Atrapados por la Imagen es un espacio donde las historias encuentran su forma, ya sea en palabras, en fotos o en la mezcla mágica de ambas. Somos una página editorial que apuesta por la sensibilidad, la mirada personal y el disfrute de contar. ¡Bienvenidos!
Argentina también sorprendió con "Vértigo horizontal", exposición que encerraba en una enorme pecera un pedazo de la pampa argentina, y multiplicándola con un juego de espejos para dar al espectador una fascinante ilusión de sentirse envuelto por el espacio.
La muestra nos invita a redescubrir este territorio como una construcción colectiva.
El pabellón argentino en la Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia ocupa un lugar destacado en varios medios que cubren la muestra.
El pabellón fue resultado de un concurso Nacional de Anteproyectos organizado por la SCA , con el Ministerio de Relaciones Exteriores como promotor, en el que resultaron ganadores los arquitectos Pablo Anzilutti, Francisco Garrido, Javier Mendiondo y Federico Cairoli, de Santa Fe. “Vértigo horizontal” es una instalación que -con audio y video- recrea la pampa argentina.
El pabellón fue considerado por el diario británico Financial Times, “el más impactante de los pabellones nacionales”. En el Arsenal, dice el diario, “los argentinos han construido un terrarium de las Pampas”.
Describe el pabellón como una “visualmente impactante caja de vidrio con un paisaje de pastos que arma una perspectiva con nubes de borrasca por encima, como un panorama pero mucho más fílmico. Una banda de backlight recorre la sala, mostrando proyectos de interés social con dibujos, todos a mano y todos interesantes. Una combinación soberbia de tecnología, naturaleza y artificio digital.”
Queridos amigos de Atrapados por la Imagen, nuestra Administradora Ly Gauna , es oriunda de esta ciudad artística que es Resistencia en la Provincia del Chaco, así que quién mejor que ella, para que nos cuente cómo será este año la gran fiesta de la celebración del 30 aniversario. Muchas gracias Tesi por este detalle!! Sinceramente no tengo mucho que agregar, porque realmente has realizado un excelente trabajo de investigación, y tras cada entrega, en los artículos sobre Bienal, nos has hecho viajar y disfrutar de la magia y la pasión que nos regala el arte en sus distintas expresiones.
La Bienal de Esculturas del Chaco, está considerada la tercera más importante del mundo. En la del 2016 tuvo su marco apoteótico. Más de 300 mil personas circularon en la fiesta escultórica resistenciana. Y la proclamación de los ganadores, convocó a miles de personas que inundaron el predio. Este año se realizará en Resistencia Desde:sábado 14 de julio Hasta:sábado 21 de julio. Este video nos presenta a los artistas que participarán, en las competencias, como miembros del jurado y en las distintas actividades que se llevarán a cabo, en el trancurso del evento.
.
Confieso que no he podido asistir a las últimas Bienales del Chaco. Pero recuerdo que desde el Primer Concurso de Escultura en Madera en la Plaza Central, en 1988, hasta las Bienales internacionales en la actualidad, el clima de fiesta que se vive, en toda la comunidad, incluso los días previos a la semana del evento, realmente es increíble. La primera vez que fui, aun era una niña, llegué hasta ahí con mis compañeros de colegio y mi profesora de artes plásticas.
Los primeros encuentros se realizaban en la plaza 25 de Mayo, en Resistencia, la misma ciudad, donde actualmente se desarrolla el evento. La plaza se vestía de fiesta; vendedores ambulantes, con pirulines, garrapiñadas. pororó, algodones de azúcar, y globos de helio, regalaban colores y aromas exquisitos al lugar.
La ferias de artesanos, con sus puestos en la vereda, ofreciendo artesanías y platos típicos de la zona, la música nunca faltaba, y los artistas callejeros se daban cita en el lugar acompañando a los escultores, que, al igual que ahora, diseñaban sus obras durante el día y la noche, a cielo abierto, deleitando las miradas del público. Los artistas del certamen no están solos, tienen traductores para poder interactuar con los visitantes. Y esto que parece solo un detalle, fue y sigue siendo un gran atractivo para los lugareños.
Con el paso de los años, estos encuentros fueron creciendo, incorporando nuevas actividades culturales, que se realizan de manera simultánea en distintas instituciones de la ciudad, como seminarios educativos. Muestras de escultores. Talleres de esculturas para niños, de 4 a 12 años. Desafíos para estudiantes de arte, es un concurso en el que este año, participan más de treinta alumnos avanzados de las escuelas de Bellas Artes, de diferentes provincias. Artes escénicas, donde el teatro, la música y la danza, convoca a grandes artistas locales e internacionales.
