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miércoles, 8 de septiembre de 2021

"Absorbed by Light"




Cada año, el Amsterdam Light Festival de Holanda , ve 30 nuevas esculturas e instalaciones de luz que iluminan las calles de la ciudad durante diciembre y enero.

En el  2019, fue galardonada con el Premio Lighting Design Awards con Absorbed by Light ( Absorbidos por la Luz) , una obra escultórica de:


Gali May Lucas





En colaboración con la escultora Karoline Hinz, Ghali May Lucas, presentaron la instalación que cuestiona y expone la dependencia global a las pantallas de dispositivos electrónicos.

La artista británica Gali May Lucas (1992) se graduó de la Universidad de Falmouth en Cornwall como diseñadora gráfica,y ha vivido en Ámsterdam durante los últimos tres años. Gali fue una de las expositoras más jóvenes  de este Festival de la Luz.



Mediante tres figuras que representan una postura corporal típica de los usuarios de teléfonos inteligentes: con sus cabezas inclinadas y sus rostros iluminados por pantallas.




"Veo esto todos los días en parques y restaurantes, especialmente en invierno cuando hay más horas de oscuridad", dice Gali y añade: "En años anteriores, las obras del festival han sido visualmente impresionantes pero abstractas. Elegí crear algo reconocible al instante y, en realidad, bastante literal. Pero inquietante al mismo tiempo".




Gali advirtió: "Absorbed by Light representa una realidad que todos podemos reconocer en nosotros mismos, una verdad universal. Como espectador, puedes unirse a la narrativa tomando una posición entre las figuras y sentándote en el banco".




La obra proporciona una apreciación sorprendente sobre cómo nos atraen constantemente las pantallas que iluminan nuestras vidas; sin embargo, la luz que nos trae información también nos aleja del mundo tangible.




La instalación en sí expone tres figuras sentadas una al lado de la otra en un banco en las posturas y posiciones familiares de los usuarios de teléfonos inteligentes: cabezas inclinadas, dedos que se tocan y deslizan, caras que brillan en la luz reflejada. Mientras sus cuerpos están físicamente presentes y sus mentes están en otra parte…




La artista británica Gali May Lucas ha diseñado una escultura que hace que quieras soltar tu teléfono inteligente.



Segmento de Arte
Trabajo de investigación, edición y presentación:
Tesi Salado.
Administradora de Atrapados por la Imagen.



domingo, 25 de julio de 2021

Jaume Plensa : un artista polifacético

 

El País de las Maravillas. Canadá 



Jaume Plensa



Es un artista plástico español,  nacido en  Barcelona en 1955 escultor y grabador. Artista muy polifacético que ha experimentado también con el dibujo, escenarios para ópera, video proyecciones o instalaciones acústicas.​ Es conocido por sus grandes esculturas formadas por letras y números.​ Wikipedia


Fuente Crown- Chicago 




En una primera etapa, su obra refleja el interés por cuestiones relacionadas con el volumen, el espacio y la tensión. En 1983-1984 empieza a moldear el hierro con la técnica de la fundición y desarrolla un concepto escultórico de formas zoomórficas utilizando cortes y dobleces. En 1986 empezó a trabajar con hierro fundido, y luego utilizó cristal, resina, luces y sonidos.




Desde 1996 se ha dedicado también a crear elementos y decorados para montajes de ópera y teatro, principalmente en colaboración con la compañía La Fura dels Baus. También destaca como dibujante y grabador.


Escultura en Burdeos- España 


En diciembre de 2012 fue elegido ganador del Premio Nacional de Arte Gráfico 2013  que da reconocimiento a la trayectoria del artista en el campo del arte gráfico.


Behind the walls .N.York





New York




Jaume Plensa fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad Autónoma de Barcelona en reconocimiento a su trayectoria artística en el campo de la escultura. 


                                                                    Julia, en el Centro de Madrid




Julia- Madrid 







Mirar en mis sueños. Bahía de Guanabara -Brasil






 En 2008 realizó la escultura llamada "Alma del Ebro" en Zaragoza (Aragón) con motivo de la Exposición Internacional del Agua allí celebrada. Esta escultura tiene 11 metros de altura y está situada delante del Palacio de Congresos, a orillas del río Ebro. Las letras representan células del cuerpo humano, el cual está compuesto por más del 60% de agua. Sus letras blancas y estructura hueca invitan al espectador a mirar dentro y reflexionar sobre la relación entre los seres humanos y el agua.



Alma del Ebro



Segmento de Arte 
Trabajo de investigación, edición y presentación:
Tesi Salado.
Administradora de Atrapados por la Imagen.


martes, 2 de marzo de 2021

Alejandra Laviada . Arte fotográfico

Pájaro en el espacio
Alejandra Laviada


Alejandra Laviada y los diálogos visuales de una artista multidisciplinaria, quien a través de su obra amplía los límites de la fotografía y crea vínculos con otras disciplinas, como la pintura y la escultura.


Alejandra Laviada


Tras estudiar Pintura en Rhode Island School of Design y una maestría en Fotografía en School of Visual Arts de Nueva York, la fotógrafa A lejandra Laviada (México, 1980) investiga en su trabajo la relación que existe entre la fotografía y otras disciplinas artísticas, como la pintura y la escultura. Esta exploración ha resultado exitosa, ya que su obra ha sido exhibida de manera individual y colectiva tanto en México, Estados Unidos y Europa. 



