Miradas Fotográficas: Robert Doisneau – La Intensidad De Lo Cotidiano

"No tomo fotos de la vida como es, sino de cómo me gustaría que fuera la vida"   

 Robert Doisneau.

Robert tomó miles de fotografías que se esfuerzan por captar el pulso de la vida parisina. Al igual que su contemporáneo Brassaï, para Doisneau no hay nada mejor que caminar por las calles sin saber qué lugares iba a encontrar.

El trabajo Doisneau ha tenido una enorme influencia sobre muchos fotógrafos y directores de cine.

Entre sus influencias podemos encontrar el trabajo de Man Ray y de algunos otros fotógrafos del siglo XX como Henri Cartier-Bresson y Robert Capa.

Trabajó y se hizo amigo de varios artistas, entre los cuales uno de los más conocidos es Picasso, el cual es el protagonista de una de sus fotos «Picasso y los panes» con un toque muy personal y humorístico.

Robert Doisneau nació en 1912 en Gentilly, en el Val-de-Marne, cerca de París. Estudió grabado y litografía y se fue a trabajar a un estudio de fotografía y publicidad en 1930. Empezó a trabajar para André Vigneau en 1931 como su camarógrafo, y luego se unió a la fábrica de Renault en Billancourt en 1934 a trabajar como fotógrafo industrial y publicitario.

Doisneau fue despedido en 1939 por llegar siempre tarde y se unió a la agencia de fotos Rapho para tomar algunas de sus primeras fotografías callejeras profesionales. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, sin embargo, fue llamado a servir en el ejército francés durante un año antes de trabajar para la resistencia falsificando documentos y ayudando a los fugitivos de guerra hasta 1945.

Al final de la guerra se unió a la Alianza Foto Agencia de Prensa, pero volvió a Rapho un año después. En 1949 se incorporó como fotógrafo de moda, donde permaneció durante tres años antes de ir por cuenta propia. En la década de 1960 viajo a E.E.U.U para hacer un reportaje en Palm Springs. Después de eso volvió a París en donde hizo más fotografías de la ciudad y publicó un libro con su trabajo.

Robert Doisneau murió en 1994, un año después de que su famosa fotografía volviera a la fama por la polémica de los derechos de autor,  donde se descubrió que fue un posado. Aún así es una fotografía magnífica que quedará para la historia de la fotografía, pero esa es otra historia...

La Intensidad De Lo Cotidiano

Trabajo de Investigación y edición realizado por Laura Jakulis

Fundadora de Atrapados por la Imagen

Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

Miradas Fotográficas Presenta: MARTÍN CHAMBI - Perú - Historia documental

 

"Es arriesgado insistir demasiado en el valor testimonial de sus fotos. Ellas lo tienen, también, pero ellas lo expresan a él tanto como al medio en que vivió y atestiguan... que cuando se ponía detrás de una cámara se volvía un gigante, una verdadera fuerza inventora, recreadora de la vida."

Mario Vargas Llosa

CHAMBI

            Martín 

Martín Chambi tiene origen campesino, proviene de los Andes Peruanos, de un pueblo llamado Coaza, distrito de Carabaya cercano al lago Titikaka en el departamento de Puno. Nace el 5 de noviembre del año 1891.

Luego de su primer contacto con la fotografía en la mina de oro donde trabajaba su padre, la Santo Domingo Mining Company, viaja a Arequipa donde aprende el oficio de su maestro y guía  Don Max T. Vargas, luego del aprendizaje y práctica en los talleres del Portal de Flores de la Plaza de Armas, finaliza su estadía en Arequipa exponiendo, gracias al patrocinio de su maestro en el Centro Artístico de aquella ciudad el 12 de octubre de 1917.

En los siguientes meses viaja acompañado de su esposa Manuela López Visa y sus hijos Celia y Víctor a la ciudad de Sicuani donde instala su propio y primer Estudio y taller. Sicuani, capital de la provincia de Canchis, es un lugar  próspero en ese entonces por el desarrollo en la explotación de las lanas de alpaca y llama y su industrialización textil; durante su permanencia allí nace su única hija fotógrafa Julia Chambi.

