encuentra en el complejo Museos Reales de Bellas Artes, Bélgica.



"Metamorfosis de Narciso" 


Se considera que este cuadro fusiona tres elementos que solo Dalí podía unir, la Grecia clásica, el psicoanálisis y la ciencia.

Pintado en 1937, el artista mostró personalmente a Sigmund Freud el cuadro, quien quedó maravillado ante tal derroche de talento y simbolismo de la obra.



"La desintegración de la persistencia de la memoria"

Pintado en 1954, se trata de un remake en respuesta al cuadro que, el propio Dalí había pintado hace más de 20 años.


Esta vez el desierto está lleno de agua y el mundo aparece dividido entre lo que esta sobre y bajo la superficie. Lo que antes era una masa sólida ahora aparece fragmentada en bloques alineados. Según los expertos la simbología de la obra incluye alusiones a la mecánica cuántica, la autodestrucción de la raza humana y la bomba atómica.

Se encuentra expuesto en el Salvador Dalí Museum, Florida, Estados Unidos



"Torero alucinógeno"

Pintura al óleo sobre lienzo de 4 x 3 metros, pintada en 1970, también conocida como "The Hallucinogenic Toreador".


Es una de las composiciones más heterogéneas del artista, entre los elementos que presenta están: su esposa Gala, diosa Venus, colores de la bandera española, plaza de toros, insectos, formas geométricas, perro dálmata, paisaje de Cabo de Creus (Cataluña). Todo ello agrupado con juegos visuales y experimentación con la holografía.



"Construcción blanda con judías hervidas"


Composición realizada en óleo, pintada el año 1936, 6 meses antes de que comenzara La Guerra Civil Española.

Se considera una obra premonitoria en este sentido, el artista previó los horrores de la guerra que estaba por comenzar.

Se encuentra actualmente en el Museo de Arte de Filadelfia, USA.


Sin duda alguna Salvador Dalí ha dejado un legado invalorable para el mundo del arte, siendo su obra, de gran inspiración para tantísimos artistas, plásticos, fotográficos y diseñadores que aman el surrealismo! 

Para terminar, comparto un video donde podemos apreciar, sus obras más reconocidas! 👇



 
 Trabajo de investigación y Edición
Laura Jakulis
fundadora de Atrapados por la Imagen



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viernes, 10 de mayo de 2024

" Solo, Solito, solito y solo ...- ".

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Por Luis Gerardo González Bruzual.


LOS FAROLES , 2 LETREROS Y LA MENTE VUELA.
Por Luis Gerardo González Bruzual.

HOLA GENTE: Caminando por Chamberí pude hacer esta fotografía en la calle Fernando el Católico, allí, al lado del bello farol, se aprecian 2 letreros: el de una tienda de ropa y el letrero de la librería El Halcón Maltés, ambos nombres de inmediato me hicieron recordar en mi trastero neuronal, la famosa película que lleva ese título. Pienso que, tal vez, dada la importancia de ese film, es que viene este relato, puesto que el mismo está considerado como el inicio del cine negro, nombre este que le viene a estas cintas debido a sus guiones, los cuales casi siempre están basados en sucesos relacionados con el mundo oscuro del delito, las grandes organizaciones criminales, el narcotráfico, la mafia, etc. Tal vez para mi, lo más importante del cine negro o cine oscuro, es la técnica fotográfica utilizada para la realización del mismo, en dónde predominan en casi todos los planos, el uso de las sombras y de los claros oscuros, para así aportales a las escenas un gran dramatismo.
Su estreno se realizó en el año 1941, siendo su actor principal Humprey Bogart quién hacía pareja junto a la actriz Marie Astor y en la entrega de los Óscar en el año de 1942, se le nominó a tres categorías: mejor película, mejor actor de reparto y mejor guion adaptado de la novela del escritor Samuel Dashiell Hammett la cual lleva el mismo nombre del film.
Esta película en el año de 1989, fue considerada como un elemento de cultura histórica y estéticamente significativa por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, por lo que fue seleccionada para su preservación en el National Film Registry.
En la categoría de misterio, la cinta está considerada por la AFI (American Film Institute), como una de las 10 mejores películas en esta temática.
Para mi esa librería, en el barrio de Chamberi: El Halcón Maltés, la cual es también una galería, es un lugar agradable y fascinante, con tan solo sentarse a descansar por un momento, en el banco de madera ubicado en la acera frente a su vitrina y desde allí ,el poder leer los títulos de las obras que ofrece, eso es algo lo cual no tiene precio y hasta no me extrañaría que, pudiésemos escuchar en algún momento la voz gangosa de Bogart, vestido con su gabardina y su clásico sombrero fedora comprado en la tienda de al lado de la librería, la cuál en su letrero lleva el nombre: "Moda Hermosa".
La mente vuela .

