Fotografías de autor

Atrapados por la Imagen es un espacio donde las historias encuentran su forma, ya sea en palabras, en fotos o en la mezcla mágica de ambas. Somos una página editorial que apuesta por la sensibilidad, la mirada personal y el disfrute de contar. ¡Bienvenidos!
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martes, 5 de diciembre de 2023

Especial de Diciembre!!

  Fiestas de Fin de Año






Queridos Amigos de Atrapados por la Imagen: Este mes, queremos construir juntos un escaparate virtual, que celebre la diversidad de nuestras interpretaciones del espíritu navideño.

 Hoy compartimos una galería de imágenes con ideas creativas para aprovechar los momentos y las experiencias que nos regalan las fiestas de fin de año que, sin dudas, al margen de nuestras filosofías de vida y de nuestras creencias religiosas, el ambiente en las calles, la torna de un clima diferente, que la hace especial. 

Los invitamos a participar de nuestro especial de diciembre, donde cada uno puede aportar su visión personal a través del arte. Desde fotografías que capturan la belleza efímera de las luces brillantes, hasta dibujos y diseños gráficos que reflejen su mirada, y su interpretación de esta época del año. Todos los medios son bienvenidos. También extendemos la invitación a todos los autores literarios para compartir sus creaciones, ya sean poemas, citas, cuentos o relatos que nos sumerjan en el ambiente mágico de esta temporada.

No olviden, por favor, agregar una breve descripción, en el título o al pie de nota que icluya "Especial de Diciembre",  "Fiestas de fin de año" o bien "una breve descripción que explique cómo su creación refleja el espíritu de esta época festiva, desde su perspectiva única.


¡¡Los esperamos a todos!!  
Administración de Atrapados por la Imagen. 

 

¡¡Vamos con la galería de fotos!!


















Nuestras mascotas siempre nos regalan escenas divertidas, con expresiones espontáneas que nos llenan de ternura.
















Las vidrieras que  se tornan coloridas, con diseños novedosos y creativos, y nos brindan grandes posibilidades para nuestras imágenes.



👇👇-Haz Clic en seguir leyendo, para disfrutar de la galería completa.

miércoles, 27 de septiembre de 2023

La Niebla en el Arte

 

CONCURSO ARTÍSTICO 

ATRAPADOS POR LA IMAGEN



"Una misma Temática para todas las disciplinas".

Tips para la Convocatoria : 

"SUCEDIÓ EN LA NIEBLA" 



Queridos amigos  de Atrapados por la Imagen como siempre para los Concursos y Desafíos,  hoy quiero acercarles algunas reflexiones,  consejos y ejemplos  sobre el 

Tema de la Convocatoria : "Sucedió en la Niebla"

Es mi intención que este trabajo ayude a la planificación y realización de las obras a concursar, sirva para motivarlos y tal vez como fuente de inspiración, por sus múltiples posibilidades creativas.




La niebla puede evocar una variedad de respuestas emocionales en el espectador, desde la curiosidad y la tranquilidad hasta la melancolía y la inquietud. Su capacidad para crear atmósferas cambiantes y evocadoras la convierte en un elemento poderoso para  el arte. La niebla a menudo crea un ambiente misterioso y melancólico.




 




Para los  fotógrafos,  la niebla puede transformar por completo la apariencia de un lugar,  creando  una atmósfera única en sus imágenes. Puede suavizar las líneas y los colores, lo que resalta el aspecto tenue y etéreo.




La visibilidad a corta distancia,les  permite a los fotógrafos enfocarse selectivamente en objetos cercanos o detalles específicos. Esto puede utilizarse para crear composiciones intrigantes y destacar elementos que normalmente no serían el centro de atención.




Al igual que en la escritura, la niebla puede utilizarse en la fotografía para crear un sentido de misterio y ambigüedad. Los fotógrafos pueden aprovechar esta atmósfera para contar historias visuales en las que se deje espacio para la interpretación del espectador.




La niebla puede crear un aura de misterio y anticipación, ya

que oculta parcialmente los objetos y lugares, puede

transmitir sensación de calma y serenidad, o puede inspirar

sentimientos de asombro y grandeza.




 

Segmento de Arte-  Tips Concursos.

Trabajo de investigación, edición y presentación:Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.




sábado, 1 de julio de 2023

MINIMALISMO








 

Minimalismo es un concepto muy subjetivo en el mundo del arte, a quien nadie le es indiferente.

