Idea y Creación: Emilio Bertero, "Colaborador de Atrapados por la Imagen"

 

Emilio hoy nos trae algo de . . .

Oscar Wilde, escritor británico, (1854 - 1900)

      El 30 de noviembre de 2025 se cumplieron 125 años de la muerte de Oscar Wilde, un talento notable y un hombre valeroso capaz de desafiar a la moral victoriana de sus tiempos, hacerlo le costó dos años de cárcel, con trabajos forzados que quebrantaron su salud y le causaron una muerte temprana, realmente fue asesinado por no ser heterosexual, asesinaron a un escritor grandioso al que de todos modos su corta vida le alcanzó para maravillas como Dorian Gray, La importancia de llamarse Ernesto, El Fantasma de Canterville...

Le tengo rastreadas casi 60 adaptaciones al cine (no digo que sean todas), desde “Salomé” (Ugo Falena, Italia 1910, Cortometraje, Muda) hasta “La importancia de llamarse Ernesto” (Mark Webster, 2025), en el medio, va una listita de mis destacados, y resalto “mis”, porque ya se sabe lo tan personales que son los gustos, las preferencias:

• ·         Directorazos como Ernst Lubitsch y Otto Preminger hicieron en 1925 y 1949 respecticamente, “El abanico de Lady Windermere”
• ·         Albert Lewin llevó al cine en 1945, la primera adaptación de “El retrato de Dorian Grey”
• ·         Argentina tuvo su primera adaptación de la mano de Luis Saslavsky con “Historia de una mala mujer”, mediometraje de 1948 basado en “El abanico de Lady Windermere”.
• ·         La primera adaptación de “La importancia de llamarse Ernesto” data de 1952, una versión inglesa de Anthony Asquith. Sin embargo, la más famosa es la de Oliver Parker de 2002, con Rupert Everett, Reese Witherspoon, Colin Firth y Judi Dench, entre las actuaciones principales.
• ·         Oliver Parker volvería a adaptar a Oscar Wilde en 2009, “El retrato de Dorian Grey”  con Ben Barnes y Colin Firth.
• ·         En 2013 Al Pacino dirige y actúa en Salomé, con Kevin Anderson y Jessica Chastain.
• ·         Una curiosidad es la película animada argentina de Liliana Romero y Norman Ruiz, rodada en 2020 y basada en “El gigante egoísta”, un cuento de hadas de Wilde.

Mi recuerdo, mi homenaje…

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Emilio Bertero - Cormac McCarthy, escritor estadounidense (1933-2023)

 

Emilio hoy nos trae algo de . . .

Cormac McCarthy, escritor estadounidense (1933-2023)…y el cine que vino después.

Por: Emilio Bertero.

A Cormac McCarthy lo leí por primera vez después de ver la película de los Coen "Sin lugar para los débiles", basada en la novela "No es país para viejos". Y después le leí casi todo, todo me gustó, en particular "La carretera", con la que ganó el Pulitzer en 2006. De entrada resalta en sus textos un estilo de puntuación que hasta puede parecer desprolijo, pero que en definitiva coadyuva a una gran fluidez narrativa, se dice que tuvo mucha influencia de Faulkner y bien puede ser, tuve muchas reminiscencias de Faulkner cuando leí la Trilogía de la Frontera. Polémico en algunas de sus opiniones, expresó por ejemplo que no entendía a Henry James, un rara avis del mundo literario porque le gustó vincularse más con amantes de la ciencia que de la literatura, me ha dejado huella, cada tanto, como solo hago con pocos, saco algo de él de la biblioteca y me leo algunos párrafos al azar.

