Fotografías de autor

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miércoles, 26 de marzo de 2025

Miradas Fotográficas presenta: David Salcedo

David  Salcedo

 "La cámara como extensión de nuestra mirada"

Adentrarse en lo más profundo de nuestro ser, a la conquista de uno mismo. La verdad brota desde la intimidad más profunda hasta nuestros confines cotidianos. Todo está en las calles, la vida late con todo su esplendor ahí fuera.

 David Salcedo es un poeta de verbos y postales, de esos que encuentran la verdad en los silencios y en los tumultos por igual. 




Se inició y profesionalizó en el mundo de la fotografía en el Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya (I.E.F.C.). Sus trabajos abarcan un amplio espectro de las propuestas del medio fotográfico, pero claramente se ven dos ejes que los vertebran. El primero es una delicada mirada documental, poseedora tanto de una fina ironía como de un silencioso misterio. El segundo es su obsesión por trabajar con lo que le es cercano, ya sea porque necesita hablar de las cosas que conoce, o bien como una metáfora de la existencia.

A pesar de su formación fotográfica, David Salcedo se define como "alumno de la vida",  su escuela es la calle, la vida y las personas.


            


"La fotografía convive en el mismo territorio del fracaso y cualquier elemento que no sea tenido en cuenta está a punto de destruirla o convertirla en algo sublime".




 

Es el propio Salcedo el que define así su trabajo y su proceso creativo y conceptual: "[...] en mi trabajo parece, a primera vista, que alejo a todos de mi voz. Y es que la estética, utilizada intencionadamente, evoca a claros referentes como Bernard Plossu, Cristóbal Hara y, en algunos momentos, a Ricardo Cases. La entiendo solo como una herramienta más del lenguaje para encontrar mi forma de ver el mundo".




El uso del blanco y negro aporta a las capturas de este artista el dramatismo y la introspección necesarias que demandan los mensajes que quiere lanzarnos, esos que tienen que ver con los momentos que pasamos con nosotros mismos o en los que observamos la belleza del mundo en el detalle más mundano.




Para Salcedo, la clave es “fotografiar en cada momento, llevar la cámara siempre encima para no recordar las fotos que no he hecho y ser merecedor del azar de hacerlas. Hacer que la mirada no se acostumbre al lugar donde vivo. Mi fotografía nace de la nada, de aquello que aparentemente carece de interés y se revela a través de la imagen como algo maravilloso, enigmático e importante.”



“Siempre me ha intrigado la manera en la que se relacionan las fotografías entre sí, la magia que surge de esa fusión. Este proyecto es la materialización de la tarea de explorar los abismos de esas uniones, y descubrir lo que se crea entre ellas”.



Te dejamos un video muy interesante, donde escucharemos al ¡autor!

 

 Trabajo de Investigación y edición: Laura Jakulis

Fundadora de Atrapados por la Imagen



miércoles, 27 de marzo de 2024

PROYECTO FOTOGRÁFCO - JASON AU


Líneas y patrones de Hong Kong



“Hong Kong Lines and Patterns” es una serie de fotografía callejera que muestra mi visión creativa de mi ciudad natal. Viene con una estética de bellas artes y el enfoque compositivo de aislar temas urbanos, elementos geométricos y formas del caótico entorno urbano de Hong Kong.

-Jason Au.



Esta serie retrata la forma de vida de diferentes personajes urbanos en el contexto del entorno geométrico que los rodea, todos extraídos de escenas cotidianas mundanas, con momentos fugaces capturados de cerca y de lejos.

Sin embargo, esos sujetos parecen atrapados y perdidos dentro de un laberinto geométrico artificial sin darse cuenta; quizás esta serie también sea una visión metafórica de la urbanidad y la agitada forma de vida contemporánea en una metrópolis como Hong Kong.
























👇Clic en "SEGUIR LEYENDO", para continuar.

viernes, 9 de febrero de 2024

Los Clásicos: Man Ray

 Man Ray

 Surrealista y Dadaísta




"Si hoy podemos disfrutar cada vez más de la fotografía en los espacios de arte, en parte se lo debemos a uno de esos genios que aplicó el dadaísmo y el surrealismo como vanguardias también en la disciplina fotográfica. Emmanuel Radnitzky, o Man Ray como se le conoce mundialmente, es una de esas figuras que entre los aficionados a la fotografía no es tan conocido, pero que en el arte jugó un papel importantísimo dentro de la Historia".