Hoy comparto algunos ejemplos, que seguramente ya los conocen, pero nunca está demás recordarlos, para optimizar los resultados en nuestras obras fotográficas.

 


1- COMPOSICIÓN
 Obtener un elemento compositivo fuerte, es la clave absoluta para aumentar el impacto de la toma. Lo que dejamos afuera es tan importante como lo que dejamos adentro. Por esto se recomienda siempre la estructura del sujeto y el espacio en que se encuadra, aplicando "La regla de los tercio" para obtener mejor encuadre. Si incorporamos cuadrículas y líneas, tener presente las formas sólidas y destacar los puntos más pronunciados para obtener una composición estable.  
Los expertos en este tema recomienda enfocarse en el sujeto, y si es posible, seleccionar una profundidad de campo que lo haga resaltar, impidiendo de este modo que el ojo se distraiga.




2- AÑADE PERSONAS Y ELEMENTOS NATURALES


Si bien en minimalismo hay un alto porcentaje de fotografías donde predominan las formas geométricas y arquitectónicas el factor humano y natural nos regala posibilidad de componer las mejores minimalistas urbanas y paisajistas.
Estos elementos Aunque fueran pequeños se vuelven el punto focal de la imagen incluso conjugando con las formas geométricas que pueden ser aprovechadas y utilizadas como telones para lograr mejor impacto.





3-TEXTURA Y COLOR Vs TEXTURAS Y ByN
  4 SIMPLES TIPS QUE NOS AYUDARÁN 
A OBTENER MÁXIMOS RESULTADOS





Ambas combinaciones son perfectas a la hora de crear una minimalista
El color puede potenciar nuestras fotos. Jugando con los complementarios, paletas de tonos análogos, triadas, etc.Las combinaciones son infinitas.


Algunas incluso se basan netamente en la textura y color. Un color brillante o colores contrastantes, son perfectos objetivos minimalistas. Lo mismo ocurre si aplicamos a las texturas.





Si optamos por el B&N definitivamente lo que impacta es el contraste. Recordemos las obras de Michael Kenna  que  nos compartió nuestra adminadora, Tesi Salado, en: "Michael Kenna: y sus fotos silenciosas".


4- CONTAR UNA HISTORIA




Sin dudas, una imagen minimalista es atractiva por sus líneas y formas, por sus colores y contrastes, considerandos esto como una gran expresión artística, pero se la puede llevar al nivel de contar una historia, manteniendo la regla de lo simple. En ocasiones la historia y el ambiente se juntan espontáneamente, facilitandonos la captura. Otras veces requieren de paciencia si buscamos una instantánea. Claro que siempre, contamos con crear la escena nosotros mismos.

 

 

"Mantenerlo simple," no significa "Mantenerlo aburrido".  

 Por el contrario, un enfoque minimalista requiere mucha creatividad.   Usar pocos elementos no quita la posibilidad de lograr imágenes impactantes. Lo más importante es disfrutar del proceso, dejando librada nuestra imaginación.



Ejemplos y tips fotográficos
Fotografía minimalista
Trabajo presentado por:
Luisiana Ayriwa
Administradora en Atraàdos por la Imagen.


sábado, 15 de abril de 2023

EJEMPLOS Y TIPS FOTOGRÁFICOS


FORMAS GEOMÉTRICAS



Queridos amigos, de Atrapados por la Imagen, hoy haremos un repaso de los tipos de formas geométricas y cómo se aplican a la fotografía.
con ejemplos que dan cuenta, de que las figuras geométricas forman parte esencial en la mayoría de las imágenes sin importar su temática u objetivos.






El mundo está formado por todo tipo de formas geométricas, aunque a menudo vemos como un todo, y esta formas se vuelven tan cotidianas a nuestras miradas, que pasan desapercibidas.




La geometría forma parte eterna de las tendencias del diseño y de la composición visual, su presencia representa el ordenamiento de las formas para lograr que las ideas vertidas en la imagen también posean una estructura que se pueda comprender.































👇Clic en "SEGUIR LEYENDO", para continuar.

sábado, 11 de marzo de 2023

Toma de Fotografías de Arquitectura







Consideraciones al tomar Fotografías de Arquitectura



Líneas Convergentes



Para el máximo de realismo en la fotografía de arquitectura, lo mejor es mantener las líneas verticales (por lo general mediante el aumento de la distancia entre nosotros y el edificio que estemos fotografiando).








