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"Leszek Bujnowski es un fotógrafo polaco (nacido en 1977 en Katowice, donde vive y trabaja)
que realiza una manipulación creativa para crear mundos surrealistas."
Leszek Bujnowski es un gran apasionado de la fotografía que, a veces, utiliza técnicas de manipulación digital. Está fascinado con las posibilidades de la interferencia en nuestro mundo circundante, y lo lleva a la práctica. La fotografía consume la mayor parte de su tiempo, es su gran pasión, pero también una gran aventura que le conduce a un mundo misterioso. Adora el surrealismo, y crea todos los elementos (paisajes estériles, cielos nublados, elementos circenses itinerantes y edificios vacíos y deformados, ...) que componen sus trabajos, inspirándose en la música de Radiohead, Nirvana, Placebo, Red Hot Chili Peppers, …
La fotografía de Ikko Narahara, entre la ficción y la realidad
La línea entre lo ficticio y lo real parece ser el lugar donde el fotógrafo japonés Ikko Narahara encuentra su verdadero hogar, como comprueban sus imágenes surrealistas de los Estados Unidos y de aquel que lo vió nacer.
Nacido en 1931 en la prefectura de Fukuoka, Narahara se licenció en derecho en la Universidad de Chuo en 1954 y luego estudió Historia del Arte en la Universidad de Waseda. Después de graduarse de la facultad de derecho de la Universidad de Chuo en 1954, se matriculó en la Escuela de Graduados de Arte de la Universidad de Waseda, especializada en Historia del Arte y comenzó a levantar una cámara fotográfica para fotografiar las calles de la facultad hacia su casa.
En 1955, convencido de su nueva pasión, se unió al grupo de artistas de vanguardia Jitsuzaisha (Real Existence), que fue cofundado por los artistas Masuo Ikeda y Ay-O y que contaba con Tatsuo Ikeda y On Kawara entre sus miembros, quienes encontraron encanto en sus imágenes y lo ayudaron a promocionar.
Un año después, habiendo retratado practicamente todos los lugares a los que había visitado y maniobrando entre contactos para saber cómo mostrar presencialmente su talento, hizo su debut con la exposición Human Land en la galería Matsuya de Tokio, en la que combinó imágenes de una aldea en la prefectura de Kagoshima diezmada por el volcán Sakurajima con imágenes sombrías de la vida en una cercana ciudad minera de carbón.
Su siguiente exposición, apenas un año después, le valió el premio al fotógrafo más prometedor de la Asociación de Críticos de Fotografía de Japón. Con una amplia lista de invitaciones a formar parte de algunas de las agencias fotográficas más llamativas de Europa y su país, en 1959, Narahara cofundó la cooperativa de fotografía documental independiente VIVO ante la inquietud de seguir su encanto pictórico, que dirigió con Akira Sato, Akira Tano, Eikoh Hosoe, Kikuji Kawada y Shomei Tomatsu hasta 1961, realizando diversas exitosas muestras locales.
La notoriedad internacional de la que gozó su trabajo lo llevó a residir en París de 1962 a 1965, donde produjo prolíficamente, Durante casi una década, atravesó Europa fotografiando todo lo que vio en el camino, puliendo su identidd casi de blanco y negro, cargada de identidad nacional pero con tonos oscuros que inspiran seriedad y tenebrosidad. Luego, pasó los primeros años de la década de 1970 en Nueva York, documentando los sentimientos rurales y personal de Estados Unidos.
Esta experiencia nómada, sin saberlo, sería la más impactante para él como fotógrafo, ya que durante toda esa proyección internacional y culturalmente rica de algo completamente ajeno, hizo frente a la japonesidad de la posguerra, una búsqueda tan conmovedora y desconcertante que le sentó las bases para organizar algunas de las muestras más influyentes de su carrera.
Pasando sus viajes por todo el mundo, y regresando a retratar a su país, sus imágenes del monte Fuji, espadas y geishas terminaron por reflejar una nacionalidad deformada, es decir, presentada con un marco dividido o en la técnica ojo de pez, como si regresar del extranjero significara ver Japón desde un espejo girado en diferentes ángulos.
A partir de la década de 1990, y a pesar de estar continuamente afectado por la enfermedad, continuó produciendo obras inquisitivas al hacer de esta experiencia una experiencia recurrente en sus fotografías. Instalado de regreso en su país natal, a partir de 1999 se desempeñó como profesor en la Universidad Kyushu Sangyo hasta 2005.
Mirando hacia algunos de los fotógrafos más emblemáticos de la última década en Japón, el revelado de la cámara de Ikko Narahara es una innegable fuente de inspiración por haber tenido con los años la capacidad de permanecer como un espacio libre de clichés, desbordante en cuanto al sentimiento de desequilibrio para explorar la fabricación cultural contra la realidad, y capaz de revelar que detrás de los ataques aéreos y los simulacros de guerra existen encantos extraños y maravillas tan inquietantes que radían estética.
Con motivo de su sensible fallecimiento el 19 de enero de 2020, se han realizado retrospectivas individuales de su trabajo en lugares internacionales como la Maison Européenne de la Photographie en París, el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston y el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, entre otros.
