Sonia Maria Luce Possentini

Pinceladas de belleza y sensibilidad

 

Las ilustraciones de Sonia Maria Luce Possentini son pura delicadeza, una expresión de la naturaleza, capturada con sus ojos, capaz de despertar cientos de emociones. Como un cruce entre un daguerrotipo, un amanecer con niebla y un sueño. 

 Originalidad y suavidad, son los rasgos que impactan inmediatamente en la obra y el estilo de esta talentosa y destacada  ilustradora Italiana. Su trazo es fino y esquivo, espontáneo, como poemas convertidos en imágenes.

Sonia  Possentini nació en Canossa (Reggio Emilia) y divide su vida y obra entre Canossa y Pigneto sul Secchia (Modena). Después de graduarse en Historia del Arte por la DAMS (Universidad de Arte, Música y Artes Escénicas) y obtener un diploma de la Academia de Bellas Artes de Bolonia, estudió en la Escuela de Ilustración Sarmede con Stepan Zavrel. 

En 2017 recibió el prestigioso premio Andersen a la Mejor Ilustradora y trabajó en el libro "Las plantas sin nombre", de la serie Storietalentuose editada por Fondazione Cologni para Carthusia. En 2018 recibió el premio MAM-Maestro d'Arte e Mestiere.

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Pascal Campion - Ilustrador y animador.

Su obra destaca por ser una explosión de sensibilidad, colorido, iluminación y frescura, y gran parte de ella está inspirada en los maravillosos momentos de su vida cotidiana y el amor a su familia. Un artista multidisciplinar de gran experiencia en concept-art, ilustración, color script y animación, que ha colaborado en el desarrollo visual de películas para cine, TV, juegos y spots de animación.

Pascal Campion es un artista estadounidense, nacido en River Edge, Nueva Jersey. Inició su carrera artística a  temprana edad, copiando portadas de cómics, que pertenecían a su hermano, a cambio de poder leerlos. A la edad de tres años, su familia se mudó al sur de Francia. En 1998  comenzó a estudiar ilustración narrativa, en Arts Decoratifs de Strasbourg, en Francia. Su entrenamiento formal enfatizó la narración de cuentos a través del arte.

 Después de graduarse en el 2000 de Arts Decoratifs de Strasbourg con un diploma en Ilustración narrativa, el hermano de Pascal, Sean, le construyó una nueva herramienta: una computadora. Fue el comienzo de una nueva forma de arte para Pascal y nació un artista digital.

En el 2001 regresó a Estados Unidos. Sus primeros trabajos estaban relacionados con la animación. Trabajó algunos años con empresas creadoras de videojuegos en 2D y de publicidad, fue ahí donde perfeccionó sus habilidades en este campo.

En 2006, Pascal comenzó a desarrollar verdaderamente su propio arte y estilo, pero debido a su tiempo de trabajo a tiempo completo, tuvo que encontrar una solución eficiente. Fue entonces cuando nació "Sketch of the Day": cada mañana, a primera hora, crea un sketch, aunque a todo color, y una historia en sí misma. Esta rutina ha generado un archivo de cerca de 3,000 bocetos y más de 30,000 seguidores orgánicos en Facebook y un número creciente en Tumblr, Twitter, DeviantArt y Pinterest.

Desde el 2007 a la fecha, trabaja como ilustrador y animador independiente, de los cuales varios de sus trabajos han aparecido en comerciales y animaciones para empresas grandes como DreamWorks, Paramount Pictures y Disney Feature.

El estilo de Pascal responde la cuestión de que el arte no está peleada con la animación. A diferencia de lo que comúnmente se ve en este tipo de trabajos, intenta darle ese toque y esencia artística muy característica de los ilustradores franceses de inicios del siglo XX.

Rosanna Tasker - Entre lápices y pinceles -

 Las encantadoras ilustraciones de Rosanna Tasker presentan 

a mujeres aventureras en mundos  estilizados.

                            

Rosanna Tasker es una ilustradora, con sede en Bristol, Reino Unido.  que combina lápiz, crayones y gouache para crear ilustraciones de figuras femeninas como protagonistas.

Estudió ilustración en la Universidad del Oeste de Inglaterra, Bristol, donde se graduó con honores, en 2014. Desde entonces trabaja como ilustradora independiente. Actualmente tiene su propio estudio, en Bristol.

La artista crea escenas y narraciones semi-surrealistas, con una pasión particular por la magia del mundo natural. Las delicadas líneas y las ricas texturas, se entrelazan para representar formas elegantes y alargadas, complementadas por una paleta de colores de gouache limitada. 

El maravilloso mundo Sam Toft

Sam Toft es una artista plástica inglesa , nacida en 1964, famosa por sus ilustraciones y pinturas, que se caracterizan por su humor ligero. Los crayones de pastel al óleo son sus herramientas favoritas y trabaja con ellos rápidamente, es muy querida y valorada por su arte peculiar, que incorpora a sus conocidos personajes: Ernest  Mustard, Violet Mustard, y su perro Doris.

La primera ambición de Sam Toft fue trabajar en la oficina de correos. En lugar de cumplir su sueño, se convirtió en una camarera de servicio de plata, una funcionaria, una vendedora de extintores de incendios, una directora de catering, una estudiante y una asesora de seguros de  vida. Incluso estuvo desempleada por un tiempo. Ha vivido en muchos lugares de Inglaterra, y actualmente reside en la ciudad de Brighton.