Martín Chambi es el primer fotógrafo de sangre indígena que retrató a su propio pueblo con altivez y dignidad

Se establece profesionalmente y luego decide trasladarse al Cusco, ciudad a la que llega en 1920 atraído por su esplendor e historia, es en esta ciudad en la que desarrolla su trabajo más importante y deslumbrante hasta su muerte. Es aquí también donde nacen sus hijos Angélica, Manuel y Mery y es desde el Cusco que logra dimensión nacional e internacional por su trabajo.

En vida y en persona, expone en diversas Salas y Galerías de Lima y Arequipa, también muestra sus obras en La Paz, Bolivia en 1925 y en Santiago de Chile en 1936.

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MIRADAS FOTOGRÁFICAS PRESENTA:

Tadashi Onishi 

Fotógrafo japonés (nacido en Tokio en 1973) que fotografía las calles y el paisaje urbano abarrotado de vida social, buscando un terreno común entre la calle y la fotografía documental.

"Shinjuku es una ciudad donde pasan más de 3,4 millones de personas todos los días. Yo soy uno de ellos. Shinjuku es un lugar donde paso parte de mi vida personal y laboral. Fotografío esta ciudad todos los días como parte de mi vida. Este proyecto se centra en el vacío de la vida de Tokio, o el que surge cuando la fluctuación de mis sentimientos se mezcla con el olor de la vida en la ciudad."

Tadashi Onishi realiza una fotografía callejera que combina con la fotografía documental, mostrando una descripción personal y un testimonio de la vida urbana y de la sociedad japonesa.

En su trabajo Lost in Shinjuku muestra una capacidad visual muy expresiva, fuerte y profunda que está casi en contraste con su actitud amable, educada y tímida, típica de la cultura japonesa. Estas fotografías fueron tomadas en el camino al  trabajo, un camino que dura casi 5 horas al día, y en ellas, el uso de fuertes contrastes con el predominio del negro, a través de objetos, sujetos, sombras, símbolos y la falta de color, nos permite sentir la sensación de desesperación, opresión, ansiedad y perturbación del tokiota medio. Es un trabajo fuerte, lleno de sentimientos, emocionante, que no puede evitar reflexionar sobre la condición humana.


Las personas, son para Tadashi como fantasmas, en su otra serie Ghost in the Tokyo Shell, relata una relación entre las personas y Tokio: viven en la ciudad y no saben si su existencia es real; de repente pueden desaparecer y mezclarse con la ciudad, trasmitiendo un sentido de vacío y pérdida de identidad que puede, en algunos aspectos, generalizarse a cualquier gran ciudad y a la condición humana.

Es miembro del colectivo VoidTokyo.  Ha realizado exposiciones en solitario de su serie Zebra The City en la Konica Minolta Gallery y Nikon Salon Ginza en Tokio y Nikon Salon Osaka. Su libro Lost in Shinjuku y sus fotografías han obtenido diversos premios, como PX3 en París, MIFA en Rusia, Konika y FAPA en Japón, TPD en Italia por su libro, Photoplus en EEUU, …

Referencias
su página web www.tadashionishi.com 
Tadashi Onishi en instagram 

Trabajo de Investigación y edición:

Laura Jakulis

Fundadora de Atrapados por la Imagen

Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

CINE PARA FOTÓGRAFOS Y ALGO MÁS... - HOY: La ciudad de los fotógrafos (The City of Photographers)

 

Cine en Atrapados por la Imagen

¡Luz, cámara, acción! 

Hoy presentamos:

(The City of Photographers)

La ciudad 

de los fotógrafos

La película chilena «La ciudad de los fotógrafos», cuenta la historia de un grupo de fotógrafos que experimentaron y documentaron los años de la dictadura de Augusto Pinochet en Chile. 

El documental, dirigido por Sebastián Moreno, nos transporta a través de testimonios e imágenes a uno de los momentos más difíciles de la historia del país sudamericano.

Un hermoso homenaje a la importancia de la fotografía decidida, valiente, reivindicativa, y política. 

"Un lenguaje que a veces vale más que mil palabras".

(HACÉ CLICK PARA VER LA PELÍCULA COMPLETA)

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Se destaca el trabajo de los reporteros gráficos y su firme compromiso en narrar la historia que atravesaba el país, incluso en medio de desapariciones, estigmatización y persecución contra aquellos periodistas que se atrevían a denunciar las violaciones de derechos humanos.