 

Con Cormac McCarthy empezó mi afición por la colección de cine. Fue luego de ver "Sin lugar para los débiles" (Joel y Ethan Coen, 2007, con Tommy Lee Jones, Javier Bardem y Josh Brolin) que me dije, “a ver qué otras novelas tiene, a ver cuáles fueron llevadas al cine”, y así me junté con “La carretera” (John Hillcoat, 2009, una muy buena adaptación cinematográfica con Viggo Mortensen), "The Sunset Limited" (Tommy Lee Jones, 2011, un caso típico de “Escenario Único”, de hecho el texto original corresponde a dramaturgia, en el enorme duelo discursivo entre Samuel Jackson y Tommy Lee Jones, se nota el sello McCarthy), "Todos los hermosos caballos" (Billy Bob Thornton, 2000, de la Trilogía de la Frontera, con Matt Damon y Penélope Cruz, una adaptación que en mi opinión no le hizo honor a la novela) y, hasta donde conozco, no proviene de una novela pero Cormac McCarthy es el guionista de “El abogado del crimen” (Riddley Scott 2013, con Michael Fassbender y Cameron Díaz).

 

Esta experiencia me desató el afán de planear otros proyectos, como yo los llamo, cine agrupado según género (el “Giallo” es uno de los que más me ha interesado), temática (de entre esto último estuve viendo “autismo”, hay un gran universo más allá de Rainman), por actores o actrices, por directores o directoras, ganadoras de festivales, “basadas en obra de…” como lo de McCarthy, etc., historias, anecdotarios, particularidades, un mundo que no tiene fin, por ejemplo, basadas en obras de Shakespeare, supe de casi 400 producciones, desde la primera (“Le duel d'Hamlet”, un corto de 1900) hay muchísimo para contar, en particular de lo que menos ha trascendido, por solo citar algo, doce notables animaciones rusas de principios de los 90.

Ojalá nunca se me pase este entretenimiento porque será garantía de que nunca voy a aburrirme, siempre me surgen nuevos proyectos de la inagotable fuente que es el cine, ahora acabo de terminar todo lo que pude de películas en las que actuó Vanessa Redgrave, es muchísimo y muy interesante lo que ha brotado de esta investigación…Pero bueno, eso ya es parte de una historia para otra oportunidad.

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Emilio hoy nos trae algo de . . . Juan Forn, escritor argentino (1959-2021)

 

Emilio hoy nos trae algo de . . .

Juan Forn, escritor argentino 

(1959-2021)

Por: Emilio Bertero.

Juan Forn, el hombre que fue viernes, y como “Los viernes” se bautizó a una colección de libros que compila las contratapas de Página 12 publicadas durante años ese día. Yo esperaba al último día de la semana de mi trabajo porque se venía el fin de semana, pero también porque iba a leer a Forn en el desayuno, él tomaba un personaje de la historia, un artista casi siempre, y contaba con pluma rutilante episodios notables de su vida, vaya a saber cuánto leyó para conocerlos, y meter al lector en relatos que a mí me dejaban siempre sumido en asombro, admiración, tristeza o euforia, amor u odio...toda la sensación humana despertada por una simple (¿simple?) contratapa de un diario. Fuera de ellas, tengo y leí todos sus libros salvo "Yo recordaré por ustedes" (el póstumo, que tiene también parte de lo de las contratapas), pero a quienes no lo conocen les recomiendo con énfasis "Nadar de noche" y "María Domecq" (sobre todo). Una vuelta me enteré que dictaba talleres literarios personalizados, le escribí, me contestó, y al final no me animé, ¡cuánto me arrepiento!

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Emilio hoy nos trae algo de . . . << FELISBERTO HERNÁNDEZ (Escritor uruguayo, 1902-1964)>>

 

Emilio hoy nos trae algo de . . .

FELISBERTO HERNÁNDEZ

 (Escritor uruguayo, 1902-1964)

