MIRADAS FOTOGRÁFICAS PRESENTA: Sergio Larrain. El fotógrafo invisible

 Sergio Larraín

 fotógrafo chileno, invisible y universal

Hoy nos sumergimos en la mirada de uno de los fotógrafos más relevantes de nuestra historia, hablamos del chileno Sergio Larraín, el artista de las mil vidas. 

Apadrinado por Henri Cartier-Bresson, Sergio Larraín había alcanzado fama mundial a finales de la década de los sesenta, entre otras cosas, por retratar en 1959 a Giuseppe Genco Russo, uno de los capos más temibles de la mafia siciliana. Pero decidió abandonar de golpe el olimpo de los fotógrafos modernos. En 1970 quemó numerosos negativos de su obra, rompió con la agencia Magnum y se recluyó en un pequeño pueblo del norte de Chile para dedicarse a la pintura y a la meditación.

A mediados de los años 50, por encargo de dos entidades benéficas, Larrain comienza a realizar con su cámara Leica fotografías de los niños de la calle, donde queda de manifiesto su preocupación por la injusticia social. "Duermen en los zaguanes o debajo de los puentes; viven de la mendicidad".

En 1956, el director del Departamento de Fotografía del MOMA de Nueva York le compra dos de esas imágenes y a partir de 1957, viaja por Chile y Latinoamérica.

En 1958, el British Council le otorga una beca que le permite producir una serie de fotografías en Londres, donde captura sus calles, la niebla, las paradas de autobuses cerca del Puente Stainer, el Mercado Billingsgaste, el Hyde Park, clubes de jazz, la estación Victoria del Metro, el ajetreo de Oxford Street.

Sus imágenes son hipnóticas y su manera de fotografiar es en extremo atípica y particular, lejos de cualquier encuadre convencional.

 Larraín, poeta de Valparaíso y maestro del instante eterno.

 

Espero que les haya gustado esta nota tanto como a mi realizarla!!!

 

Trabajo de investigación: Laura Jakulis

Fundadora de  Atrapados por la Imagen

MIRADAS FOTOGRÁFICAS PRESENTA: Robert Mapplethorpe

 "… La regla en el juego de la fotografía, según Robert Mapplethorpe, es que el sujeto debe cooperar -debe estar iluminado. En la elocuencia y sutileza y el encuadre del modelado de texturas y ropas y pieles, y de las variaciones del color negro. Estas instantáneas proclaman a las claras su condición de productos más artísticos que documentales. Seguramente, el propio fotógrafo, preferiría decir que son un recuerdo de su propia avidez. Mapplethorpe quiere fotografiarlo todo; esto es todo aquello que pueda someterse a la pose...’

– SUSAN SONTANG –

Robert Mapplethorpe nació en Nueva York el 4 de noviembre de 1946. Falleció en Boston el 9 de marzo de 1989 y aunque han pasado veintiséis años, hay quienes lo recuerdan por generar más de una polémica durante su carrera.

Creció en Long Island, dentro del Nueva York underground. Cursó sus estudios en ese hervidero artístico que fue el Pratt Institute de Brooklyn desde 1963 a 1970. En su juventud mostró su inclinación por el homo-erotismo, el trabajo de Andy Warhol –a quien admiraba– y de ahí su interés por la relevancia de la imagen fotográfica en la cultura y el arte de su tiempo.

En sus comienzos no se consideraba fotógrafo. «Nunca me gustó la fotografía», llegó a citar. Y agregó: «no la fotografía en sí. Me gusta el objeto. Me gustan las fotos cuando las tienes en la mano». Sus primeros trabajos fueron autorretratos realizados en Polaroid y una serie de retratos de su amiga Patti Smith.

A mediados de la década del 70 abrazó la fotografía como su único medio de expresión. Adquirió una cámara Hasselblad de formato medio y comenzó a tomar fotografías de su círculo de amigos y conocidos. Entre ellos había artistas, compositores y gente de la alta sociedad, pero también actores pornográficos y miembros de la comunidad sadomasoquista underground. Algunas de esas fotos fueron muy impactantes, pero dado el dominio técnico de Mapplethorpe se consideran especialmente bellas aunque su contenido sexual provocó fuerte controversia dentro de la sociedad de esa época y todavía la siguen generando hoy.

Elliott Erwitt y su mirada irónica

Elliott Erwitt

Elliott Erwitt nacido en París(93 años) emigró a Estados Unidos, y allí desarrolló toda su carrera como fotógrafo. Ha trabajado para los más importantes medios de prensa. 

