Fotografías de autor

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martes, 7 de enero de 2025

Matthieu Venot - Geometría, minimalismo y color -


Colores, formas geométricas y minimalismo, predominan 
en las fotografías del creativo francés Matthieu Venot.





Su objetivo más recurrente son las formas arquitectónicas que le rodean, las cuales disecciona y selecciona hasta obtener formas mínimas en las que un ángulo, un color o simplemente líneas geométricas brindan un impacto visual impecable.








Venot es un artista autodidacta, su especialidad es la fotografía de elementos arquitectónicos y tiene debilidad por los tonos pastel y las formas geométricas.




 Su estilo minimalista impregna todas y cada una de sus obras, convirtiéndolas en pequeñas  piezas de gran valor visual.
Nació el 26 de febrero de 1979,  en Brest Francia. Abandonó el mundo de la música y siendo instintivamente creativo tomó la fotografía a la edad de 35 años.
Desde entonces ha cautivado a miles  de espectadores alrededor del mundo, con su sensibilidad a la hora de capturar fotografías que son una fusión entre su perspectiva modernista y el carácter abstracto de la intención de las obras.












Excepto en raras ocasiones, Matthieu usa el cielo inmaculado como el fondo de un estudio. Esta, sostiene, es su manera de no perturbar la composición de sus imágenes: simple y gráfica. Las líneas se cruzan y se superponen. Las formas se destacan de este fondo azul y nos hacen olvidar lo que estamos observando: un techo, una pared, una barandilla, un balcón.


miércoles, 2 de octubre de 2024

PROYECTO FOTOGRÁFICO de ANDREA CHRISTL


“El Canto de las Cañas”
(Fotografías encáusticas sobre madera)





La fotografía de Andrea Christl nos traslada a paisajes misteriosos y enigmáticos. Las imágenes monocromáticas reflejan temas de silencio y transformación. Muestran la naturaleza como el espejo de nuestro ser interior, donde lo invisible impregna lo visible.











Sobre el Proyecto y la Técnica:
La encáustica es una técnica antigua de procesamiento de imágenes con cera refinada y resina.Esta capa de cera permite que las imágenes respiren y les da una profundidad misteriosa. A veces agrego materiales naturales como plantas secas o arena. La elección del motivo recuerda a la caligrafía japonesa, las formas de la hierba parecen dibujos a tinta, una pequeña poesía de carácter mágico. Patrones estéticos tejen un haiku pictórico titulado: “El Canto de las Cañas”.
—Andrea Christl.


















Andrea Christl es una artista visual que vive en Friburgo, al sur de Alemania.
Estudió fotografía en Lette-Verein-Berlin y trabajó como fotógrafa independiente durante mucho tiempo viajando y creando reportajes fotográficos en América Latina, India, Francia, España y Alemania. Recientemente se centró en la fotografía artística, creando un estilo único.
Conoce más sobre la artista y su obra:


Artículo de Fotografía
Proyectos Fotográficos
Trabajo de investigación, edición y presentación:
Luisiana Ayriwa
Administradora de Atrapados por la Imagen

 

sábado, 8 de junio de 2024

Componer es crear: Ley de la mirada

Walker Evans (Autorretrato), 1937


Según la Ley de la Mirada toda persona, animal o cosa dentro de un encuadre debe tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre total.



Siguiendo la pauta de esta ley, concederemos mas o menos espacio a nuestro objeto principal según la importancia del resto de elementos compositivos que tenga delante.


Cumplir la Regla

Respetándola se consigue dotar de interés la acción de mirar, se llama la atención sobre lo que el sujeto está mirando y se consigue que el espectador de la imagen siga ese espacio en busca de lo que está mirando el personaje de la imagen.

Si lo que mira no se encuentra dentro de la imagen, la fotografía es como un libro con final abierto en el que el espectador pude imaginar qué mira, será un foto que sugiera más que una foto que cuente.

Si colocamos aquello que el sujeto mira dentro del encuadre, la foto cuenta una historia y la conexión entre el sujeto y lo que mira tendrá el peso dentro de la composición de la imagen: los ojos del espectador se moverán alternativamente entre el sujeto  y el elemento mirado.