Lo primero que leí de Felisberto Hernández fue un cuento, "El cocodrilo". Lo llevó a una jornada de taller un coordinador al que le debo muchos descubrimientos. Escribe Felisberto en uno de los primeros párrafos de ese cuento: "Yo sabía aislar las horas de felicidad y encerrarme en ellas; primero robaba con los ojos cualquier cosa descuidada de la calle o del interior de las casas y después la llevaba a mi soledad". ¿No es magnífico? Sencillo y sin rebusques, tilín tilín tilín, se me quedó ahí resonando y me trasladó a lugares propios, aunque como pude comprobar conforme avancé en la lectura, la oración sirve de aperitivo para la esencia del cuento, pero a mí me caló profundo por cosas que nada tenían que ver con tal esencia. Y en cosas como éstas uno empieza a desentrañar adonde estriba el talento de Felisberto: el cuento es una joya, como podrán imaginar o saben quienes lo leyeron, la figura "lágrimas de cocodrilo" está usada para hablar del culto a las apariencias, la hipocresía, la manipulación a la que echa mano el protagonista, y sin embargo uno encuentra fragmentos, como el que cité antes, absolutamente relacionados con el propósito del argumento, y a la vez suficientemente universales para que el yo de cada lector o lectora se lo apropie para el fin reflexivo que se le antoje.

Y esto pese a que su obra ha sido considerada inviable para ser encuadrada en algún género ordinario, y que sus personajes plagados de obsesiones y locuras, oscuridades y miserias, fantasías y vuelos imposibles, son únicos, irrepetibles.

No voy a "spoilear" el desenlace de "El cocodrilo", solo decir que es redondo, consistente, sólido, como toda la obra de este autor, que en otro más de sus méritos, la desarrolló con un fluir narrativo impecable, un preciso seguimiento de imágenes y un manejo notable de la intensidad y/o tensión que cada texto requiere.

He escuchado por ahí que es un "escritor para escritores", expresión con la que disiento, y que conjeturo tal vez provenga de que Julio Cortázar fue tal vez quien más contribuyó a su fama, hablando de Felisberto en las entrevistas o conferencias y comentándolo con sus pares.

De una obra amplia no he leído todo ni mucho menos, pero se me ocurre que para accederlo vale toda la pena "La casa inundada" y "Nadie encendía las lámparas", por citar solo dos de sus publicaciones más conocidas.

Casi como anécdota, Felisberto Hernández fue también compositor y pianista. Yo entiendo poco y nada de música, al menos técnicamente hablando, pero se ha dicho que fue muy bueno, y que la literatura ha sido la responsable de que no haya sido muy conocido por sus dotes para la música. En fin, pasa con estos talentosos, son Maradonas hagan lo que hagan.

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CONOCIENDO A VICTOR HUGO, A 223 AÑOS DE SU NACIMIENTO.

 

Victor Hugo, el gigante de las letras francesas.

Victor Hugo nació el 26 de febrero de 1802 en Besançon, Francia. Poeta, dramaturgo y novelista,  fue considerado el máximo exponente del Romanticismo en su país. La infancia de Victor Hugo transcurrió en su lugar de origen, salvo dos años (1811-1812) en que residió con su familia en Madrid, donde su padre había sido nombrado comandante general. De temprana vocación literaria, ya en 1816 escribió en un cuaderno escolar: "Quiero ser Chateaubriand o nada".

En 1819 se destacó en los Juegos Florales de Toulouse y fundó la revista "Le Conservateur littéraire", junto con sus hermanos Abel y Eugène, pero su verdadera introducción en el mundo literario se produjo en 1822, con su primera obra poética: "Odas y poesías diversas". En el prefacio de su drama "Cromwell" (1827) rechazó las reglas del teatro neoclásico, proclamó el principio de la "libertad en el arte" y definió su tiempo a partir del conflicto entre la tendencia espiritual y el apresamiento en lo carnal del hombre; considerado el manifiesto fundacional del teatro romántico, el texto situó a Victor Hugo como cabeza del movimiento, y su casa se convirtió en la sede del cenáculo romántico.

Desde esa nueva posición de jefe de filas del Romanticismo, y secundado por figuras como Alphonse de Lamartine, Alfred de Musset, Charles Nodier o Alfred de Vigny, el virtuosismo poético de Victor Hugo se puso de manifiesto en "Las Orientales" (1829), que satisfizo el gusto de sus contemporáneos por el exotismo oriental. La censura de su drama en cinco actos "Marion Delorme" retrasó su aparición en la escena teatral hasta el estreno de "Hernani" (1830), obra maestra que triunfó en la Comédie Française. La representación de este drama constituyó un auténtico escándalo, pero significó también la victoria de la joven guardia romántica sobre el viejo clasicismo y marcó un hito en la literatura por su ruptura con las rígidas normas de la tragedia francesa.