Su humor, junto a la versatilidad, destacan la identidad de este artista, un clásico de la fotografía, que durante más de siete décadas ha conseguido equilibrar el fotoperiodismo con su obra comercial y su obra personal. 

Destacamos su afición por los animales, concretamente por los perros donde esa influencia se exhibe notablemente en sus imágenes. Su libro «Personal Best» es el que mejor define su obra fotográfica.

Para algunos es ese fotógrafo errante, amante de los perros y los niños, que recorre las calles, las playas y los museos en busca de aquello que evidencia la comedia humana sin perder su profundidad poética. 

Para otros el autor de grandes retratos, como los de Marilyn Monroe, Fidel Castro o Jacqueline Kennedy, que logran trascender el mito y destapar su humanidad.

 

Hay quien le señala como uno de los cronistas más fundamentales de la historia reciente de América. En cualquier caso Elliott Erwitt escapa a cualquier definición ante la complejidad y grandeza de su obra, dando lugar a algunas de las imágenes más emblemáticas del siglo XX.

Su calidad artística y su gran impacto comunicacional    lo han situado en un lugar de privilegio entre los fotógrafos del siglo XX.

Segmento de Arte : Fotografía 

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

Foto icónica : Enfermera pidiendo Silencio

¿De quién es la foto que pide silencio en hospitales?

 Muriel Mercedes Wabney  

Nació en Argentina y en la década del 40,ganó notoriedad su imagen pidiendo silencio.

La fotografía se transformó en un ícono de los hospitales de todo el mundo y en una referencia cuando se conmemora el Día Internacional de la Enfermería todos los 12 de mayo.

Su gesto es más que elocuente: un dedo índice sobre los labios. Shhhh. Silencio. Una orden suave, nada autoritaria, que pide crear en las salas de espera de los hospitales un ambiente sereno.

Y aunque nunca nadie lo imaginó, cada vez que una persona obedece el pedido de silencio de Muriel Mercedes Wabney desde su cuadro, también convoca el indomable espíritu de:

Florence Nightingale que fue enfermera y también escritora,
fue epidemióloga, estadígrafa sanitaria, y pionera de la enfermería moderna.

 12 mayo, 2022

Segmento  de Arte : Fotografía 

Trabajo de investigación, edición y presentación: Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

Ernst Haas - La magia del color y el movimiento.

“El único secreto para hacer buenas fotos es no perder la curiosidad ni creer que se ha alcanzado un objetivo, se trata de seguir buscando” .  Ernst Haas

Ernst Haas (1921–1986) 
Nació en Viena, conocido como como uno de los fotógrafos más famosos e influyentes del siglo XX y considerado uno de los pioneros de la fotografía en color. 
Lo demostró a través de su trayectoria en el área documental, así como en su trabajo comercial donde nunca dejó de lado la innovación, la creatividad y la magia de los colores. 

Tomó fotografías después de la guerra. Sus primeros trabajos sobre los prisioneros de guerra austriacos que regresaron lo llamaron la atención de  la  revista LIFE .
Rechazó una oferta de trabajo como fotógrafo del personal para mantener su independencia. 
Por invitación de Robert Capa, se unió a Magnum en 1949, desarrollando asociaciones cercanas con Capa, Henri Cartier-Bresson y Werner Bishof.

Haas se mudó a los Estados Unidos en 1951 y poco después comenzó a experimentar con la película en color Kodachrome. Luego se convirtió en el principal fotógrafo en color de la década de 1950. En 1953,  la  revista LIFE publicó su innovador ensayo fotográfico en color de 24 páginas sobre la ciudad de Nueva York. 

Esta fue la primera vez que LIFE publicó una función de fotografía en color tan grande  . En 1962, una retrospectiva de su trabajo fue la primera exposición de fotografía en color realizada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En Estados Unidos Hass desarrolla un lenguaje visual propio en el que el color se torna protagonista de una serie de visiones urbanas en las que los reflejos, las borrosas estelas del movimiento, los atrevidos encuadres y las osadas composiciones rayanas en la abstracción ofrecen un aspecto hasta entonces no explorado de la ciudad moderna. 

En esa época realiza su famoso ensayo sobre la ciudad de Nueva York, "Imágenes de una ciudad mágica", al que siguieron otros  sobre las más importantes capitales mundiales.

Tras ello realizó un proyecto sobre el deporte en el que el movimiento y sus efectos visuales toman cada vez más protagonismo. 

Margaret Bourke -White - Fotoperiodista

Margaret Bourke-White, Maroka, Sudáfrica , 1950

Margaret Bourke-White  (1904-1971)

Fotoperiodista que alcanzó la fama en un entorno predominantemente masculino. Trabajar en el corazón de los principales acontecimientos históricos, produjo algunas de las imágenes más memorables del siglo  XX , algunas de los cuales más tarde se convertirían en fotografías icónicas.