Esculturas Fotográficas.
Sinfonía, 2008.
Esculturas Fotográficas.
Sinfonía Rosa, 2009.












Esculturas Fotográficas.
Arco iris para daltónicos, 2008.
Esculturas Fotográficas.
Pirámide, 2008










Para la artista plástica y visual Alejandra Laviada, la fotografía ha sido una presencia constante durante su vida, primero, como una forma de documentar momentos transitorios hasta convertirse, actualmente, en  un lienzo en blanco para construir imágenes, y no como una herramienta para documentar lo que ya existe. En cada serie trabaja diferentes formas de plasmar sus ideas.

Intervenciones Forestales.
Homenaje a Legorreta, 2012.
Intervenciones Forestales.
Círculos concéntricos, 2012.



lunes, 3 de febrero de 2020

Islandia: convierte torres de electricidad en esculturas





De lo mundano a lo sublime: los pilares de luz que vemos en las rutas ahora son, gracias a arquitectos islandeses, gigantes humanoides muy simpáticos.



La idea es excelente: convertir las horribles torres metálicas de electricidad en esculturas. Si consideramos que el paisaje volcánico de Islandia es un verdadero poema, la posibilidad de convertir funcionalidad brutal en arte es bienvenida.



Los arquitectos islandeses moldearon así enormes figuras humanas con diferentes diseños, y la compañía eléctrica se sumó a la iniciativa.



El plan fue que los pilares de varios cientos de metros de altura – algunos de acero, otros de vidrio y concreto – ofrezcan diferentes poses, para mostrar “hombres” en poses acorde al paisaje que los rodea. 







La originalidad de las estatuas es lo que cautivó a propios y ajenos, lo cual le valió un premio arquitectónico. El proyecto se llama Land of Giants (Tierra de gigantes) y quizás cambie el modo en que vemos ciertas estructuras cotidianas.





El estudio Choi+Shine, a cargo de la propuesta, detalló: “Con solo hace alteraciones pequeñas a las torres existentes de acero, creamos una serie de torres poderosas, solemnes y variables.



Estas figuras de pilotes serán monumentos al paisaje.




Ver a los gigantes será una experiencia inolvidable, elevando a las torres a algo más que un diseño funcional, que responde a una necesidad”.


Fuente : Daily Mail

jueves, 25 de octubre de 2018

Esculturas que desafían la gravedad




Esculturas que desafían la gravedad 


Hadas de Alambres - Robin Wight


Se supone que el arte es un desafío. Desafía nuestras creencias, prejuicios e incluso nuestros conceptos de lo que creemos que es posible.


De Vaartkapoen, Tom Frantzen

Las esculturas son un gran medio para esto, ya que permiten al artista hacer trucos que engañan nuestros ojos y destrozan nuestros conceptos de la lógica. 


Las vírgenes de Apeldoorn, Elisabet Stienstra


Viendo lo que hacen con la ley de la gravedad y la física, nos hacen preguntarnos: ¿Cómo han hecho eso? 



miércoles, 23 de mayo de 2018

Esculturas Urbanas Famosas. ( continuación )

Library building- Melbourne- Australia




Esta escultura es una fuerte crítica  sobre el futuro que le aguarda a muchas bibliotecas y librerías, que ante tal aluvión de nuevas plataformas de consumo de la información tienen que modificar sus espacios y salas si no quieren acabar, figuradamente como está esta biblioteca que, literalmente, se ahoga ante los viandantes de hoy en día.

En frente de la biblioteca del estado de Victoria en Melburne (Australia) se puede ver una escultura que parece los restos arqueológicos de un capitel y de una columna de lo que antaño debió ser un edificio que albergaba una biblioteca. Este fragmento arquitectónico es obra del escultor Petrus Spronk .


Kelpies  Grangemouth  Escocia 




Los "Kelpies" son unas esculturas de 30 metros de alto que representan la cabeza de dos caballos, seres de la mitología celta de carácter eminentemente maligno, que suelen aparecerse en las inmediaciones de los lagos escoceses. Éstos se encuentran situados junto a una nueva extensión del Río Forth y el canal Clyde.


Los Kelpies se inauguraron en abril de 2014 en The Helix, un parque junto al canal Forth and Clyde, y son obra del escultor Andy Scott, que durante años modeló su obra de arte, pieza a pieza, con láminas de acero.



La construcción duró 7 años. Los monumentos alcanzan 30 metros de altura y simbolizan el cambio en la industria escocesa y la economía que consistía en dejar de usar caballos para jalar vagones, arados y barcazas.


Fuerza de la naturaleza, Qatar




Así se llama la serie de esculturas del artista italiano Lorenzo Quinn que muestran a una mujer sujetando el globo con un pedazo de tela. Las esculturas se ubican alrededor del mundo: en Inglaterra, Estados Unidos, Mónaco y Singapur.




Simboliza a la madre naturaleza, representada como una mujer, lanzando a otra dimensión con la ayuda de una honda al planeta tierra.


Una escultura que pretende recordar a los seres humanos que viven con una falsa sensación de seguridad, y que la fuerza de la naturaleza podría desprender toda su furia en cualquier momento.