EL DESTAQUE SEMANAL...



Atrapados por la Imagen Presenta:




Autores destacados


MAYO


Lorena Verónica Guzmán - Héctor Daniel Cappuccio - Os Osmo - Ricky kimmich - Silvia Elena Lanza - Víctor Houvardas 


¡Muchas felicidades, queridos amigos, incansables creadores de imágenes, estamos felices por tan merecido destaque, que la magia continúe!


 "Un verdadero artista no es el que se inspira, sino quien inspira a otros"

Salvador Dalí



Lorena Verónica Guzmán - "Tiempo..."





Héctor Daniel Cappuccio - "Solitaria..." 





Os Osmo - "La residencia"





Ricky Kimmich - "1° de Mayo, Día del Trabajador"





Silvia Elena Lanza - "Puente circular y su sombra"





Víctor Houvardas - "El cazador"




¡Agradecemos la creatividad, estética y composición de cada una de las obras recibidas!




 Saludos Afectuosos...

Administración de Atrapados por la Imagen.

Liliana Gauna - Isa Santoro - Laura Jakulis




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La historia en imágenes....

 

Obreros volviendo del trabajo cruzan el Riachuelo en varias barcas.

Buenos Aires, año 1926.



Archivo General de la Nación Argentina


¿Qué es una imagen en historia?

El uso de la imagen en el estudio de la Historia, permite abordar, comprender y analizar distintos procesos y experiencias históricas. Puede ser utilizada como fuente y objeto de estudio.


La historia en Imagenes, Idea y realización:
Laura Jakulis.
Fundadora de Atrapados por la Imagen



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jueves, 9 de mayo de 2024

Serie : " Luces y Reflejos de Puerto Madero "

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MIRADAS FOTOGRAFICAS PRESENTA: Arnold Newman - Grandes Fotógrafos



 Arnold Abner Newman, más conocido por Arnold Newman, fue un fotógrafo estadounidense nacido el 3 de marzo de 1918 y fallecido el 6 de junio de 2006. Fue conocido principalmente por sus retratos de personajes de la vida social americana, políticos y celebridades. 




Newman se graduó en la High School de Miami Beach y posteriormente estudió pintura y dibujo en la Universidad de Miami, dejándolo a los dos años al mudarse a Philadelphia donde estuvo trabajando en un estudio de los que hacían retratos por 49 centavos. Este trabajo le permitió aprender la relación entre fotógrafo y fotografiado, conocimientos que le serían preciosos para su posterior carrera.




Newman volvió a Florida en 1942 para regentar un estudio de retrato en West Palm Beach, abriendo su propio establecimiento tres años después en Miami Beach. En 1946 se traslada a New York y fundó Arnold Newman Studios y trabajó como fotógrafo independiente para Fortune, Life y Newsweek.

Aunque fotografió a muchas personalidades como: Marlene Dietrich, John F. Kennedy, Harry S. Truman, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Arthur Miller, Marilyn Monroe y  Ronald Reagan, Newman era de la opinión de que si el sujeto fotografiado no se le conoce, la fotografía por si misma debe excitar e interesar al espectador.