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miércoles, 22 de junio de 2022

Norah Borges : Una pintora de paleta suave

 


Norah Borges 



Leonor Fanny Borges Acevedo fue
mejor conocida como Norah Borges, apodo que le puso su hermano, Jorge Luis Borges. Aunque su obra quedó a la sombra de su hermano escritor, su estilo es excepcional dentro de la historia de los pintores argenti
nos.





 Borges experimentó con el óleo, la acuarela, las témperas y el acrílico para concebir una obra personal e íntima. 




 

 Su obra se caracterizó por una paleta suave y una interpretación innovadora de la perspectiva.




Uno de esos sentidos puede observarse en sus pinturas, con las que intentó plasmar una forma distinta de representar y mirar. Los colores pasteles como el rosa, celeste, amarillo, verde limón y ocre se repiten casi siempre, para dar forma (con un trazo muy claro y definido) a jóvenes personajes que habitan un espacio, donde la perspectiva no parece ser una preocupación.






En estas ilustraciones, casi como sucede en muchas de sus xilografías y dibujos, se reconoce el interés de Norah por determinadas arquitecturas, fachadas de edificios, infraestructuras de exterior y personajes que asoman desde un trazo limpio y un tanto naif. Por su parte, ayudó a representar y a darle forma a ese Buenos Aires que su hermano inmortalizó en palabras.

Los invito a disfrutar de este video que amplía información de su vida y obra. 









Segmento de Arte :Pintura

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

 



domingo, 6 de junio de 2021

Clorindo Testa : Destacado Arquitecto y Pintor.



Biblioteca Nacional de Buenos Aires.


 Clorindo Testa





Es  considerado el arquitecto argentino más importante del siglo veinte. El artista nació en Nápoles el 10 de diciembre de 1923, llegó a la Argentina a los pocos meses de edad y desde chico manifestó su inquietud por la construcción.






Biblioteca Nacional.
 

Sus obras han sido reconocidas por su funcionalidad, estética e identidad. Ha erigido edificios claves de la Ciudad de Buenos Aires, como la Biblioteca Nacional, el ex Banco de Londres y América del Sur (en la actualidad el edificio pertenece al Banco Hipotecario), el Hospital Naval y el Centro Cultural Recoleta.


Ex- Banco de Londres - Hoy banco Hipotecario 




Interior del Banco

Entre otras distinciones, es Doctor Honoris Causa de la Universidad de Buenos Aires, Premio Konex de Platino y Ciudadano Ilustre de Buenos Aires desde el año 2006.




 La arquitectura escultórica 

de Clorindo Testa



Con una estética innovadora y vanguardista, la obra brutalista del arquitecto argentino Clorindo Testa sobresale por la fuerte expresividad de su volumetría y sus grandes connotaciones escultóricas.



Hospital Naval.-Bs As




Museo del Libro y de la Lengua
Centro Cultural Recoleta. 



Clorindo Testa como pintor.





Paralelamente a su actividad como arquitecto, como pintor desde 1952 realizó infinidad de muestras individuales y colectivas, en diversos museos y galerías.





Desde 1952 se suceden incesantemente sus obras y exposiciones. Es raro que alguien pueda destacarse tan contundentemente en dos campos hoy aparentemente distanciados. Clorindo Testa es una excepción.




 

Su pintura comenzó a ser conocida con dibujos sobre herramientas, bicicletas, puentes, en un estilo primitivista, informalista.

Posteriormente pasaría a una etapa de pinturas en blanco y negro, casi totalmente abstractas.






El artista y sus obras.











Segmento de Arte y Arquitectura 
Trabajo de investigación, edición y presentación:
Tesi Salado.
Administradora de Atrapados por la Imagen.



domingo, 23 de mayo de 2021

Raquel Forner: la pintora del sufrimiento







Raquel Forner (Buenos Aires, 1902 -  1988), fue una pintora, escultora y profesora de dibujo argentina. Perteneciente al Grupo Florida, ganó muchos premios entre ellos la medalla de oro en la Exposición Internacional de París en 1937.




En el trayecto de su vida artística evoluciona de un naturalismo a un expresionismo muy personal.
Perteneciente al Grupo Florida, ganó muchos premios entre ellos la medalla de oro en la Exposición Internacional de París en 1937.














Forner llegaría a exponer sus cuadros en importantes galerías y museos, entre ellos galerías y museos de Argentina, Alemania, París, Colombia, México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Suiza, Portugal, etc... 







También recibió numerosos premios, como además de la medalla de oro en la Exposición Internacional de París (1937), el Primer premio Nacional de Pintura en el XXXII salón Nacional de Bellas Artes (1942), premio "Augusto Palanza" otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes (1947), "Gran Premio de Honor" en el XLV Salón Nacional de Bellas Artes (1956). Luego de recibir diversos homenajes y su última Exposición personal en la Galería Giacomo Lo Bue, Córdoba, fallece en Buenos Aires el 10 de junio de 1988. 





Recibe ese mismo año una Exposición homenaje en el Museo de Arte Moderno en Buenos Aires. Aún luego de fallecer, sus obras son expuestas en reconocidos museos y galerías, además de ser galardonada por la Fundación Konex con el Konex de Platino en 1982 como la mejor pintora expresionista de la Argentina y con el Konex de Honor por su extensa trayectoria a lo largo de su vida.