Por ello, entre tantos grandes maestros como Bresson o Capa, es hora de darle a Man Ray la importancia que se merece. Primero porque descubrimos que no hace falta una cámara como herramienta para crear fotografías, y segundo porque gracias a la psicología del retrato y a las connotaciones más allá de la imagen que nos regaló el surrealismo, apreciamos que detrás de una estampa debe existir algo más que un encuadre bonito.







Americano  e hijo de inmigrantes Rusos.



Man Ray nació en Filadelfia en 1890 fruto de la unión entre dos inmigrantes llegados de Rusia. Cantante preadolescente y bailarín, su interés por el arte nace tras el traslado a Nueva York, lo que en su juventud le permite trabajar en una agencia de publicidad y compaginar sus estudios en la National Academy of Design, comenzando también a frecuentar la galería de Alfred Stieglitz y acudir a reuniones.




Adquiere una cámara fotográfica en un principio para reproducir sus obras plásticas, pero su inquietud hizo que hoy en día tenga su hueco en la historia de la fotografía. Con Duchamp y Picabia creó el Dadá newyorkino, realizando obras experimentales que coqueteaban con todo tipo de soportes para la creación de obra artística. Así es como tras su instalación en París, al ver que su obra no encontraba mercado, empezó a crear sus famosos "rayogramas".




"Despreocupado pero no indiferente", así reza su epitafio en el cementerio de Montparnasse. Una frase que podríamos aplicar a su obra y a acciones tales como la creación de esos rayogramas. Éstos son creaciones fotográficas que son realizadas sin la intervención de una cámara. Paradójico el hecho de que adquiriese una cámara para documentar sus otras obras y terminase siendo valorado por una serie de fotografías fruto de esas composiciones abstractas (muy estudiadas, eso sí), donde situaba objetos por contacto en papel sensible a la luz que después era revelado.




En un mundo donde la técnica fotográfica es muy relevante a la hora de valorar a un fotógrafo, que con un simple papel se pueda jugar y crear composiciones que después se han paseado por las galerías y museos más importantes del globo, da qué reflexionar. Nos hace ver la importancia de la idea, del concepto, de la transmisión artística visceral, creativa, imperfecta, despreocupada tal vez como Man Ray, aunque siempre realizada con un sentido.


Ese reconocimiento como artista fotográfico le dio oportunidad de realizar retratos a los personajes más relevantes de la cultura de su época. Al mismo tiempo sigue con sus naturalezas muertas y sus pinturas y esculturas surrealistas cuando el Dadá se fractura y comienza su andadura por el maravilloso mundo del Surrealismo.


"La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte."




Las mujeres fatales y sus desnudos son recurrentes en su obra. De hecho gracias a la inspiración de su modelo y amante Kiki de Montparnasse, nació una de sus obras más emblemáticas, "Le Violon d'Ingres", que refleja en una sola imagen todo lo que este creador es para el arte. Porque se respira pintura por esa pose que nos traslada inmediatamente al pintor Ingres, tan admirado por Man Ray, pero a su vez nos mete de lleno en ese juego de dobles lecturas, convirtiendo el cuerpo de la mujer en un gran violonchelo por medio de esas "efes" añadidas porteriomente en edición. Idea, inspiración, creación, diseño, fotografía, pintura.




Fundamentalmente su aportación nos lleva directamente a pensar que tras una imagen hay una idea detrás. Man Ray no fue un documentalista. Fue un creador, y como tal, su legado nos hace reflexionar en torno a lo que debemos ver más allá de una imagen. "Le Violon d'Ingres" podría haberse quedado en un simple y bonito retrato de desnudo sino llega a jugar con el concepto de elevarlo a otro nivel.




Esta es el gran aporte que dejó, amén de sus solarizaciones y rayogramas. La figura del fotógrafo como creador de composiciones inventadas. Elocuencia, humor, sensibilidad, ingredientes que hacen que podamos contar con los dedos (Chema Madoz) a las figuras que practican este tipo de imágenes. Porque encuadrar la realidad de una manera más o menos efectiva es fácil si se tiene imaginación, pero darle vueltas a la inspiración para crear estampas surgidas de uno mismo, eso ya es más complicado. Y aquí el señor Man Ray lo realizo de manera fantástica.