Se otorgan varios premios, además del premio de honor, y se rinde homenaje a los escultores pioneros. Uno de los premios está determinado por los votos del público, y otro por el voto de los niños, que en el último encuentro con sus miradas premiaron la obra abstracta
Néstor Vildoza y su obra “La loca del muelle”
“La mujer del muelle” del argentino Néstor Vildoza. Actualmente esta elección, se realiza a través de un sitio web, pero en sus inicios funcionaba con urnas ubicadas en la plaza, y la última noche entre el público los nombres de los favoritos corren como apuestas, esperando el anuncio del jurado.
Así que imaginen lo intenso y atrapante que son esos días, realmente es una fiesta popular de magnitud impensada, donde miles de visitantes, llegan desde los más diversos puntos y transforman el predio de las Bienales en un suceso cultural y social que reúne artistas y pueblo en un mismo espacio de intercambio pluricultural. Donde el frío del norte, se transforma en instantes de magia trazado por el arte.
Les dejo un link, con el resumen y programa de actividades para este año. Realmente es un evento extraordinario, sin desperdicios y ojalá todos tengan la posibilidad de visitarlo alguna vez. http://www.bienaldelchaco.org/actividades-bienal/ Imagenes web-
La “Bienal Internacional de Esculturas” que se realiza desde 1988 en la ciudad de Resistencia, Argentina, es un concurso organizado por la Fundación Urunday y el Gobierno de la Provincia del Chaco -
En cada edición, entre diez y quince artistas del ámbito regional, nacional e internacional son previamente seleccionados teniendo en cuenta su participación en éste u otros certámenes previos.
Durante el plazo de una semana, deben realizar su obra al aire libre y a la vista de los visitantes. Al finalizar la semana, el sábado por la noche, se lleva a cabo una ceremonia de clausura, con su correspondiente entrega de premios.
Al finalizar el concurso, las obras son expuestas durante 60 días. Luego de este tiempo, son repartidas en distintos puntos de la ciudad bajo el título de Patrimonio Cultural de la Ciudad de las Esculturas.
En los alrededores del área de trabajo se realizan distintas actividades culturales, como seminarios de arte, conciertos y espectáculos.
Este año, el concurso tendrá una característica distintiva: participarán de él todos los ganadores de las bienales realizadas entre 1998 y 2016.
En esta oportunidad deberán realizar una obra inspirada en el tema “Identidad en movimiento”. Además, a diferencia de las anteriores bienales, en esta habrá pluralidad de materiales para trabajar: piedra, metal, hierro y acero.
Argentina, Polonia, Alemania, China, Francia, Colombia y Bolivia. Estos siete países tendrán su representante en lo que será el concurso principal de la Bienal Internacional de Escultura “Identidad en Movimiento”, que se realizará del 14 al 21 de julio en el Museum del Domo del Centenario, en Resistencia, provincia del Chaco.
Participarán Raúl “Pájaro” Gómez (Argentina), ganador de la Bienal 1998; León Saavedra Geuer (Bolivia), ganador de la Bienal 2002; Piotr Twardowski (Polonia), ganador de la Bienal 2006; Tobel (Alemania), ganador de la Bienal 2010; Fernando Pinto (Colombia), ganador de la Bienal 2012; Thierry Ferreira (Francia), ganador de la Bienal 2014 y Qian Sihua (China), ganador de la Bienal 2016.
Claudia Fontes, la artista seleccionada para representar al país en la famosa Bienal de Venecia . Con El Problema del Caballo, obra creada especialmente para la edición 57ma de la Bienal, la artista se consagró como potencia del arte figurativo argentino.
La escena, en la cual se entrelazan pasado, presente y futuro, está basada en los íconos culturales del siglo XIX, en torno a los cuales se construyó artificialmente la identidad argentina. La estética goza de un realismo que logra dar sensación de movimiento pese a la quietud propia de las esculturas.
Un caballo -símbolo de protección y lealtad- que corcovea, despeina su crin, y se libera de las ataduras de la dominación; una mujer cautiva que tapa sus ojos con una mano, por temor a todo lo que ha visto, pero que toma valor y extiende su otro brazo para posar su mano sobre el animal, que responde con agradecimiento en sus vibrantes ojos celestes. En ese diálogo gestual, entre animalidad humana y no humana, donde el juego de escalas expresa las emociones que estos dos personajes intercambian, ambos encuentran su refugio, en un lugar de transición y aprendizaje entre las distintas especies.