Walker Evans. Lily Rogers Fields, 1936



Romper la Regla

Cuando no quieras que el sujeto mire algo, Y si dejás más espacio por la zona trasera del sujeto, dará la sensación de que éste está dándole la espalda a algo, de que se está alejando o huyendo, al centrar la atención en el sujeto le dará dinamismo, y sensación de movimiento.


Walker Evans. Sadie Tingle, Alabama, 1936


La ley de la mirada, debe ser respetada, para conseguir que el espectador, siga el recorrido de la mirada de él o la retratada.

Al cortar este movimiento, podrías llegar a causar desconcierto en el espectador. 

Así es que, si nuestra intención, es la de desconcertar o incomodar, romper la regla de la mirada puede ayudarnos.


Walker Evans. Tenant Farmer Child, Laura Minnie Lee Tingle, 1936



Mirar directamente a la cámara

Cuando observamos una imagen en la que alguien mira a cámara y nos mira también a nosotros, se produce un cruce de miradas, por la cual dejamos de estar ajenos a la escena para  formar parte de ella.

Si lo que queremos conseguir con una imagen es que el espectador se comporte como alguien ajeno, como alguien que sólo observa o, incluso, como alguien que espía; deberemos evitar las miradas directas a cámara
 

Walker Evans. Allie Mae Burroughs, símbolo de la Gran Depresión, 1936.

Y por último añadir que hablamos de mirada pero que esto no implica necesariamente una mirada real, con los ojos, también los objetos pueden mirar.

Walker Evans. Floyd Burroughs’ Work Shoes, 1936.



Artículo de fotografía - Técnica Fotográfica.

Trabajo de investigación, edición y presentación:
Laura Jakulis.
Administradora de Atrapados por la Imagen.
 
 
Licencia Creative Commons
Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

martes, 21 de mayo de 2024

Miradas Fotograficas Presenta...

 

Don McCullin, el genio de la cámara:

 Su lección de fotoperiodismo, en seis imágenes 

  



Near Checkpoint Charlie, Berlin 1961

Berlín en 1961, junto al siniestro Checkpoint Charlie, no era el lugar más seguro en una Europa herida. Ese punto dividía dos mundos y recogía toda la tensión posible al hacerlo.

 


Protester, Cuban Missile Crisis, Whitehall, London 1962

Nunca estuvo el mundo tan cerca de un nuevo conflicto mundial como en 1962 durante la crisis de los misiles de Cuba. El planeta se heló cuando Kruschev y Kennedy llegaron a considerar un conflicto nuclear como un escenario real ante la colocación de los misiles que la Unión Soviética había colocado en la isla caribeña, y que Estados Unidos consideró capaces de una agresión directa a su territorio. Un ciudadano británico muestra su oposición al conflicto que pudo transformar el planeta.

 


 

The Battle for the City of Hue, South Vietnam 1968

Un marine estadounidense vigila una posición desde el interior de una vivienda de civiles en Hue durante la guerra de Vietnam. En 1968 pocos norteamericanos pensaban que podían ganar esa guerra, pero los políticos de EE.UU. seguían enviando tropas.

 

 


 

 

Grenade Thrower, Hue, Vietnam 1968

Cerca de la ciudad vietnamita de Hue, este soldado lanzó una granada. “Parecía un atleta olímpico de jabalina”, escribió McCullin. Cinco minutos después, una bala le destrozó esa misma mano.

 

 


 

Homeless Irishman, Spitalfields, London 1970

Un irlandés sin techo en Londres en 1970. Un rostro que revela toda la dureza que la vida puede provocar incluso en los países avanzados. 

 

 


 

Londonderry 1971

El conflicto entre las dos Irlandas ha sido tan cruel como frágiles fueron los acuerdos para detener la violencia. McCullin ha sido un maestro ilustrando la disputa armada de 30 años entre unionistas del Norte y republicanos del Sur. El reciente asesinato de la periodista Lyra McKee por el Nuevo IRA hace revivir los temores de una vuelta al pasado.


