Miradas fotográficas presenta: Tim Gamble

El artísta de  Manchester, que pinta que luz,  cuenta en primera persona su experiencia y técnica fotográfica.

Descubrí la pintura de luz o Light Painting poco después de comprar mi primera cámara DSLR. Compré un libro sobre fotografía digital que tenía una pequeña sección titulada “Light Painting”. Inmediatamente me intrigó y fui a buscar información en google.
Denis Smith me mostró un vídeo sobre su viaje de la oscuridad a la luz y sus fascinantes bolas de luz me hipnotizaron al instante. Supe de inmediato que esto era algo en lo que quería zambullirme y no he vuelto a mirar hacia atrás desde entonces.
Sumergiéndome en esta hermosa forma de arte y obsesionándome con ella en cualquier oportunidad que tenga.

Siento la necesidad de continuar con esta técnica. Desde que visualicé imágenes en el increíble grupo “Optical Nirvana” en Flickr, quise tener mis imágenes como las que tenía Led Eddie. Hasta hoy, este sigue siendo el caso.
Quiero mejorar, aprender y evolucionar como artista y continuar persiguiendo esa descarga de adrenalina que recibes cuando el obturador se cierra y creas algo increíble. No tengo ganas de parar y no creo que eso cambie. Estoy enganchado y no hay vuelta atrás.

La primera herramienta que meto  en mi bolsa de kit antes de una aventura es mi herramienta de rotación de cámara. Cada vez adoro más su versatilidad y las posibilidades creativas que tiene, en mi opinión no es superado por ninguna otra cosa que poseo para practicar la pintura de luz. La forma en que puedes torcer la realidad al extremo y al mismo tiempo proporciona una fuente constante de simetría, incluso cuando parece no haber ninguna, es la razón por la que amo tanto esta herramienta.

Si pudiera ir a cualquier parte del mundo para pintar con luz, elegiría una cueva de hielo. Una donde la superficie de la cueva esté esculpida maravillosamente con paredes de vidrio lisas y angulares. Creo que sería el lugar perfecto para crear algo increíble y el tipo de ubicación que no se ve todos los días… Especialmente en la lluviosa Inglaterra.

Lo que más valoro en una fotografía Light Painting es la originalidad. Esto es lo que mantiene esta forma de arte fresca y atractiva. Valoro cuando veo un disparo que me hace daño al cerebro, me recuerda a los días en que no sabía nada sobre la pintura de luz. Pasar horas estudiando el trabajo de los artistas de la época y diseccionando su trabajo. Analizando sobre cómo se había creado cada efecto. Copiar el trabajo de otros artistas sin siquiera intentar agregar tu propio sello, me parece vergonzoso, me aburre. Este arte no irá a ninguna parte sin los artistas innovadores y creativos. Entiendo que al comenzar quería lograr ciertos efectos que había visto por artistas que admiraba, como R Digi, Denis Calvert, TCB y Led Eddie, pero creo que siempre me las arreglé para poner mi punto de vista en las cosas. A veces siento que los tutoriales sobre técnicas, para los que he escrito en muchos de mis trabajos, no favorecen a nadie. Creo que el espectador es el que tiene que diseccionar una toma en lugar de ser alimentado con la información de cómo se hizo y esto ayuda a desarrollar nuevas técnicas y hace que las cosas se vean frescas.

TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS PRESENTA: "EL PODER DE LAS LÍNEAS"

 

La fotografía es un medio de información visual, cada vez que fotografiamos, nos expresamos usando el lenguaje propio de las imágenes, del lenguaje visual.

Cada cosa que aparece en tus fotografías cuenta.

La composición trata sobre cómo colocas esos elementos de la escena en tus imágenes.

Ahora mismo seguramente ves cosas pequeñas, que se podrían identificar como puntos, ves líneas (de la calle, de los edificios, de la carretera, etc.), ves formas (coches, personas, edificios, una puerta, un árbol, etc.) y así con todo lo que ves.

La línea

“La línea es un punto que camina”, así es como el reconocido pintor alemán Paul Klee, define de forma sencilla una línea 😉

Una definición más formal de la línea es: una sucesión infinita de puntos en el espacio tridimensional o en el plano.

