PINTURA: Remedios Varo, pintora visionaria, surrealista y olvidada...

"Aunque nació en Girona, la artista Remedios Varo siempre se sintió mexicana por lo que desarrolló su vida y obra en el país centroamericano."

Armonía ,Remedios Varo 

Mujer saliendo del psicoanalista, Remedios Varo

Remedios Varo, nacida en España en 1908, fue una de las exponentes del surrealismo que floreció en México. A su vez, este movimiento artístico fue una derivación de la escuela vanguardista, cuyo nacimiento surgió después de la Primera Guerra Mundial. Algunos sugieren que el surrealismo fue una consecuencia de la devastación bélica; si el exterior carecía de sentido, era momento de volver la mirada hacia el interior.

En sus obras, Remedios Varo buscó transfigurar el papel de la mujer como un objeto de deseo masculino. Por ello, en sus pinturas las mujeres son alquimistas, brujas, seres espirituales. A la par, Remedios Varo creó mundos alternativos, donde la imaginación fusiona trozos de la realidad generando nuevas formas. Su obra posee la influencia teórica de Jung, Freud y Adler, así como de distintas formas de misticismo.

 Nacer de nuevo, Remedios Varo

Papilla estelar, Remedios Varo

En el contexto de la Guerra Civil Española, Remedios quedó del lado de la oposición republicana, con lo cual se convirtió en una férrea crítica del régimen franquista. Posteriormente inició una relación con el poeta Benjamín Peret con el que se mudó a París, donde permanecieron hasta la invasión nazi.

 

Varo y Péret llegaron a México en 1941, donde las políticas de Lázaro Cárdenas les permitieron una rápida naturalización y acogida. La pareja se asoció con pintores mexicanos como Frida Kahlo y Diego Rivera, además de conocer otros artistas en el exilio como Leonora Carrington. Entre los grandes amigos de la pareja también se encontró Octavio Paz, quien expresó una profunda admiración por la pintora.

El segundo matrimonio de Remedios duró hasta 1947, tras lo cual ella se dirigió a Venezuela, en donde su estancia duro dos años. Tras su regreso en 1949, Remedios contrajo nupcias por tercera vez con el político austríaco Walter Gruen, con quien vivió en México hasta su muerte en 1963.

Trabajo de investgación y Edición

Laura Jakulis

Fundadora de Atrapados por la Imagen

Retrato de la artista - Frida Kahlo México, 1939

 "Lo que el agua me dio"

Autorretrato de los pies de la artista.

La pintora mexicana no consideró retratar su rostro para poder expresar su identidad en ese momento. En “Lo que el agua me dio”, como es típico en ella, la suma de numerosos elementos puede ser mucho más definitoria y sobre todo más evocadora.

En este mundo acuático primitivo flotan y se reflejan raíces, plantas, flores, cadáveres, insectos, aves y personas conocidas suyas. Un rascacielos (evocando su estancia en Nueva York) sale de un volcán (uno de tantos de su Mexico natal). Una pequeña Frida desnuda se mantiene a flote en el centro por medio de una cuerda. Y al fondo, un dedo del pie sangrando. Es todo lo que la vida le había dado, bueno y malo; pasado, presente y futuro

Cuando Andre Breton visitó México vio esta pintura inacabada e inmediatamente la calificó de surrealista, ofreciendo mostrar el trabajo en París.

 Frida respondió:

“Nunca supe que era una surrealista hasta que Andre Breton vino a México y me dijo que lo era”

Frida le acabaría dando esta pintura a su amante Nickolas Muray como pago por una deuda de 400$.

Trabajo de investigación: Laura Jakulis

Fundadora de "Atrapados por la Imagen"

Marzo en Atrapados; "Mujer, Arte y Literatura" . Hoy, Remedios Varo.

El-Juglar-o-El-Malabarista-1956 

Remedios Varo, figura central del surrealismo y del arte fantástico latinoamericano. Referente ineludible de la escena mexicana de mediados del siglo XX, que nucleó a un extraordinario grupo de artistas e intelectuales exiliados. 

La gran artista surrealista hispano mejicana, se llamaba María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga, nació en Anglès(Gerona) el 16 de diciembre de 1908 y falleció en México el 8 de octubre de 1963.
Su obra y vida estuvieron constantemente ligada a una búsqueda espiritual, diseñando un mundo mágico regido por leyes que desafían la realidad, en el que deambulan personajes y objetos fantásticos.

Funambulistas (La Funambulista),1944

Fue una pintora surrealista, escritora y artista gráfica española, exiliada política en México y naturalizada mexicana posteriormente.