 Enfermera Clara Stull, prepara la inoculación contra la fiebre tifoidea
 para las víctimas de las inundaciones en la estación
de ayuda para refugiados en la escuela Hikes Grade, Louisvill

 Delhi, India , 1946

 prostitutas indias que asoman,
 por las puertas de su burdel, Lahore , 1946

"Maggie la indestructible" era uno de los apelativos con el que sus compañeros de profesión bautizaron a la intrépida Margaret Bourke-White. Y es que desde que alguien le pusiera una cámara entre sus manos, ya no podría ver el mundo más que desde detrás de un objetivo. Quiso plasmarlo todo, máquinas, construcciones, personas, acontecimientos, desde ópticas muy distintas. Para ello se subió a edificios, aviones, barcos y fue testigo de algunos de los momentos más importantes de la historia del siglo XX. Solamente una terrible enfermedad como el Parkinson la obligó a dejar de hacer lo que siempre la mantuvo viva y la convirtió en un referente del fotoperiodismo mundial.

Les comparto este video con con una breve reseña de su  biografía, y más de sus imágenes destacadas.

Fuente: Recopilación de datos e imágenes en archivos web.

Grete Stern: Fotomontajes

  Los fotomontajes que realizó Grete Stern para la revista femenina “Idilio” entre los años 

1948 y 1952, constituyen la serie denominada “Sueños”, de corte surrealista, muestran  la 

impronta de vanguardia de la autora.

  

  Estas obras ilustraron semanalmente una columna de la revista, llamada “El psicoanálisis 

la ayudará”, las lectoras enviaban un relato de sus sueños que eran analizados e 

interpretados por el sociólogo  Gino Germani y Enrique Butelman que firmaban sus notas 

con el seudónimo Richard Rest. Además Germani comentaba el fotomontaje de Stern 

haciendo una interpretación de sus símbolos.

  

  Stern en sus obras usaba un lenguaje irónico, que contrastaba con la línea editorial de la 

propia revista. Se la considera una obra de perspectiva feminista y por ello la autora es 

valorada como la primera fotógrafa latinoamericana en abordar los problemas de la mujer 

mediante la fotografía y más precisamente, a través del fotomontaje.

  Este trabajo fue realizado a lo largo de tres años, durante el primer año, Grete Stern 

fotografió casi todos los fotomontajes antes de entregarlos, de los cuales se conservan 46 

negativos. Posteriormente abandonó esta tarea, por ello para el resto de las obras de esta 

serie se cuenta con lo publicado en la revista. Los protagonistas de las fotos eran sus 

amigos y familiares y las imágenes complementarias, como paisajes, objetos, personajes 

secundarios, eran tomados de su propio archivo.

  Los fotomontajes se publicaron todas las semanas durante tres años, pero fueron 

totalmente ignorados por un tiempo bastante largo, casi seguramente por el desprestigio, 

en los ámbitos intelectuales, de este tipo de revistas dirigidas a la mujer.

  La Serie se mostró por primera vez en la Facultad de Psicología de la Universidad de La 

Plata a mediados de los años de 1950. En Buenos Aires la primera exposición se realizó 

en 1967. En 1982 fueron presentados en la gran muestra FotoFest, de Houston, EEUU. A 

partir de entonces se han realizado numerosas muestras, algunas de ellas en nuestro país, 

otras en España, en el IVAM de Valencia (1995); en Francia y España (1996), en Portugal 

y Holanda (1997) y en Alemania (1998y 1999). En nuestro país en 2003 en el Centro 

Cultural recoleta y en 2013 en el MALBA.

  La serie “Sueños” es actualmente reconocida por sus valores de originalidad y su enfoque 

sobre la temática de género.

  Grete Stern fue una fotógrafa argentina que nació en Alemania, de una larga y reconocida trayectoria en nuestro país, en Atrapados se publicaron dos notas sobre su vida y su obra: https://atrapadosporlaimagen.blogspot.com.ar/2017/06/grete-stern-ii-la-fotografa-argentina.html#comment-form 

https://atrapadosporlaimagen.blogspot.com.ar/2017/06/grete-stern-i-muestra-en-el-museo-de.html#comment-form

Fuentes:

http://www.malba.org.ar/evento/grete-stern-los-suenos-1948-%C2%96-1951/

https://lamiradadelmamut.com/2015/05/05/grete-stern-feminismo-y-fotomontajes/