Esa sucesión de puntos transmite una dirección y tienen una gran energía.

Las líneas pueden ser de distinto tipo, tienen varias características que las definen y que hacen que transmitan cosas distintas.

Por ejemplo, pueden ser rectas e inflexibles o ser curvas y dinámicas, pueden ser delgadas y ligeras o gruesas y pesadas.

Y pueden llevar distintas direcciones, lo que impacta de forma diferente en las imágenes.

En cualquier caso, ya que es un elemento visual que tiene dirección, transmiten movimiento, aunque en distinto grado, como vamos a ver ahora y como podemos usarlas para dirigir la mirada.

¿Por qué decimos que las líneas tienen movimiento?

Por que nuestro cerebro tiende a seguir las líneas, por eso es un recurso muy importante para dirigir la mirada del espectador por el encuadre.

Las líneas pueden ser abiertas o cerradas, definiendo formas.

Estas líneas “virtuales” o imaginarias, son fruto de nuestra percepción.

Así, dos o más puntos o formas separados en la escena, nuestro cerebro tiende a crear una línea imaginaria entre ellos, nuestra mirada irá de uno al otro, realizando un recorrido por la escena.

La repetición de elementos, generalmente creando un ritmo, también pueden crear líneas figuradas. Esta imagen muestra (en rojo) las líneas figuradas, aparte de las líneas visibles en la imagen (en amarillo):

El ruido digital: por qué aparece ?

A diferencia de la fotografía química, donde el grano en la imagen era considerado como algo artístico y hasta a veces buscado, en la fotografía digital el ruido es un elemento no deseado (por la mayoría) y que refleja una mala captura, un mal equipo o un mal procesado. Por esto les presentamos este artículo que los ayudará a prevenir la aparición del temido ruido digital y de su reducción en el caso de que sea inevitable.


¿Qué es el ruido digital en fotografía?

Se puede definir el ruido digital como la aparición aleatoria de “rastros” y de variaciones del brillo o del color en la fotografía digital. Estos rastros, que hemos entrecomillado, suelen presentarse en la mayoría de los casos como puntos de tamaño variable, pero también se pueden considerar otros artefactos producidos en los degradados de color, etc., incluso algún tipo de aberración cromática.

Tipos de ruido digital

Se pueden establecer varios tipos de ruido en función de los factores que afectan al mismo. Por ejemplo, existe una clasificación muy común del ruido que lo divide en seis tipos diferentes. No voy a entrar en detalles porque no vamos a estudiar un máster en electrónica digital y además podríamos entrar en muchas consideraciones. De este modo, los fotógrafos digitales debemos centrarnos en clasificar los ruidos en función de los elementos más importantes que le afectan, que personalmente lo divido en tres factores principales:

1 Equipo empleado
2 Condiciones de la captura
3 Procesado de la imagen

Equipo empleado


El equipo es fundamental, no es lo mismo utilizar una cámara compacta, un móvil o una réflex de alta gama. Los sensores de las cámaras, como ya sabéis, son los encargados de transformar los fotones luminosos en señal electrónica. Por no entrar en detalles, podríamos resumir que el tamaño de los fotocaptores, el tipo de filtros que el sensor lleve incorporado, los patrones de dibujo que forman los fotocaptores, los procesadores de transformación analógico/digital, y un largo etc., son elementos que afectan en gran medida a la aparición o no de ruido digital en nuestras imágenes

A grandes rasgos, se previene el ruido digital usando cámaras con mayor tamaño de sensor o mayor tamaño de fotocaptor. De nada te sirve tener un sensor de 35 mm y 20 Mpx si te produce mucho más ruido que un sensor del mismo tamaño y con tan solo 12 Mpx.

El tipo de procesado que las CPUs de las cámaras hacen para construir la imagen es muy importante, por ello es recomendable comprar cámaras que ya lleven un cierto “bagaje” en el mercado. De este modo, podemos conocer a ciencia cierta por la experiencia de otros propietarios, cómo resultan; sin tener que fiarnos de lo que nos cuente la marca en cuestión (esto es un consejo que vale para casi todo en la vida…jajajaja). Para eso estoy aquí, para probar las cosas contando cómo funcionan, para que vosotros compréis sin dudas o con el menor número posible.