 
 Trabajo de Investigación realizado por:

 Laura Jakulis 
 Fundadora de Atrapados por la Imagen



miércoles, 6 de diciembre de 2023

El Blanco y Negro en Arquitectura - Video

Fotos de Arquitectura 




Amigos de Atrapados por la Imagen: 


La fotografía de Arquitectura, normalmente se complementa perfectamente con el byn.  







El Blanco y Negro en Arquitectura




La fotografía de Arquitectura se encarga de capturar los elementos y espacios creados por el hombre. Incluye tanto el exterior de los edificios como el interior o los detalles que convierten esa obra en única.

























El blanco y negro en Arquitectura encontraremos como protagonistas, principalmente,  las líneas, las geometrías, las siluetas y el contraste de sombras. Y, a todo esto  el blanco y negro les favorece de forma asombrosa.


jueves, 23 de noviembre de 2023

GEORGE DIGALAKIS - MINIMALISMO EN BYN


Susurros de silencio




Sus notables obras nos transportarán en la atmósfera completamente relajante, serena y en el silencio de la naturaleza capturada a través de largas exposiciones.

 



George Digalakis, un fotógrafo de bellas artes nacido y residente en Atenas y médico de profesión, adoptó los principios del minimalismo como una filosofía de vida y la dirección principal de su arte fotográfico. Influenciado por las obras de Michael Kenna, sus paisajes son asombrosas composiciones de la naturaleza, surrealistas y oníricas. Tan sobrenatural y etéreo, sus capturas limpias y relajantes de los elementos de la naturaleza satisfacen sus necesidades de armonía, orden y sentido estético. Inspirándose en la naturaleza misma, George intenta (¡y lo consigue!) crear una atmósfera conmovedora y melancólica que transmita mejor su visión interior y las emociones subyacentes en un marco cuadrado.















 




 



 

“Descubrir la fotografía es una de las cosas por las que estoy más agradecido, a pesar de tener que despertarme a menudo en horas sobrenaturales, empaparme hasta los huesos o perder mi equipo en acantilados ventosos de todo el mundo. Llegar a sentir la imagen impresa con mis manos y lograr la apariencia y la atmósfera deseadas es una recompensa suficiente por mis esfuerzos”.  

-George Digalakis






Ganador de múltiples premios, George considera que el punto de inflexión en su carrera fue ganar la medalla de plata en el concurso Px3, allá por 2014. Participó en numerosas exposiciones en galerías de todo el mundo y su trabajo ha sido reconocido en muchos concursos internacionales. 

 

Todas las imágenes son propiedad de: George Digalakis.

Conoce más del autor, visitando su página web.




Artículo de fotografía

Fotografía minimalista en byn

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Luisiana Ayriwa

Administradora en Atrapados por la Imagen



martes, 5 de septiembre de 2023

Klaus Lenzen - Proyecto fotográfico


Obras de arte temporales

Metamorfosis Efímeras: 
La Transformación de Componentes en Obras de Arte Urbanas.




Las grúas torre son un elemento distintivo del paisaje urbano de una gran ciudad, moviendo componentes pesados ​​y maquinaria a alturas vertiginosas en medio de las construcciones. Esteras y barras de hierro flotan silenciosamente, aparentemente sin rumbo, persistiendo temporalmente y transformándose  obras de Arte  hasta que finalmente desaparecen en el edificio , para perdurar en la eternidad. A lo largo de varios meses, visité numerosas obras esperando, en ocasiones en vano, encontrar un tema adecuado. La representación minimalista guía la mirada del espectador hacia lo esencial. : obras de arte en transición.

Klaus Lenzen

 











Acerca de Klaus Lenzen

Soy fotógrafo autodidacta (nacido en 1953) y vivo en Ratingen, ciudad vecina de Duesseldorf (Alemania). La fotografía es mi pasión desde 2011. Con mis fotografías en su mayoría minimalistas, trato de centrarme especialmente en formas, colores y estructuras. También trato de encontrar y crear arte en nuestro entorno cotidiano.

Varias de mis fotografías fueron premiadas en concursos fotográficos,bnacionales e internacionales. Por ejemplo: Sony World Photography Awards 2018 y 2021 Open Competition en 2023,entre otros destacados.


Todas las imágenes son propiedad de: Klaus Lenzen.

Conoce más del autor visitando su sitio web



Proyectos fotográficos

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Luisiana Ayriwa

Administradora en Atrapados por la Imagen