En 1830 inició una fase de singular fecundidad literaria, en la cual destacaron, además de distintos libros de poesía, su primera gran novela, "Nuestra Señora de París", y el drama "Ruy Blas". En 1841 ingresó en la Academia Francesa, pero, desanimado por el rotundo fracaso de Los burgraves, abandonó el teatro en 1843. La muerte de su hija Léopoldine, acaecida mientras él estaba de viaje, sumada al desengaño por la traición de su esposa con su amigo Sainte-Beuve, lo sumieron en una honda crisis.

Entregado a una actividad política cada vez más intensa, Victor Hugo fue nombrado par de Francia en 1845. Pese a presentarse a las elecciones de 1848 en apoyo de la candidatura de Napoleón III Bonaparte, sus discursos sobre la miseria, los asuntos de Roma y la ley Falloux anticiparon su ruptura con el Partido Conservador. El 17 de julio de 1851 denunció las ambiciones dictatoriales de Napoleón III y, tras el golpe de Estado, huyó a Bélgica. Si bien es cierto que no publicó ninguna obra entre 1843 y 1851, concibió su novela "Los miserables" y compuso numerosos poemas que aparecieron posteriormente.

En 1852 se instaló, con su familia, en Jersey (Reino Unido), de donde pasó en 1856 a Guernesey. Allí permaneció, en su propiedad de Hauteville-House, hasta 1870. Republicano convencido, denunció sin tregua los vicios del régimen conservador de su país y en 1859 rechazó la amnistía que le ofrecía Napoleón III.

De este exilio de veinte años nacieron, "Los castigos", brillante sarta de poesías satíricas; la trilogía de "El fin de Satán, Dios" y "La leyenda de los siglos", ejemplo de poesía filosófica en la que traza el camino de la humanidad hacia la verdad y el bien desde la época bíblica hasta su tiempo; y su novela "Los miserables", denuncia de la situación de las clases más humildes.

De vuelta a París, tras la caída de Napoleón III (1870), Victor Hugo fue aclamado públicamente y elegido diputado. Fue derrotado en los comicios siguientes, pero en 1876 obtuvo el escaño de senador de París, posición desde la que defendió la amnistía de los partidarios de la Comuna. Sin embargo, desengañado por la política, regresó a Hauteville-House (1872-1873).

El ritmo de su producción disminuía, pero su prestigio se acrecentaba sin cesar: un banquete conmemoró el quincuagésimo aniversario de "Hernani"; en 1881, su cumpleaños fue celebrado oficialmente y los senadores, en la tribuna, se levantaron sin excepción en su honor. Tras su  muerte, en París, el 22 de mayo de 1885,  fue velado bajo el Arco de Triunfo y sepultado en el Panteón de París,  su féretro fue seguido por dos millones de personas. El gobierno francés decretó un día de luto nacional.   Considerado como uno de los mayores poetas franceses, Victor Hugo tuvo una innegable  influencia posterior sobre Baudelaire, Rimbaud e incluso Mallarmé y los surrealistas. 

Algunas frases de Victor Hugo.

"El futuro tiene muchos nombres. Para los débiles es lo inalcanzable. Para los temerosos, lo desconocido. Para los valientes es la oportunidad".

"Atreveos: el progreso solamente se logra así".

"Las inteligencias poco capaces se interesan en lo extraordinario; las inteligencias poderosas, en las cosas ordinarias".

"La música expresa todo aquello que no puede decirse con palabras y no puede quedar en el silencio".

"Lo que conduce y arrastra al mundo no son las máquinas sino las ideas".

"La felicidad suprema en la vida es tener la convicción de que nos aman por lo que somos, o mejor dicho, a pesar de lo que somos".

"Los que padecéis porque amáis, amad más aún. Morir de amor es vivir".