Video Presentación de sus trabajos


 Trabajo de investigación y edición.


Laura Jakulis

Fundadora de Atrapados por la Imagen.




Licencia Creative Commons
Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

miércoles, 27 de marzo de 2024

PROYECTO FOTOGRÁFCO - JASON AU


Líneas y patrones de Hong Kong



“Hong Kong Lines and Patterns” es una serie de fotografía callejera que muestra mi visión creativa de mi ciudad natal. Viene con una estética de bellas artes y el enfoque compositivo de aislar temas urbanos, elementos geométricos y formas del caótico entorno urbano de Hong Kong.

-Jason Au.



Esta serie retrata la forma de vida de diferentes personajes urbanos en el contexto del entorno geométrico que los rodea, todos extraídos de escenas cotidianas mundanas, con momentos fugaces capturados de cerca y de lejos.

Sin embargo, esos sujetos parecen atrapados y perdidos dentro de un laberinto geométrico artificial sin darse cuenta; quizás esta serie también sea una visión metafórica de la urbanidad y la agitada forma de vida contemporánea en una metrópolis como Hong Kong.
























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martes, 5 de marzo de 2024

Miradas Fotográficas Presenta: Joel Meyerowitz - Nueva York


"VER LA VIDA SE TRATA DE TIEMPO"



 "Joel Meyerowits, es uno de los fotógrafos más reconocidos en la historia de la fotografía urbana. Especialista en paisajes y retratos que utiliza la gama de colores para lograr la fotografía perfecta."




Joel Meyerowitz (Nueva York, Estados Unidos, 6 de marzo de 1938) es un fotógrafo urbano, especialista en paisajes y retratos. Empezó fotografiando en color en 1962 y fue uno de los primeros en utilizar el color en la fotografía como una forma de arte serio, algo que en aquella época no estaba bien reconocido.






Fue miembro de la Cooper Unión al principio de los años 70, convirtiéndose en una figura importante para muchos fotógrafos en color actuales.




Inspirado al ver las obras de Robert Frank en el trabajo, Joel renunció a su trabajo como director de arte en una agencia de publicidad y recorrió las calles de Nueva York con una cámara de 35 mm.​ Se inspiró sobre todo en el trabajo de Henri Cartier -Bresson, Robert Frank y Eugène Atget, a los que consideran los mejores artistas contemporáneos.




Meyerowitz estuvo casado con una agente de negocios llamada Ana M. Lewis con la que tuvo un hijo, y posteriormente con Maggie Barrett, su esposa actual con la que tuvo otro hijo en Manhattan. Reside en su Nueva York natal.





Su estilo se caracteriza por su ambiente callejero, lejos de paisajes naturales, explotación de distintas gamas de colores, filtro lomo en determinadas fotografías, y para representaciones públicas, la firma con una cabeza blanca caricaturizada, propiedad de su página web principal.






Joel, realiza conjuntos de planos, repletos de detalles y sin jugar con la perspectiva, simplemente agregando la angulación correcta para un resultado llamativo.


¡Espero que disfruten de esta nota tanto como yo!

Trabajo de Investigación y edición: Laura Jakulis

Fundadora de Atrapados por la Imagen.



jueves, 22 de febrero de 2024

Lydia Jacobs

 

Bodegones




 La armoniosa combinación de colores de Lydia Jacobs sumado a la acertada elección de flores y jarrones, la disposición e iluminación, dotan a toda su obra de una tremenda elegancia. Sus composiciones son como pinturas asombrosas que destacan por su suavidad.














Veo muchos temas (flores, jarrones, antigüedades, etc.) en jardines o tiendas que me inspiran para crear una imagen de naturaleza muerta. Basada en la teoría del esquema de color (colores complementarios, colores análogos, colores triádicos, color monocromático, etc.), me gusta experimentar con varias combinaciones de colores.



"Crystal Green"


 En esta imagen en particular titulada 'Crystal Green', creé una escena monocromática usando el lirio blanco, el crisantemo verde, las uvas verdes, el jarrón de vidrio esmerilado verde y el tazón para componer esta imagen... 



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