No siempre la cámara más cara, con más megapíxeles y más procesadores es la cámara que produce menos ruido.

Condiciones de la captura

Entramos quizás en los elementos clave, pues en condiciones normales, la mayoría de las cámaras se comportan perfectamente bien frente al ruido. El problema comienza cuando esas condiciones de la captura se van complicando. Ahí es donde se notan las diferencias.

Cuanto mayor es el ISO, mayor sensibilidad del sensor y por tanto aparecerá más ruido.

Por esta razón, se aconseja disparar en el menor ISO posible, siempre y cuando lo permita la captura. Es mejor aumentar diafragma o tiempos de exposición, pero en cualquier caso, dependerá de la foto en cuestión.

El tiempo de exposición también es un factor determinante en la aparición del temido ruido. A mayor tiempo de exposición el sensor de la cámara está más tiempo trabajando o expuesto, por lo que se “cansa” más y empieza a “desvariar”.

A todo ello hay que añadir el aumento de temperatura que se produce aumentando el ruido termal del sensor.

Algunas cámaras tienen la opción de reducir el ruido en fotos de larga exposición. Ojo al activar esta opción porque el procesado de la imagen lleva como mínimo el mismo tiempo de exposición, y te impedirá usar la cámara durante todo el tiempo. Así, cinco minutos de exposición te “paraliza” la cámara como mínimo otros cinco minutos, tengámoslo en cuenta.

Por ello, para reducir la aparición de ruido provocado por las condiciones de captura deberemos estudiar bien la toma. Pensar en el ISO mínimo necesario, si es conveniente usar un trípode para aumentael tiempo de exposición, buscar una lente de gran apertura para no tener problemas con la profundidad de campo de enfoque. Podemos dividir las fotografías de muy larga exposición en varias de menor tiempo y después apilarlas, como en las circumpolares. Incluso hacer las fotos en invierno, es mejor que en verano para que los sensores no se calienten.

Procesado de la imagen

El procesado de la imagen hace referencia al ruido que se le suma al que ya trae propiamente la captura al ser editada o post-procesada una vez llegamos a casa y la pasamos a la computadora.


En el revelado de la imagen RAW, por ejemplo en Lightroom o Camera Raw, si aumentamos mucho los valores de exposición, de sombras, de claridad, etc., vamos a provocar que se genere más ruido en las fotografías. Con los niveles de enfoque pasa lo mismo y con otros muchos ajustes.

Para evitar el ruido de procesado lo mejor es partir de una toma que tenga un buen histograma, a ser posible algo derecheado, pero sin reventar los blancos ni las sombras. Porque al recuperarlas será cuando más ruido generemos. Los ajustes de revelados es mejor no pasarlos de los valores intermedios y sobre todo usar técnicas de enfoque avanzadas.

           Trabajo de investigación y edición: 

 

Laura Jakulis 

Fundadora de Atrapados por la Imagen.

Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

Consejos Para Fotografiar Montañas

Decía Ansel Adams:  “No tomas una foto, la haces”.

La fotografía de montaña es muy popular debido a la variedad y a las diferentes oportunidades que ofrece.

Las montañas vienen en diferentes formas y tamaños y pueden variar dependiendo de la historia de su formación. Hay diferentes climas y oportunidades de fotos durante todo el año.

 Trataremos de revisar  10 consejos básicos para fotografiar montañas.

1# Levantarse temprano o quedarse hasta tarde.

La idea de salir temprano se basa en la posibilidad de captar la mejor luz, y sin lugar a dudas, las primeras horas del día suelen ser las mejores.

Si la mejor luz para la escena es cuando el sol se pone podríamos tener que quedarnos más tarde en el día. Este es, obviamente, el momento preferido para la mayoría de los fotógrafos frente a levantarse temprano, pero a veces el sol no estará en la mejor posición para la escena.

La luz difusa es más cálida por lo general en puesta del sol y salida del sol, pero eso no significa que no podemos tomar fotos en cualquier otro momento, es una buena idea tratar de fotografiar en diferentes momentos del día para ver qué efecto tiene sobre el ambiente de nuestras imágenes.