Amigos de Atrapados por la Imagen, estábamos viendo la Ultima Bienal de Arte de Venecia. Y como justo en este tiempo se está desarrollando la Bienal de Arquitectura, aprovecho para hacer una pequeña síntesis introductoria y poder mostrarles algunos pabellones y luego el Pabellón Argentino. Donde críticos y especialistas de todo el mundo han destacado como uno de los mejores por su calidad e impacto visual. Espero sea del agrado de ustedes .
Bienal de Arquitectura de Venecia
La Bienal de Arquitectura de Venecia es una sección de la Bienal de Venecia creada en 1980 con la misión de exhibir y desarrollar propuestas de la arquitectura del momento, así como ofrecer una herramienta para la práctica innovadora en el contexto urbano nacional e internacional. Se trata de una exposición sin edificios reales, pero con instalaciones o performances tanto de arquitectos consagrados como de jóvenes.
Pabellón Chile Con el tema ”Freespace”, la Bienal Architettura 2018 presentará al público ejemplos, propuestas, elementos -construidos o no construidos- de trabajo que ejemplifique las cualidades esenciales de la arquitectura que incluyen la modulación, riqueza y materialidad de la superficie;
Pabellón turco
la orquestación y la secuencia del movimiento, revelando el poder y la belleza encarnados de la arquitectura. La exposición tendrá una presencia espacial, física de una escala y calidad, que impactará en el visitante, comunicando la compleja naturaleza espacial de la arquitectura.
Pabellón Italia
La exposición, que contará con un pabellón argentino, invita a la participación emocional e intelectual de los muchos que acuden a la Bienal para comprender
Pabellón España
mejor la arquitectura, estimular la discusión sobre los valores arquitectónicos centrales y celebrar la contribución
Pabellón Croacia
comprobada y duradera de la arquitectura a la humanidad.
La Bienal de Venecia es una institución sin ánimo de lucro subvencionada por el Estado italiano. Es una de las instituciones culturales más importantes del mundo. Su nombre se ha utilizado siempre como sinónimo de la Exposición Internacional de Arte de Venecia, entre las más antiguas, importantes y prestigiosas exposiciones internacionales de arte contemporáneo del mundo.
Ultima Edición de la Bienal de Venecia 2017 Para Christine Marcel, conservadora jefe del Centro Pompidou de Paris y Comisaria de la Biennale Arte 2017, se enfrentan a una ambiciosa estrategia, explicando que “Viva Arte Viva” es una exclamación, un apasionado clamor por el arte y el estado del artista.
En un mundo lleno de conflictos y sacudidas, el arte da testimonio de la parte más preciosa de lo que nos hace humanos”.
Marcel ha apostado por confiar en lo que pueden dar de sí el arte y los artistas, con menos cargas políticas, aunque esto no significa que no estén presentes.
Destacamos los siguientes premios de esta edición de 2017: El León de Oro a la mejor participación nacional ha sido otorgado a Alemania por la obra “Faust” de la artista alemana Anne Imhof. Se trata de una instalación potente e inquietante que plantea preguntas urgentes sobre nuestro tiempo, y que empuja al espectador a un estado de ansiedad mediante una coreografía realizada por actores que se mueven y miran a los espectadores fijamente a los ojos .
Por otro lado, Franz Erhard Walther se ha alzado con el León de Oro a Mejor Artista de la Exhibición “Viva Arte Viva”. Su trabajo reúne formas, colores, telas, escultura, actuación y continúa activando al espectador de manera atractiva. La naturaleza radical y compleja de su obra tiene un impacto en nuestro tiempo y sugiere una forma de vivir en tránsito.
El León de Plata a la Joven Promesa ha sido para Hassan Khan, artista inglés de origen egipcio, por la relación especial e íntima que establece su trabajo con el espectador, a quien sugiere una conexión entre la voz, el sonido y el horizonte.
Su Composición para un Parque Público crea una experiencia que entrelaza maravillosamente lo político y lo poético. Amigos de Atrapados por la Imagen, en la próxima entrega sobre este tema veremos el pabellón de Argentina para que conozcan a la artista y la obra que nos representó en la ultima Bienal de Venecia. Afectuosamente.
El pabellón fue 