Retrato-De-El-Barón-Angelo-Milfastos-De-Niño-1952-

Una de las primeras mujeres que estudiaron en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1932 se estableció en Barcelona, donde trabajó como diseñadora publicitaria, sumándose al grupo surrealista catalán Logicofobista.

Frío (Invierno), 1948.

En 1937 viajó a París junto al poeta surrealista francés Benjamin Péret y en 1941, con la llegada de los nazis a la capital francesa, se exilió a México. Nunca regresó a España.

Visita-Inesperada-1958-

Estando ya familiarizada con el surrealismo se unió al grupo Logicofobista, que perseguía representar los estados mentales internos del alma, utilizando formas sugerentes.

L’agent Double (El Doble Agente), 1936

Los críticos del arte consideran que cuando Remedios Varo pintó  L’Agent Double, fue la pintura que sin duda un claro referente, y anticipo de su peculiar y reconocido estilo.

Les Feuilles Mortes (Las Hojas Muertas) 1956.

Peter Gric - Pintura Contemporánea Surrealista -

Android-Pietà III, 2016.

Peter Gric es un artista, que combina la pintura con las nuevas tecnologías en su proceso creativo. 

Su obra, se mueve en dos direcciones opuestas. Por un lado gravitan en torno a la belleza y el poder de las fuerzas de la erosión y su efecto en valles y picos durante millones de años, construyendo así paisajes fantásticos de aspecto futurista y algo apocalíptico. Por otro lado su fascinación por las geometrías abstractas generadas por los programas 3D que le llevan a crear lugares no accesibles y plasmar su luz y su espacio en sus pinturas. Una combinación perfecta de tecnología y tradición que nos devuelve una vez más la confirmación de que el Arte ha de ser un ejercicio creativo abierto a nuevas perspectivas y nuevas dimensiones.

Approximation, 2012

Peter Gric , nació en 1968.  Pintor, dibujante e ilustrador austriaco originario de la República Checa. En su arte aparecen motivos de paisajes y arquitectura futuristas, surrealismo biomecánico y realismo fantástico.


Miembro de los grupos de arte Libellule y Labyrinthe.
Estudió en el Colegio Técnico de Diseño Gráfico en Linz , Austria, y egresó en 1993 de la Academia de Bellas Artes en Viena , Austria.


A principios de los noventa,  Gric comenzó a descubrir las posibilidades de los gráficos de computadora para sus pinturas. A partir de entonces, sus imágenes visuales orgánico-surrealistas se vieron enriquecidas por complejos arquitectónicos, estructuras y artefactos.


En lugar de usar el lápiz y el cuaderno de bocetos, comenzó a diseñar sus composiciones con un software de visualización 3D, transfiriendo la realidad virtual a la pintura y, en consecuencia, encontró dentro de esta fusión su estilo único y distintivo.

Ark III, 2017.

Este método  de "Espacios Artificiales",  son pinturas basadas en geometrías tridimensionales, construidas  con bloques virtuales, en contextos matemáticos y algorítmicos.

Cathedral, 2019.

Miradas Surrealistas - Desmet Patrick.

Desmet Patrick es un fotógrafo artístico belga (vive en Kortrijk) que realiza una desenfadada fotografía creativa.

Desmet Patrick comenzó con la fotografía digital en 1995, y realizar fotomontajes ha sido siempre uno de sus puntos favoritos creativos.

Para completar su obra, los dejo con este video hermoso, donde podemos ver el trabajo a lo largo de estos años!!!

La Navidad y Dali

El Genio del surrealismo Salvador Dalí mostró en 1960 que su estilo pictórico no combinaba muy bien con las tradicionales tarjetas de Navidad, luego de diseñar una serie navideña para  Hallmark, la mayor empresa de tarjetas de felicitación en EE.UU de la época. El artista presentó una colección de  10 postales con motivos navideños, de las cuales solo dos fueron lanzadas al mercado por la compañía comercial.






















Las diez tarjetas de Navidad  firmadas por Dalí que hoy les comparto, estampas navideñas surrealistas, son una “extraña combinación”, al menos si pretendemos que éstas sigan los cánones tradicionales. 

Y aunque  pasado los años y el disgusto de muchos, son diez auténticas  obras de arte que bien merecen ser recordadas.

En 1940 la empresa Hallmark comenzó la reproducción de pinturas y dibujos de artistas contemporáneos en sus tarjetas de Navidad. Una iniciativa dirigida por el fundador de la compañía Joyce Clyde Hall que buscaba compartir con el americano común y corriente las obras maestras de los grandes de la pintura.  