2# Un Recurso muy común, es utilizar personas para que actúen de escala.

En cuanto a una escena de una montaña, si no hay elementos para utilizar como referencia, entonces es difícil juzgar cuán grande son las montañas.


Incluir un elemento humano como un excursionistas en la toma puede dar un sentido de la escala, y ayuda a subrayar la enormidad de las montañas en el fondo.

3# Saber qué pasará con el tiempo.

El tiempo puede cambiar muy rápidamente de sol a nieve en un corto espacio de tiempo, así que antes de salir, asegúrate de revisar el pronóstico para el área a la que te diriges, y si parece estar nublado, entonces debes estar preparado, hay que llevar ropa de abrigo y no olvidar el móvil!

También es bueno llevar algo para proteger tu cámara por si llueve.

Existen varios lugares en la web donde podremos recurrir para saber el clima del día. 


4# Añadir color para tener más impacto.

El otoño es la mejor época para fotografiar las montañas ya que los árboles de hoja caduca llegan al color máximo.

Si centramos la atención en los álamos con tonos dorados o en las montañas con varios árboles con colores duros (como los rojos, amarillos, naranjas) se agrega dimensión, impacto y centros de atención a cualquier imagen de las montañas.



5# Crear Profundidad.

Una técnica clave para crear bellos paisajes de montañas es incluir profundidad.

Incluir elementos en el frente, en el medio, y en el fondo crea una sensación de profundidad

Los lentes gran angular se emplean para lograr esto. Acercarse a un elemento importante en la parte inferior del marco (como una roca, o una flor). El ojo se sentirá atraído por esa zona en la fotografía. Los elementos en el medio deben apoyar al elemento del primer plano y contener interés.

La pieza final del rompecabezas es el elemento de fondo. Esto es a menudo la clave principal de la imagen.

6# Añadir un poco de movimiento.

Los objetos moviéndose pueden agregar mucho a una escena de una montaña.

En las colinas, las nubes tienden a correr rápidamente, por lo que la captura de este movimiento puede parecer muy llamativo.

Capturar el efecto del viento en forma de arboles o pastos difuminados le da a el espectador un poco más de idea de lo que estaba pasando en el momento. El agua en movimiento en una escena de la montaña es un clásico. Usar un filtro de densidad neutra nos permite ampliar la velocidad del obturador.

"Fotografiar animales en la naturaleza".

Fotografiar animales en su propio hábitat es una tarea que puede ser bastante difícil.

La fotografía de animales en la naturaleza no es apta para todos los fotógrafos. Este tipo de foto puede ser una labor bastante complicada y tediosa. Sin embargo, los resultados que ofrece pueden hacer que el esfuerzo merezca la pena.

Para fotografiar animales en libertad hay que tener mucha paciencia y sensibilidad. En las fotos de animales hay que seguir las mismas pautas que en las personas, descubrir su personalidad y tratar de plasmarla. No podemos pedir a un animal que se quede completamente inmóvil o que se coloque en un lugar iluminado en la dirección que nosotros queramos. Debemos esperar y aprender a anticiparnos a su comportamiento.

Consejos.

1. Conociendo al modelo: Los animales son impredecibles. Por ello, haber estudiado previamente sus comportamientos, cómo se mueven, de qué se alimentan o cuáles son sus horarios nos ayudará a controlar esas sorpresas que los animales salvajes nos deparan.

2. Cuidemos el fondo: Las mejores fotos de animales en su entorno a menudo incluyen fondos muy simples que no distraen la atención. Búscalos y desenfócalos utilizando distancias focales largas y cerrando el diafragma para tener poca profundidad de campo.

Técnicas Fotográficas presenta: "Datos curiosos sobre Fotografía"

 ¿Por qué la gente, está  tan seria en las fotos antiguas?

La razón principal por la que en la mayoría de las fotos de aquella época la gente no sonreía es principalmente debido a que, por aquél entonces, el hacerse una fotografía, era algo de lo que se tenía el convencimiento que sería esa la única vez en toda la vida. Rara vez  alguien, que no tuviese un buen poder adquisitivo, se hiciera retratar más de una vez en la vida. Por lo tanto, cuando iban al fotógrafo posaban frente a éste con un semblante serio y sereno. Se consideraba como algo demasiado importante como para estropearlo con una sonrisa.