"A nadie le faltan fuerzas; lo que a muchísimos les falta es voluntad".

"Cuando se castiga a un inocente nace un malvado".

"El alma tiene ilusiones, como el pájaro alas; eso es lo que la sostiene".

"El agua que no corre hace un pantano; la mente que no trabaja hace un tonto".

"La libertad es, en la filosofía, la razón; en el arte, la inspiración; en la política, el derecho".

"Viajar es nacer y morir a cada paso".

"Los cuarenta son la edad madura de la juventud; los cincuenta la juventud de la edad madura".

"Nada tan estúpido como vencer; el verdadero triunfo está en convencer".

"El infierno está todo en esta palabra: soledad".

"Nada importa morir, pero no vivir es horrible".

"No hay nada más poderoso que una idea a la que le ha llegado su momento".

"El infierno no existe, lo creado por el hombre es suficiente".

"El día en que de la mujer que te pasa por delante se desprende luz al andar estás perdido, estás enamorado. Ya sólo te queda una cosa por hacer, pensar en ella con tanta fijeza que no le quede más remedio que pensar en ti".

Trabajo de Investigación y Edición: Isa Santoro.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

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Borges y los espejos.

  

Al espejo

¿Por qué persistes, incesante espejo?

¿Por qué duplicas, misterioso hermano,

el menor movimiento de mi mano?

¿Por qué en la sombra el súbito reflejo?

 

Eres el otro yo de que habla el griego

y acechas desde siempre. En la tersura

del agua incierta o del cristal que dura

me buscas y es inútil estar ciego.

 

El hecho de no verte y de saberte

te agrega horror, cosa de magia que osas

multiplicar la cifra de las cosas

 

que somos y que abarcan nuestra suerte.

Cuando esté muerto, copiarás a otro.

Jorge Luis Borges 

Desde niño a Jorge Luis Borges le inquietaban los espejos. Pasaba horas mirando alguno temiendo descubrir una falla eventual en su funcionamiento, la posible rebelión del otro, su reflejo, que le daría constancia de cierta autonomía y posible acechanza de ese mundo que llamamos "virtual". 

Con el tiempo pudo darse cuenta que ese temor era en realidad fascinación. Abundan los espejos
en todo el laberinto de su genial Literatura.

  Fuente:  Alfredo Jiménez G.

Segmento de Literatura

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Autora en Atrapados por la Imagen.

Navidad con Charles Dickens

CUENTO DE NAVIDAD (A  CHRISTMAS CAROL)  

DE CHARLES DICKENS

Queridos Amigo de Atrapados por la imagen, años anteriores en esta época, hemos compartido con ustedes la obra literaria del Dr. Seuss " ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! "  , donde se satiriza el consumismo y la ansiedad por lo material.

Este año hemos preparado un resumen de otro clásico de la literatura navideña, una obra de Charles Dickens, Cuento de Navidad.  A estas alturas pocos habrá que no conozcan al viejo avaro Ebenizer Scrooge, quien recibe la visita de tres espíritus la víspera del día de Navidad adentrándose en un viaje por su pasado, presente y futuro que hará que cambie su concepto de la vida y de la festividad.
Esperamos disfruten de la nota.

Quizá la obra más famosa de Dickens, o al menos la más conocida y adaptada: desde cuentos infantiles hasta adaptaciones al cine y obras teatrales; a lo largo de los años estas obras se han mantenido vigentes a pesar de la muerte del autor. En una época de cambios respecto a las tradiciones navideñas, Dickens aprovecha la oportunidad para retratarlas con la perspicacia que lo caracteriza.

Un clásico que muchos acostumbran ver en alguna de sus adaptaciones a la televisión durante la época navideña, pero que constituye un verdadero deleite literario para cualquier época del año.

 Fue escrita en 1843, se trataba de una novela corta con claros toques góticos y fantasmales en su trama, que trataba de un hombre avaricioso y miserable, Ebenezer Scrooge, obligado a enfrentarse con sus fantasmas interiores, personificados en tres espíritus: el espíritu de las navidades pasadas, el espíritu de las navidades presentes y el terrible espíritu de las navidades futuras. El anciano se dará cuenta de los terribles errores cometidos y del terrible futuro que le espera, por lo que cambiará recuperando la bondad y generosidad de su alma.