QUERIDOS ATRAPADOS, COMPARTO UN VIDEO MUY INTERESANTE SOBRE SU OBRA 👇
"Lo que me interesa en una foto es el efecto que produce,
cómo consigo eso es secundario para mí."
Stefan Gesell es un fotógrafo alemán (nacido en 1959 en Markschorgast, reside en Múnich) que ha sido galardonado en varias ocasiones en diversos concursos internacionales de fotografía por sus impactantes imágenes, en las que construye un particular universo de comic y ciencia ficción, influido por su pasado como diseñador gráfico.
A partir de 2003 se dedicó por completo a la fotografía, y lo que realmente le atrae de ésta es el descubrimiento de las tecnologías digitales y la posibilidad de retocar imágenes con ellas, y, es en este campo donde realmente consigue sus mejores obras.
Sin embargo el trabajo de Stefan no se limita simplemente a la labor digital; el escenario, la decoración y la ambientación donde se realizará la fotografía son para él la parte principal, por lo que puede tardar una o dos semanas en realizar las tomas.
Muchas de las fotografías de Stefan Gesell tienen un aire de ciencia ficción donde el erotismo es una pieza destacable. Es además un amante del comic, y en especial del erotismo de las heroínas, por lo que suele usar la ilustración o el dibujo para inspirarse en sus trabajos. H.R.Giger y su trilogía de Alien es una de sus influencias, aunque se declara fan de Helmut Newton, Jan Saudek, Helnwein y Herb Ritts.
Sin embargo, también tiene una amplia gama de fotografías sin apenas retoque donde deja constancia de su calidad y técnica, controlando la iluminación, la decoración y el estilismo.
Ha sido galardonado en varias ocasiones, y en diversos concursos internacionales de fotografía, como en el Supercircuit.
El director de Arte, ( conocido como Nois7 en Instagram) realiza increíbles fotografías manipuladas de gran belleza.
Sus imágenes son surrealistas, muchas de ellas sólo sutilmente oníricas o irreales, pero todas se muestran como una fotografía normal hasta que encuentras un detalle místico que traslada su imagen al reino de la fantasía.
Robert Jahns comparte sus imágenes con el mundo a través de Instagram y Flickr. Tan solo en Instagram, tiene más de un millón de seguidores.
El autor, ofrece en su sitio web algunas de sus imágenes como fondos gratuitos para los usuarios de teléfonos inteligentes y tiene un libro de sus fotografías a la venta.
Jahns explica que su inspiración proviene de los viajes que ha ido haciendo, experimentando con imágenes realizadas tiempo atrás.
A través del surrealismo busca explicar historias que lleguen a las personas que ven sus fotografías.
La creación del surrealismo no es un abrir y cerrar de ojos,Robert Jahns encuentra élequilibrio entre realidad y ficción,lo cual no es tarea fácil.
Para Jahns es muy importante que una persona mire su fotografía y consiga dudar de si lo que ve es real o no.
Fuente: Nois7 en Instagram
Segmento de Arte : Fotografía
Trabajo de investigación, edición y presentación:Tesi Salado.
El trabajo del fotógrafo francés Jean-Baptiste Courtier marca la línea entre lo real y lo imaginario. En su último proyecto '39 Chaises ', una editorial de moda se desarrolla en un espacio definido por el surrealismo escultórico.
La serie está poblada por sillas de madera con estructuras de metal común; pero por el diseño de Courtier, sus formas se doblan y cambian tan rítmicamente como el océano contra el que se fotografía. Creado para la revista francesa Madame Figaro , el editorial presenta una sola modelo, bufandas de alta costura y sillas en varias iteraciones fotografiadas en la playa.
Las 39 sillas fueron soldadas en esculturas por Courtier específicamente para la editorial; tomando la forma de una rueda, antes de imitar una torre de cartas, y luego, ofreciendo una escalera a ninguna parte.
👇 Clic en "SEGUIR LEYENDO", para la serie completa.
Surrealismo en blanco y negro en las fotografías de
Michal Zahornacky
"Nos encantan las fotografías que encierran historias. Nos gusta toparnos con fotografías narrativas porque, cada foto, muestra su propia propuesta metafórica".
Michal Zahornacky es un fotógrafo autodidacta eslovaco que se centra en la fotografía artística centrada en el ser humanos, concretamente en retratos.
Su obra es capaz de trasladar pensamientos y sueños desde su cabeza hasta el papel. El mensaje de cada una de sus fotos, es una historia con final abierto.
Sus fotografías nos invitan a explorar mundos surreales y construidos sobre las bases de lo armónico. En la narrativa creada por las fotos de Michal, podemos ver que las relaciones marcan la vida de las personas y, que los cuerpos, son meras fronteras físicas incapaces de frenar una unión mental indestructible.
Otros de los aspectos de su fotografía es la honestidad. La verdad poderosa de los cuerpos reales, con sus pliegues, huecos y formas, toman las riendas de una reivindicación que parte de lo meramente estético o creativo, para volar al punto más álgido de la conciencia. Entre el blanco y el negro hay un espacio, entre el día y la noche y entre el bien y el mal, también. Entre el ying y el yang, hay un lugar para la reflexión, para el dolor y para el amor.