 

Hasta la aparición del ‘Gaguerrotipo’ (el antecesor de las primeras cámaras fotográficas), la gente que había posado para ser retratada lo había hecho frente a un pintor y era muy común que se les representara con algún aire solemne, debido a que dicha pintura acabaría colgada en un salón, a la vista de otras personas que lo contemplarían y elogiarían, de ahí que, dentro del pensamiento de antaño, no se le diese un valor especial a la sonrisa (que era considerado como una frivolidad) por este motivo, en la inmensa mayoría de cuadros antiguos, encontremos que también aparecen con el semblante serio.

Pero el otro de los motivos (y no menos importante) era por cuestiones técnicas, ya que el tiempo que debían pasar inmóviles frente a la cámara era largo, debido a que las fotografías de entonces no eran como las de ahora que en menos de un segundo ya están hechas. El método empleado en aquella época era una cámara en la que se introducía una placa de plata en la que, con un espejo, se proyectaba la imagen a retratar mediante la entrada de luz por la lente. Para que aquella imagen quedara plasmada en la placa se debía tener una exposición de aproximadamente entre diez minutos y media hora .

Esto hacía que fuese prácticamente imposible que alguien pudiese estar todo ese tiempo, manteniendo una sonrisa, y  por tanto, lo más cómodo y normal era tener un semblante neutro, que solía ser serio.

¡A medida que la tecnología fue avanzando, podemos comenzar a observar, el advenimiento de las sonrisas dentro de la fotografía!

"Datos curiosos sobre Fotografía"

Trabajo realizado por; Laura Jakulis

Fundadora de Atrapados por la Imagen

Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

Técnicas Fotográficas presenta: Aro de Luz ....

 Todo lo que Un Anillo de Luz Continua Puede Ofrecer a Tus Fotografías

¿Qué Es un Anillo de Luz Continua?

Un anillo de luz continua, lo que en inglés se conoce como Ring Light, es una herramienta de iluminación económica que se usa de forma frecuente tanto en fotografía de retrato, como en fotografía macro, entre otros.

Este tipo de anillos se caracteriza principalmente porque emiten luz continua, generalmente a través de leds, aunque también los hay que están hechos con tubos fluorescentes. Otra de sus características más evidente es su forma circular, la cual permite colocar la cámara justo en el interior del circulo para que la iluminación sea lo más uniforme posible.

Como dato curioso, este tipo de luz fue desarrollado en su día por motivos médicos, en concreto para que los dentistas pudieran tomar imágenes de los dientes de sus pacientes y así poder ver bien todas las zonas. Por suerte para nosotros los fotógrafos, con el tiempo también pasó a utilizarse en fotografía, sobre todo en el ámbito de la moda, en el que se suele utilizar un tipo de iluminación muy suave y uniforme, carente de sombras.

El efecto que produce una iluminación con anillo led es tan amado como odiado, sobre todo en lo que respecta a fotografía de retrato. Los detractores de este accesorio apuntan a lo plana que deja la imagen este tipo de iluminación, así como también destacan el molesto reflejo que aparece en los ojos del sujeto en forma circular (el reflejo del anillo). Sin embargo, los apasionados de este accesorio lo son precisamente porque gracias a él obtenemos un retrato sin sombras, y porque adoran dicho reflejo en los ojos.

¿Qué No Es un Anillo de Luz Continua?

Un anillo de luz continua no es un flash, y esto que puede parecer una obviedad, es algo que debemos recordar puesto que la forma en la que trabajaremos con él será distinta.

¿En Qué Debemos Fijarnos a la Hora de Comprar un Anillo de Luz?

Tamaño. Además del evidente aumento de peso que tendremos si escogemos un anillo de luz continua más grande, lo más importante respecto a éste es que cuanto más grande sea, mayor será el ángulo de cobertura que tengamos. Dicho de otro modo, con un anillo de luz grande podremos hacer retratos en planos más abiertos, mientras que si éste es más pequeño tendremos que optar por primeros planos o de lo contrario la luz que le llegue al sujeto será insuficiente. En este sentido, podemos decir que los tres tamaños más populares de anillos de luz continúa son los de 14 pulgadas/36 cm, los de 18 pulgadas/48 cm y los que son más pequeños porque están destinados a fotografía macro. Fíjate en siguiente ejemplo. En el primer caso se ha disparado la toma con un anillo de luz continua pequeño, por lo que el haz de luz no llega a iluminar el fondo y la zona de alrededor del muñeco fotografiado. En el segundo caso al trabajar con un anillo de luz más grande la cobertura del haz de luz es mucho mayor.