Debemos hacer lo que sea necesario para lograr el aspecto deseado, pero siempre debemos recordar las líneas convergentes.









Composición


Debemos buscar ángulos y perspectivas interesantes siempre que sea posible. Pensemos en la regla de los tercios, entonces ¿cómo podemos componer de la mejor manera?. Debemos de analizar cada situación en particular para lograr la mejor toma.





Mirar El Cielo



Así que antes de empezar a fotografiar debemos considerar las nubes.
Diversos grados de nubosidad, precipitación y el sol cambian de gran manera el aspecto de la arquitectura. Luz del sol dura puede crear un fuerte contraste, haciendo que se noten más las líneas y patrones.








Un día nublado, sin embargo, se difumina la luz, suaviza los bordes y revela los colores y tonos que la luz fuerte no puede dominar. Y la lluvia puede agregar un brillo especial a todo tipo de materiales de construcción.
La luz de afuera también es muy importante para fotografía de interiores.










La luz es una cosa cambiante. Puede ser aburrida o mágica en cuestión de minutos, y la única manera de encontrar la mejor luz para un sujeto es experimentar repetidamente.


sábado, 14 de enero de 2023

Peso Visual - Composición fotográfica

 

Por tamaño y color


El Peso Visual en Fotografía


El peso visual es la capacidad que tiene un elemento de una composición de atraer la mirada de aquel que mira la imagen. Cuanto más peso visual tenga algo, más atraerá la atención del ojo.


Por color y ubicación 

El peso visual es la capacidad que tiene un elemento de una composición de atraer la mirada de aquel que mira la imagen. Cuanto más peso visual tenga algo, más atraerá la atención del ojo.


Por ubicación, tamaño  y nitidez 

Como el ojo occidental está acostumbrado a empezar a leer los textos por arriba a la izquierda,a la hora de leer las fotografías, ocurrirá lo mismo. 


Por ubicación y tamaño.


En conclusión, suele pasar que una imagen que provoque cierto movimiento del ojo será más atractiva visualmente. El centro no llama la atención y las imágenes estáticas, por norma general, aburren al ojo.

Los invito a ver este video  donde se ilustra de manera sencilla la importancia del peso visual en las composiciones fotográficas . Espero sea del agrado de ustedes. 








Segmento de Fotografía 
Trabajo de investigación, edición y presentación:
Tesi Salado.
Administradora de Atrapados por la Imagen.

sábado, 7 de enero de 2023

Requisitos Técnicos.



Composición




Queridos Amigos de Atrapados por la Imagen, con el fin de aportar ideas que enriquezcan nuestra mirada fotográfica, preparamos una serie de notas, de los aspectos técnicos que debemos tener en cuenta a la hora de elegir una foto para compartir.

Si bien es cierto que la fotografía, transmite ideas, sentimientos, emociones, cuenta historias, y/o refleja la realidad, etc ,hay ciertos requisitos técnicos que se deben respetar, para que esa obra resulte impecable y provoque el impacto visual que estamos buscando.

Así que nos vamos a concentrar en esos detalles, que en ocasiones dejamos de lado por el apuro, la ansiedad, el descuido o las distracciones, que son propias del momento en que decidimos capturar una imagen. 
Hoy iniciaremos hablando de la composición fotográfica.



Composición.








Es de suma importancia, tener en cuenta que la línea del horizonte debe estar siempre recta,  al igual que las líneas verticales de las construcciones. Para ello debemos ser muy cuidadosos a la hora de enfocar, y si no fue así, por suerte contamos con los programas de edición para corregirlo, y lograr una impecable composición.
 Caso contrario es muy fácil enderezar con programas sencillos de edición.

Maneras fáciles de enderezar una imagen con Photoshop




La ley de los tercios, nos es sumamente útil a la hora de encuadrar el horizonte y casi todas las cámaras tienen la opción de colocarla. 



Ley de la mirada: al fotografiar una persona de perfil o de  ¾ de perfil debemos dejar espacio delante para que se comprenda que ahí dirige la mirada el personaje.


A continuación dejamos un par de links, que explican en detalles los  expuestos anteriormente.

Encuadre y composición Fotográfica- Video

Planos y Ángulos en Fotografía






Técnica fotográfica.
Ejemplos y tips fotográficos.
Investigación y presentación:
Tesi Salado
Administra Atrapados por la Imagen.