Pablo Picasso, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh o Georgia O’Keeffe habían sido algunos de los artistas elegidos antes de que en 1960 Hallmark decidiera ponerse en contacto con Salvador Dalí para que se hiciese cargo de la felicitación navideña de ese año.

Dalí aceptó el encargo,  con sus propias condiciones: una importante suma económica como anticipo (15.000 dólares),  libertad absoluta en la materia y el medio empleados y, por supuesto, ninguna presión en la fecha de entrega. Finalmente  envió 10 imágenes a Hallmark de las que solo dos llegaron a salir a la venta.

La Natividad

Madonna y el niño

En las estampas navideñas de Dalí nos encontramos  desde un ángel sin cabeza tocando el laúd a un árbol de Navidad formado con los cuerpos de unas mariposas.

Quizás por estos diseños tan controvertidos para la época fue que Hallmark, decidió poner a la venta  "La Natividad" y "Madonna y el niño." Un honor que les duró muy poco pues rápidamente fueron retiradas del mercado a petición de los clientes de Hallmark .

-Imágenes Archivos web.

Segmento de Arte: Surrealismo

Trabajo de Investigación, edioción y ppresentación:

Luisiana Ayriwa.

Administradora en Atrapados por la Imagen.

Remedios Varo

El Flautista, 1955.

Queridos amigos de Atrapados la semana pasada compartimos con ustedes un artículo con un resumen de la vida y obra de la artista surrealista Remedio Varo,
"https://atrapadosporlaimagen.blogspot.com/2018/10/remedios-varo.html".
Hoy les dejo un video con más de su obra, acompañado de una hermosa melodía. 
Ojala les guste, y lo disfruten tanto como yo.

Recordamos la irónica y surrealista fotografía del francés René Maltête

René Maltête (1930-2000) fue un poeta y fotógrafo francés cuya obra estuvo siempre marcada por el humor, el surrealismo y la ironía que utilizó como lucha contra el poder y como forma de remarcar sus valores anarquistas, ecologistas y pacifistas.

Este fotógrafo francés utilizó su fotografía humorística como forma de retratar en muchas ocasiones las incongruencias y las hipocresías que existían en esa sociedad del siglo XX. En especial, todo aquello con lo que estaban relacionado los distintos poderes de la sociedad.

El hecho de que fuera fotografía callejera era un factor que sumaba a ese factor de lucha que caracterizaba su fotografía ya que actuaba como un reflejo real y no como una interpretación. Aunque es cierto, que en otras ocasiones, esta fotografía solo buscaba sacarte una simple risa con un giro inesperado en lo que estamos habituados a observar.

En cierto modo, René Maltête es muy similar al estadounidense Elliott Erwitt al buscar ese momento exacto en el que gana valor la toma. Aunque en el caso del francés siempre estaba orientado hacia el humor, mientras que Erwitt transmitía una variedad más amplia de sensaciones.

Isabelle Royet-Journoud - La fotógrafa Gótica.

"Soy un viejo fantasma. Me gusta observar los pequeños detalles. Me gustan las sombras, los caminos sombríos, la piel, la lluvia, los paseos nocturnos en tren o autobús. Amo los mercados de pulgas, el norte y no el sur. Prefiero imaginar el amor. Me gusta sentirme día a día más plena. Me gusta conocer gente y verla en directo. Me gusta la modestia y no me gusta hacer ruido. Nunca voy a romper nada y me encanta mi destrucción organizada. Odio la vulgaridad y la banalidad. Me gustan las heridas internas y externas. 

Me gusta lo viejo y la gente que no gusta a nadie. Por la noche, en las paredes de mi habitación, yacen cuerpos y extremidades, invadiendo todos los rincones de la sala. Es el teatro de la noche".

Isabelle Royet-Journoud es una fotógrafa autodidacta que trabaja principalmente el autorretrato, creando un mundo en el que la esperanza de lo singular, la amistad, el amor, el deseo nunca completamente satisfecho, la comprensión mutua, el intercambio, conforman un entorno en el que se debaten sus personajes entre la vida y éter.

Inspirada principalmente por el antiguo cine en blanco y negro, su universo fotográfico es el reflejo de sus gustos, sus deseos y sentimientos del momento, que tienden a cambiar y a evolucionar con el tiempo.

Además de fotografía, realiza videos y música, además de escribir (su primera pasión). 

Ha realizado diversas exposiciones en París, Lille, Cuneo, Essex (EEUU) y Tournai (Bélgica), y sus trabajos han sido publicados en varias revistas.

su Página Web: http://feebrile.com/