Tipo de Luz. Como decíamos antes, los anillos de luz continua pueden ser de dos clases: de tubo fluorescente, o de luces led. Los primeros son más económicos, aunque tienen una menor durabilidad y además tienen una sutil dominante de color verdosa. Los anillos de luz led son las más destacados, primero porque al usar leds nos durarán mucho más tiempo, además no gastaremos tanta luz, y la dominante no será tan evidente.

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RUIDO Y GRANO EN FOTOGRAFÍA:

 

¿ERROR O ESTÉTICA? 

Muchas veces se habla de grano y de ruido en fotografía como si fueran lo mismo. Sin embargo, no lo son exactamente, aunque puedan parecerlo a primera vista.

¿QUÉ ES RUIDO EN FOTOGRAFÍA?

En fotografía, el ruido digital está formado por píxeles descontrolados que no tienen el color o la luminosidad que deberían, debido a que no se ha realizado una exposición correcta, puede ser por fallos en la toma o por falta de luz.

"Es decir, es la interpretación que hace la cámara de la luz que no es capaz de captar".

El ruido suele ser más evidente en las zonas oscuras y hace que la foto aparezca sucia, pierde nitidez. En determinados tipos de fotos, resulta muy molesto.

Por eso es algo que produce bastantes dolores de cabeza a los fotógrafos.

Este es un ejemplo de fotografía tomada a 25600 ISO en la que el ruido es evidente incluso sin ampliar, no obstante, a la derecha les dejo un detalle ampliado para que puedan verlo mejor.

¿POR QUÉ APARECE EL RUIDO EN LAS FOTOGRAFÍAS?

Existen varias razones por las que el ruido puede aparecer en nuestras fotografías, estas son algunas de ellas:

Sensor de baja calidad o antiguo

Equipo estropeado o dañado

Calentamiento del sensor por largas exposiciones repetidas

Valores de ISO altos

Exposición y medición inadecuada

Falta de luz en la escena

¿QUÉ ES EL GRANO EN FOTOGRAFÍA?

El grano en fotografía está relacionado con las películas de las cámaras analógicas. Los carretes estaban compuestos de haluros de plata, a mayor tamaño, mayor sensibilidad tenían estas películas. El tamaño de estos haluros determinan el tamaño del grano.

Esta es una fotografía (con grano «auténtico») tomada con película analógica. Se trata de un retrato de Gerda Taro.

Hablo de grano «auténtico» porque actualmente el grano se añade en el procesado para añadir textura. En las cámaras digitales el grano no existe como tal, sino que es parte del proceso de edición.

Y es que, al añadir el grano, las fotos adquieren otro significado. Con este, las fotografías evocan a otra época, se impregnan de nostalgia y distintas sensaciones.

"Es una forma de añadir estilo o estética a una fotografía. Tiene una intención concreta".

Contrario al ruido, es algo que a veces hay que asumir porque no nos queda más remedio, el grano es una elección.

¿CÓMO EVITAR EL RUIDO EN TUS PRÓXIMAS FOTOGRAFÍAS?

Para evitar que aparezca el ruido en nuestras fotografías tenemos varias opciones.

Lo más importante es realizar una buena exposición.

Evitar exposiciones largas o dejar que el sensor se enfríe.

Utilizar valores ISO bajos, pero no necesariamente al mínimo, sino al mínimo que te permita exponer correctamente.

"Derechear el histograma".

Usar la función reducción de ruido de la cámara (cuando sea conveniente, no por defecto, en algunos casos es contraproducente).

Espero que te haya servido de ayuda! nos vemos en el próximo artículo!!

Trabajo realizado: Laura Jakulis

Profesora de Fotografía

Fundadora de Atrapados por la Imagen