Segmento de Arte-Pintores Célebres
Trabajo de investigación, edición y presentación:
Tesi Salado.
Administradora de Atrapados por la Imagen.



jueves, 11 de junio de 2020

Luis Felipe Noé : la pintura del caos




Queridos amigos de Atrapados, continuamos con los artículos de pintores famosos argentinos. 
Hoy veremos a:


 Luis Felipe Noé .




Es un pintor neoexpresionista argentino, nacido en Buenos Aires en 1933






Estudió en el taller de Horacio Butler. 
Residió en París y en Nueva York. Actualmente, vive y trabaja en Buenos Aires.




Pertenece al grupo de artistas que rompió con la tradición de la pintura nacional, dando inicio, en 1961, a la Nueva Figuración argentina. Su pintura es salvaje, barroca y superabundante.















Tiene por tema el caos, como principio fundacional del lenguaje de la pintura y de la reflexión latinoamericana. 





Entre 1961 y 1965, formó parte del grupo conocido como Nueva Figuración Argentina, integrado, además, por Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega.








En 1965, realizó la célebre exposición "Noé + experiencias colectivas" en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Allí presentó su primer libro, Antiestética, donde expuso por primera vez su tesis sobre el caos como estructura.





El artista plástico Luis Felipe Noé presentó  en octubre del año pasado en la porteña Galería Rubbers "Ochenta y seis", una muestra que celebró sus 86 años con un conjunto de obras inéditas en las que reflexiona sobre la experiencia del tiempo.

sábado, 22 de febrero de 2020

Emilio Pettoruti- Camino a la abstracción






Emilio Pettoruti 


Pintor argentino 











Este gran pintor argentino nació en La Plata(Argentina)en 1892 y murió en Buenos Aires en 1971.Ha trascendido las fronteras con un auténtico reconocimiento internacional, a pesar de que todavía hay mucho público que no lo conoce. 

Cursó estudios en la Academia de Bellas Artes, e inició su carrera artística como caricaturista. 

























En 1913 realizó una primera exposición. El gobierno de la provincia de Buenos de Aires le otorgó una beca de viaje para estudiar en Italia.En Milán se adhirió al grupo de los futuristas. 






En París conoció a Picasso y Juan Gris, del que recibió una importante influencia.






En 1924 regresó a Buenos Aires y realizó una pequeña exposición con trece cuadros que provocó un importante escándalo en el mundo artístico bonaerense, que le acusó de querer destruir el arte nacional (El guitarrista, El flautista ciego o La institutriz).











domingo, 3 de febrero de 2019

Xul Solar : su obra fantástica





Pan-Tree o Árbol de la Vida 1954
Xul Solar (seudónimo de Oscar Alejandro Agustín Schuldz Solari), Fue uno de los artistas más representativos de la Argentina, cuyo legado artístico excede por demasía al arte pictórico, ya que a lo largo de su vida se dedicó a investigar, desarrollar y practicar la pintura, el esoterismo, la astrología, la filosofía, el orientalismo, la música y la arquitectura, entre otras ramas, creando una obra universal e introspectiva que representa su cosmovisión e invita a conocer los misterios y enigmas detrás de su figura.

Personaje excéntrico y curioso, poseyó una gran cultura, que exhibía con sencillez y gracia poco común.

Nació en San Fernando, provincia de Buenos Aires, en 1887. Murió en su casa del Delta, Partido de Tigre, Buenos Aires en 1963. Allí, él mismo había diseñado y construido lo que sería su último taller de arte.

Vuell villa 1936


viernes, 24 de agosto de 2018

Horacio Butler: Exposición- Invitación.-



La casa roja


Amigos de Atrapados por la Imagen, este fin de semana todavía tendrán oportunidad de visitar esta muestra de Pinturas de este destacado artista plástico y escritor argentino en el Tigre:


Horacio Butler : 

Su pintura está dominada por las grandes influencias recibidas en París.

Embarcadero 
El paisaje es el género más recurrente y reconocible en su obra, si bien también realizó naturalezas muertas, retratos, pintura histórica y temas religiosos.

Su carácter inquieto lo llevó a realizar también ilustraciones, escenografías, decoración de interiores y diseños textiles.




Castillo  melódico


Horacio Butler
Viaje, modernidad, paisaje
28/07/2018 - 28/08/2018
MAT | Museo de Arte Tigre
Paseo Victorica 972, Tigre, Buenos Aires.


Curadora: María Elena Babino

Horacio Butler: viaje, modernidad, paisaje surge del trabajo en conjunto con el Museo Sívori. El MAT celebra la continuidad de la colaboración entre instituciones y coleccionistas que permite acercar el arte a toda nuestra comunidad.



Las piezas que se exhiben en la muestra pertenecen, en unos casos, a un recorrido visual que Horacio Butler (Buenos Aires, 1897 - 1983) desarrolla en torno del paisaje del Tigre y, en otros, al ámbito del arte textil en cuya técnica se inicia de un modo continuo hacia los años ´60 del siglo veinte. Se trata de un conjunto que acompaña la muestra que actualmente exhibe el Museo Eduardo Sívori de la ciudad de Buenos Aires y que provienen tanto del acervo del Museo de Arte de Tigre, de la Academia Nacional de Bellas Artes y de colecciones particulares.



Esta exposición, que presenta en conjunto obras pertenecientes a colecciones públicas y privadas de la Argentina permitirá aportar nuevas perspectivas para ampliar lo ya conocido sobre este importante referente del arte moderno argentino, reconocido en reiteradas oportunidades como “el pintor del Tigre”.






Fuente: Arte on line