- Atrapados por la Imagen, rinde homenaje a Graciela Iturbide - Premio Princesa de Asturias de las Artes 2005

Graciela Iturbide Premio Princesa de Asturias de las Artes 2005

¡PRIMER FOTÓGRAFA EN LOGRARLO!

La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, de 83 años, es la ganadora del premio 2025 a las artes

Ciudad de México, 23 mayo 2025.

 La Fundación Princesa de Asturias, dio a conocer que la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, de 83 años, es la ganadora del premio 2025 a las artes, por unanimidad del jurado por su larga trayectoria en el arte fotográfico, que invita a mirar con profundidad.

El premio está dotado con 50 mil euros y una escultura creada por el fallecido artista catalán Joan Miró.

 “La cámara es el pretexto para conocer el mundo y la cultura”

 Graciela Iturbide

Sin duda, su trayectoria ha capturado la complejidad cultural de México a través de imágenes en blanco y negro, destacando su capacidad para convertir lo cotidiano en un símbolo, y lo documental en poesía visual.

María Graciela del Carmen Iturbide Guerra es una fotógrafa mexicana que ha sido acreedora de varios premios tanto nacionales como internacionales.

Desde los años 60, es cuando incursiona en la escena intelectual del país, su trabajo sobresalió del de sus contemporáneos, quienes no siempre le dieron el lugar merecido por varias razones. Porque es mujer, porque la fotografía no era un medio tan normalizado como hoy en día, porque sus temas son muy diferentes y porque su ojo es insuperable.

Hoy, con 83 años de edad, Graciela Iturbide sigue triunfando en el mundo, rompe las reglas y demuestra el poder de un lente en la historia de un país. Graciela Iturbide es una de las eminencias de la fotografía social y política en el mundo.

Graciela Iturbide, la fotógrafa de México

Nacida en 1942 en la Ciudad de México, Graciela Iturbide siempre fue cercana a la cultura y al arte de México, pero no fue hasta el 69 que se decidió por una de las vocaciones, hasta el momento, poco accesibles: el cine. Tras lo ocurrido con los estudiantes el 2 de octubre en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco y la represión en general por parte del gobierno, ella decidió unirse al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México porque quería ser directora de cine; sin embargo, en el camino se topó con la fotografía de Manuel Álvarez Bravo, y éste a su vez vio en ella un talento impresionante que lo cautivó, al grado de convertirla en su asistente y viajaron juntos por el mundo, específicamente a Cuba y Panamá en donde se enamoró de la cultura ajena, pero no por ello se olvidó de México.

Trabajo realizado por Laura Jakulis

Directora de Atrapados por la Imagen

PINTURA: Remedios Varo, pintora visionaria, surrealista y olvidada...

"Aunque nació en Girona, la artista Remedios Varo siempre se sintió mexicana por lo que desarrolló su vida y obra en el país centroamericano."

Armonía ,Remedios Varo 

Mujer saliendo del psicoanalista, Remedios Varo

Remedios Varo, nacida en España en 1908, fue una de las exponentes del surrealismo que floreció en México. A su vez, este movimiento artístico fue una derivación de la escuela vanguardista, cuyo nacimiento surgió después de la Primera Guerra Mundial. Algunos sugieren que el surrealismo fue una consecuencia de la devastación bélica; si el exterior carecía de sentido, era momento de volver la mirada hacia el interior.

En sus obras, Remedios Varo buscó transfigurar el papel de la mujer como un objeto de deseo masculino. Por ello, en sus pinturas las mujeres son alquimistas, brujas, seres espirituales. A la par, Remedios Varo creó mundos alternativos, donde la imaginación fusiona trozos de la realidad generando nuevas formas. Su obra posee la influencia teórica de Jung, Freud y Adler, así como de distintas formas de misticismo.

 Nacer de nuevo, Remedios Varo

Papilla estelar, Remedios Varo

En el contexto de la Guerra Civil Española, Remedios quedó del lado de la oposición republicana, con lo cual se convirtió en una férrea crítica del régimen franquista. Posteriormente inició una relación con el poeta Benjamín Peret con el que se mudó a París, donde permanecieron hasta la invasión nazi.

 

Varo y Péret llegaron a México en 1941, donde las políticas de Lázaro Cárdenas les permitieron una rápida naturalización y acogida. La pareja se asoció con pintores mexicanos como Frida Kahlo y Diego Rivera, además de conocer otros artistas en el exilio como Leonora Carrington. Entre los grandes amigos de la pareja también se encontró Octavio Paz, quien expresó una profunda admiración por la pintora.

El segundo matrimonio de Remedios duró hasta 1947, tras lo cual ella se dirigió a Venezuela, en donde su estancia duro dos años. Tras su regreso en 1949, Remedios contrajo nupcias por tercera vez con el político austríaco Walter Gruen, con quien vivió en México hasta su muerte en 1963.

Trabajo de investgación y Edición

Laura Jakulis

Fundadora de Atrapados por la Imagen

MUJERES EN LA HISTORIA DEL ARTE:

 HOY PRESENTAMOS...

 Tarsila do Amaral 

Considerada como la artista visual más representativa de la primera fase del modernismo brasileño, Tarsila do Amaral fue miembro del “Grupo dos Cinco” y figura clave dentro del Movimiento Antropofágico. Una innovadora y renovadora del arte en América Latina.

Nació en una familia burguesa y fue nieta de un dueño de varias granjas al interior de São Paulo apodado “Millonario”. En Brasil asistió a un colegio de monjas y terminó su escolaridad en un internado en España, donde a los 16 años pintó su primer cuadro: “Sagrado Corazón de Jesús”. Regresó a su país, se casó y tuvo a su única hija: Dulce. Comenzó sus estudios de arte, aprendió escultura, se separó y se mudó a París con Dulce. Tomó clases en la Académie Julian de arte moderno y simultáneamente se formó en cubismo con distintos pintores franceses.

En 1922, otra vez en su tierra, gracias a su amiga Anita Malfatti -pintora-, conoció a algunos de los organizadores de la Semana del Arte Moderno y formaron el “Grupo dos Cinco”. Juntos realizaron una expedición de redescubrimiento y recuperación de sus raíces culturales. Con Oswald de Andrade, su segundo esposo, fundó el movimiento antropofágico que propuso la recuperación de la identidad artística nacional sin la influencia de los movimientos europeos. Luego, con su tercer esposo, realizó un viaje a Rusia e integró en su trabajo la realidad obrera con una marcada conciencia social.

En su obra se reconocen tres períodos: “Pau-Brasil”, caracterizado por colores, naturaleza y símbolos de la modernidad urbana; “Antropofágico”, donde pensamiento y arte deben acercarse a la experiencia propia, a la experiencia de la mezcla; y “Social”, donde se enfocó en los problemas políticos y sociales. Realizó su primera exposición individual en París en 1926. Exhibió sus pinturas en Francia, Brasil, Estados Unidos, Rusia e Italia. Expuso en la 1ª Bienal de São Paulo y tuvo una participación especial en la XXXII Bienal de Venecia. Entre múltiples homenajes póstumos, quizás el más importante es la exposición en solitario que se montó en el MoMA en 2018.

¡Comparto un video sobre la obra de esta artista destacada! Clic aquí👇

 

Segmento de Arte

 Trabajo e investigación: Laura Jakulis

 Fundadora de: Atrapados por la Imagen

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