Claude Monet : Mujer con Sombrilla.

Amigos de Atrapados por la Imagen,  en nuestro segmento de Obras Artísticas Famosas, hoy presentamos a : 

Claude Monet  

Mujer con Sombrilla.

 Claude Monet, fue un pintor francés, uno de los creadores del impresionismo. En l886 realizó dos estudios de gran formato al aire libre para los que posó su compañera Alice Hoschedé. 

La mujer se sitúa en un promontorio y el artista la contempla desde abajo, recortando su silueta sobre un fondo nuboso. Alice sostiene una sombrilla de color verde que proyecta una sombra malva sobre el vestido blanco de la dama, sombras coloreadas tradicionales en el Impresionismo. 

La fuerte luz solar acentúa el colorido de las flores y la hierba del suelo. La pincelada utilizada por Monet es rápida y organiza la composición como si se tratara de un puzzle.

Si sumamos a todo esto la forma que tiene de pintar las sombras, con esos tonos violeta tan típicos de los impresionistas, el modo en que la luz incide sobre las figuras o se transparenta a través del tejido de la sombrilla, o el velo flotante que cubre el rostro de Camille, que se confunde con las nubes del fondo, entenderemos por qué este cuadro es una de las obras clave del Impresionismo. 

Joaquín Sorolla, el pintor del Mediterráneo- Video

"Corriendo por la playa" 1908 -  Joaquín Sorolla.

Queridos amigos, la semana pasada, compartí un artículo sobre el pintor español Joaquín Sorolla Bastida. Una nota con la biografía y obra de este artista prolífico,  que hizo de la luz uno de los instrumentos imprescindibles en sus obras, auténticas ventanas abiertas a la vida a orillas del Mediterráneo. Hoy les dejo un  resumen que revela datos significativos en la vida del autor, y un  breve video con sus pinturas más destacadas. 
Espero lo disfruten.

Con afecto.
Tesi Salado

"Estudio del mar, Valencia" 1904 - Joaquín Sorolla.

"¡El agua era de un azul tan fino! Y la vibración de la luz era una locura. He presenciado el regreso de la pesca: las hermosas velas, los grupos de pescadores, las luces de mil colores reflejándose en el mar… me proporcionaron un rato difícil de olvidar". Esta frase que Joaquín Sorolla escribió a Clotilde, su esposa, en 1907, desde Valencia, resume la fascinación que el artista sentía por la luz y por el mar. Sorolla tenía la necesidad de sentir antes de pintar, y para ello trabajaba a pie de playa durante horas sin importarle en absoluto el sol abrasador de los veranos mediterráneos.

"Biarritz" 1906 - joaquín Sorolla. 

Biarritz; una mujer sentada sobre la arena sujetando entre las manos una antigua cámara Kodak, todo un lujo para la época. De estilo posimpresionista, la obra rinde homenaje a este artefacto con el que el autor inmortalizó muchos de los veranos de su vida junto a su familia.

Les dejo con el video prometidO. Espero sea de su agrado.

Tesi

Joaquín Sorolla y la luz del verano

Joaquín Sorolla Bastida fue un pintor español. Artista prolífico, dejó más de 2200 obras catalogadas. Su obra madura ha sido etiquetada como impresionista, postimpresionista y luminista.​ Wikipedia

Joaquín Sorolla - Autorretrato

Joaquín Sorolla y Bastida, pintor español vinculado al Impresionismo, nace en Valencia en 1863, cuando el movimiento en Francia estaba en pleno apogeo. 

Sus pinturas por tanto son tardías, pero en ellas reúne las principales características impresionistas como el gusto por el aire libre, la búsqueda de lo momentáneo, de lo fugaz, la captación de los efectos de la luz, la ausencia del negro y de los contornos y las pinceladas pequeñas y sueltas.

En 1892 mostró una preocupación por  los  problemas sociales,  de este período destacan obras de crítica social, que son demandadas en los certámenes oficiales. Las obrar :  Trata de blancas, Aún dicen que el pescado es caro y Triste Herencia ,  muestran su compromiso por los desheredados y se advierte ya la preocupación luminista.