Toft se graduó con una licenciatura en ciencias sociales aplicadas de Kingston Polytechnic en el suroeste de Londres. Hoy conocida como la Universidad de Kingston. Según declara en su blog, en ese tiempo,  no tenía idea de qué camino tomar ni qué carrera seguir. 

Debido a la gran cantidad y variedad de  trabajos en los que se había desempeñado, y porque no parecía encontrar su pasión, decidió hacer un cambio drástico en su vida.

Sam volvió a Liverpool, tomó un curso vocacional, donde recibió una calificación de BTEC en Arte y Diseño General en la Ciudad de Liverpool Community College. Estando allí, se inspiró en una docente llamada Hering. Esta profesora, le dio la confianza para seguir una carrera en el arte. Desde entonces,  ha hecho cientos de tarjetas  a mano. 

También ha realizado muchos trabajos de ilustración, caricaturas e invitaciones de bodas, siendo la pintura su herramienta favorita.

La artista ha creado una colección exclusiva con sus personajes ahora conocidos a nivel mundial, "Los Moztaza ", Ernest Hemingway Mustard y su querida esposa Violet, junto con sus adorables mascotas y amigos  excéntricos .

 Utilizando medios mixtos, lápices, pasteles al óleo, tintas de colores y sus propias técnicas idiomáticas, de dedos y pulgares,  Describiendo en sus obras un mundo costero con colores de helados desteñidos donde la brisa siempre sopla y la vida es absolutamente deliciosa.

El mayor de sus éxitos lo alcanzó cuando The Art Group escogió sus trabajos  para la impresión de posters y tarjetas, de edición limitada. Actualmente se  conocen en todo el mundo, siendo la mas famosa la caricatura del matrimonio Mustard, generalmente paseando a sus mascotas.

Jorge Luis Borges- Ilustraciones

Amigos de Atrapados por la Imagen, nosotras muy a menudo publicamos poemas de Jorge Luis Borges,  que acompañamos con imágenes de la web, referidas a su obra, ahora los invitamos a conocer ilustraciones de sus obras,  caricaturas y fotos  del autor. 
Queremos  mostrarles cómo varios artistas argentinos quisieron rendir su homenaje al genial escritor. Tal vez  como una curiosidad o una faceta poco conocida relacionada con él. 
Deseamos sea del agrado de ustedes.
Afectuosamente.



Jorge Luis Borges (Buenos Aires, 1899 – Ginebra, 1986) fue un escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX.

Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y en el pensamiento humano, ha sido objeto de minuciosos análisis y de múltiples interpretaciones.

El Museo del Humor, en la Costanera Sur  porteña ,  presentó  en el año 2017  una exposición  como sincero homenaje de los artistas plásticos  a la figura del genial Jorge Luis Borges.

Se exhibieron  algunas ilustraciones que acompañaron sus libros o escritos,  y  magníficas xilografías.
Obras de Antonio Berni,  Hermenegildo Sabat,  Carlos Páez Vilaró,  Luis Scafati,  Andrés Cascioli y otros importantes artistas exhibieron sus obras.

Antonio Berni 

Asimismo, “se exhibieron  algunos de los tantos dibujos y caricaturas que inmortalizaron al escritor que indudablemente, tanto por sus méritos literarios como por su personalidad y sus obras, fue una de las figuras a la cual los artistas plásticos le prestaron mayor atención" , según palabras de sus organizadores.

Borges por H. Sabat

La muestra, pretendía  acercarse al vasto universo de Jorge Luis Borges a través de algunas obras de ilustración y de esa forma expresar su admiración al destacado escritor. 

Artículo:

Investigación. edición y presentación

Tesi Salado

Administradora de Atrapados por la Imagen

Alireza Karimi Moghaddam recrea en comics la vida de Vincent van Gogh

Vincent van Gogh es uno de los artistas más conocidos en la historia, tanto por su obra como por su vida, marcada por la tristeza y la soledad. Estos dos aspectos, íntimamente relacionados entre sí, son reflejados por el caricaturista iraní Alireza Karimi Moghaddam en una colorida serie de ilustraciones que muestran al pintor postimpresionista desde un ángulo innovador.

El caricaturista iraní Alireza Karimi Moghaddam expresa su amor por la obra de Vincent van Gogh con una serie de cómics protagonizada por este pintor postimpresionista. Estas coloridas ilustraciones relatan la turbulenta vida del famoso artista neerlandés y nos invitan a sumergirnos en el explosivo imaginario que definió su corta carrera.

Ya sea paseando en bicicleta por un prado de girasoles, tumbado en los campos de trigo, o remando en el océano para observar las estrellas, Moghaddam suele ilustrar a Van Gogh explorando la naturaleza que inspiró algunas de sus obras más famosas. 
En una imagen, un Van Gogh de caricatura mira hacia arriba para maravillarse un cielo nocturno arremolinado, que Moghaddam ilustra como brochazos estilizados y pictóricos. 
Esto hace referencia a una de las pinturas más famosas del artista, La noche estrellada (1889), que retrata la perspectiva desde la “ventana con barrotes de hierro” de su habitación en el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, justo antes del amanecer.