Charles Dickens fue un escritor profundamente comprometido con su época. En sus obras se muestra la terrible realidad del Reino Unido durante la revolución industrial. La miseria, las desigualdades, el maltrato o la prostitución tienen fiel reflejo en todos sus relatos. Es en este entorno donde transcurre la historia de Un Cuento de Navidad y, como en el resto de sus obras, la crítica social impregna toda la obra.





























La historia tiene el genial acierto de mostrarnos cómo una sociedad cruel puede influir en sus propios ciudadanos, hasta convertirlos en un mero reflejo de sus propias injusticias. Ebezner Scrooge, el personaje principal , es un reflejo de todos nosotros y nos enseña cómo su pasado ha moldeado su presente, y cómo, la única salida para vencer su futuro, es aceptar las consecuencias de sus actos, y tomar las riendas de su vida para llevarla en la dirección que él de verdad quiere.

Al ser uno de los libros más famosos del mundo, es inevitable que no se haya tenido que someter a distintos tipos de análisis a lo largo del tiempo.

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El Mundo de la Literatura

 Gabriel García Márquez

Gabriel García Márquez, conocido popularmente como Gabo,  fue un escritor, periodista, poeta, editor y guionista  colombiano, recordado como una de las más prominentes figuras de la generación del boom latinoamericano, y un exponente del realismo mágico.

 Su obra cumbre, Cien años de soledad, se ha convertido en una referencia fundamental de la lengua española, y hoy forma parte del canon de la literatura universal

Algunas de las obras más importantes de Gabriel García Márquez son Cien años de soledad, El coronel no tiene quien le escriba, El amor en los tiempos del cólera, Crónica de una muerte anunciada y El otoño del patriarca. 

Hasta su fallecimiento en 2014, Gabriel García Márquez siempre se negó a que adaptaran Cien años de soledad al cine, y desautorizó toda adaptación audiovisual de su obra maestra. Según el escritor, tenía miedo de que escogiesen “a alguien como Robert Redford” como protagonista. Sin embargo, sí veremos una adaptación, de la mano de sus hijos, Gonzalo y Rodrigo, que se han aliado con Netflix para esta próxima versión.

Segmento de Literatura

Trabajo de investigación, edición y presentación:Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

Pablo Neruda : " A Callarse "

"A Callarse "

Pablo Neruda

Es este un poema de Pablo Neruda, publicado en su libro «Estravagario”,  en 1958,   donde el poeta chileno reflexiona sobre el silencio y la quietud, imaginando que, tal vez, si consiguiéramos detener por un instante nuestro frenético impulso de hacer y decir, ese sería un instante de verdadera paz.

La poesía de Neruda tuvo sus periodos románticos y otros sociales, a estos últimos pertenece este poema, pero en todos ellos utiliza las cosas sencillas como elementos poéticos, usando palabras que emocionan y figuras retóricas enfocadas en temas populares.

Segmento de Literatura- Poema

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

Un poema : Nicanor Parra

La montaña rusa

Nicanor Parra

Durante medio siglo

La poesía fue

El paraíso del tonto solemne.

Hasta que vine yo

Y me instalé con mi montaña rusa.

Suban, si les parece.

Claro que yo no respondo si bajan

Echando sangre por boca y narices.

Nicanor Parra  fue un poeta, profesor, físico e intelectual chileno,cuya obra ha tenido una profunda influencia en la literatura hispanoamericana.

La obra de Parra abarca más de 75 años y más de una veintena de poemarios, a los que se suman numerosas antologías, catálogos, exposiciones visuales y colaboraciones en diversos proyectos artísticos. 

Nicanor Parra  es uno de los poetas más importantes de habla española del mundo iberoamericano. Es un poeta fundamental por la gran calidad de su obra poética. 

Segmento de Literatura -Poemas 

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.