En La Exposición Universal de París de 1894 descubre el luminismo de los pintores nórdicos que tanto marcará su obra posterior.

Los Nenúfares de Claude Monet - Video

Queridos Amigos de Atrapados, hace poquito veíamos obras pictóricas famosas y compartimos con ustedes  Los Nenúfares de Claude Monet. Ahora los invito a disfrutar de este hermoso video que nos muestra sus pinturas en  : 
El Museo de la Orangerie (en francés, Musée de l'Orangerie) es una galería de arte de pinturas impresionistas y postimpresionistas y de arte moderno de principios de siglo ubicada en la Plaza de la Concordia en París.

Claude Monet , y su jardín de Nenúfares.

Claude Monet

Francia, 1840–1926

Impresionismo
Monet fue la figura clave del movimiento impresionista. De hecho fue un cuadro suyo el que puso nombre al movimiento.

Los nenúfares,  en francés Les nymphéas,  es un ciclo de pinturas al óleo que ejecutó el pintor impresionista Monet al final de su vida, sobre amplios paneles, como el de la ilustración,  y que actualmente se exhiben en el Museo de la Orangerie de las Tullerías, en París, Francia. Wikipedia

Monet nos aturde con la arrebatadora belleza y armonía de sus lienzos.

De cerca es puro arte abstracto. De lejos, en efecto son los nenúfares más perfectos jamás pintados.

ARTES PLÁSTICAS - MONET CLAUDE

                                   

Claude Monet es un pintor francés conocido por su aportación al movimiento artístico denominado Impresionismo. Nacido en París, el 14 de noviembre de 1840, pasa su infancia en Normandía, en la ciudad de El Havre, donde se instala su familia cuando tenìa tan sólo cinco años. Poco a poco, el joven Monet logra desarrollar su pasión, empezando por la caricatura, y en 1859 estudia pintura en la Academia Suiza de París, con el apoyo de su padre. 
El servicio militar con destino a Argelia en 1861 interrumpe sus estudios, sin embargo continúa experimentando diferentes efectos artísticos. A su vuelta a París en 1862 tras una enfermedad que contrae (pleuresía), conoce al pintor suizo Charles Gleyre y trabaja junto a Alfred Sisley, Auguste Renoir y Frédéric Bazille, que se convertirán en sus buenos amigos.

Durante la segunda mitad de la década de 1860 Monet pinta con un estilo que recuerda al de Edouard Manet. 
A medida que se afianza en su estilo se enfrentará con dificultades económicas, ya que ningún Salón quería exponer sus lienzos, a pesar del éxito de La femme en robe verte, que representa a Camille Doncieux, la mujer que se convertiría en su esposa en 1870. 
Monet viaja a Londres durante la Guerra franco-prusiana y conoce al comerciante Paul Durand-Ruel, quien le comprará sus lienzos y contribuirá a la difusión de las obras de los impresionistas.

Una parte del futuro grupo de impresionistas se une en 1872 en Argenteuil —formada por Monet, Manet y Renoir— y el primer lienzo que surgirá de este movimiento artístico será Impresión, sol naciente, que de hecho dará su nombre al movimiento. 

Esta pintura se presentará al público en la primera exposición impresionista en 1874. Ese será el año que marcará el apogeo del Impresionismo y definirá a Claude Monet como uno de los creadores del movimiento. 
A pesar de la crítica satírica, los impresionistas presentarán seis exposiciones hasta 1882. Las continuas compras de Durant-Ruel le permitirán a Claude Monet vivir dignamente sin necesidad de participar en los Salones oficiales.

Claude Monet - Impresionismo

" Pinto ... como un pájaro canta "

Claude Monet

  
Claude Monet(París,1840-Giverny, 1926). Fue un pintor francés, uno de los creadores del impresionismo. El término impresionismo deriva del título de su obra "Impresión, sol naciente " (1872).

Soleil levant -  (sol naciente)

Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista.

Monet logró exponer algunas en el Salón de París.A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas.







En esta época, Monet desarrolló el concepto de las «series», en las que un motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminación.

Al mismo tiempo comenzó a trabajar en el famoso jardín de su casa en Giverny con estanques de nenúfares que luego utilizó como motivo para sus pinturas.