A lo largo de la "La ciudad de los fotógrafos", conocemos el trabajo y el compromiso de fotógrafos y fotógrafas que arriesgaron sus vidas para documentar la represión y la resistencia en las calles de Santiago. Sus imágenes desafiaron al poder en momentos de dictadura, demostrando la relevancia de la fotografía como herramienta para la construcción de memoria colectiva.

Fecha de estreno inicial: 2006

Director: Sebastián Moreno

Reparto: Paz Errázuriz, Percy Lam, Ana González, MÁS

Guión: Sebastián Moreno, Claudia Barril, Nona Fernández

Productor: Viviana Erpel

Saga: Trilogía sobre la dictadura chilena

Música compuesta por: Manuel García, Silvio Paredes

¿Conocías a este talentoso director? si tenés un director favorito no dudes  en acercarme su nombre!

¡¡Muchas gracias y hasta la próxima!!

Trabajo de Investigación y edición realizado por Laura Jakulis

Fundadora de Atrapados por la Imagen

Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

MIRADAS FOTOGRÁFICAS PRESENTA: "Mathieu Pernot y el tiempo sobre la imagen"

 

"El Fotógrafo de los que gritan"

Mathieu Pernot. Fotomatón, 1995-1997. Centre Pompidou, Paris. Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle. © Mathieu Pernot

"La belleza también está en los márgenes y en esos lugares donde las miradas y los pasos de otros no llegan."

Capturar la esencia y la humanidad de las personas y las comunidades a menudo olvidadas, es una de las grandezas del fotógrafo francés, Mathieu Pernot.

Mathieu Pernot. Ninaï, de la serie Los Gorgan, 2012. 75 x 110 cm. Copia con pigmentos perdurables. Cortesía del artista © Mathieu Pernot.

Pernot abrió sus ojos al mundo en 1970 en Fréjus, Francia, y ha desarrollado una carrera fotográfica sostenida por una profunda sensibilidad hacia las cuestiones sociales y acontecimientos con las que ha ido creando un sólido discurso artístico.

Mathieu Pernot. Sin título (Ana), de la serie Los Gorgan, 1996-2015. 77 x 55 cm. Copia con pigmentos perdurables Cortesía del artista © Mathieu Pernot.

 

Fundación MAPFRE presenta por primera vez en España Documento/Monumento, una retrospectiva que abarca casi treinta años de la producción artística del fotógrafo.

Mathieu Pernot. Sin título, de la serie Boxeadores, 1994. Cortesía del artista © Mathieu Pernot

A través de distintas series, Pernot aborda temas relacionados con realidades marginales de la sociedad, minorías, migrantes, desplazados y prisioneros. Lo hace mezclando materiales de archivos históricos, familiares, personales y álbumes familiares con sus propias imágenes.

Mathieu Pernot. Beirut, 2000. Cortesía del artista © Mathieu Pernot

De esta manera, su trabajo nos confronta con algunas de las realidades marginadas de nuestra sociedad y plantea una profunda reflexión sobre el papel del fotógrafo y las diversas funciones del medio fotográfico.

Mathieu Pernot. Implosión (Mantes-la-Jolie), de la serie Le grand ensemble, 1 de julio de 2001. Cortesía del artista © Mathieu Pernot

La exposición Documento/Monumento incluye una amplia selección de obras desde principios de los años 90 hasta la actualidad, y se diferencia de otras retrospectivas anteriores al relacionar corpus creados en diferentes momentos, algunos de los cuales nunca antes habían sido exhibidos conjuntamente.

En esta exposición se presentan por primera vez las fotografías de los edificios de Beirut destruidos en el año 2000, después de la guerra civil libanesa, junto a imágenes de voladuras controladas de edificios en suburbios franceses.

Mathieu Pernot. Mónica, Barcelona, de la serie Los que gritan, 2004. Cortesía del artista © Mathieu Pernot

En la serie Los que gritan, se muestra junto a material gráfico de la cárcel parisina de La Santé, Los Gorgan, uno de los trabajos fundamentales que ha acompañado a Pernot desde sus inicios en la fotografía hasta el presente.

Mathieu Pernot. Palmira, 2021. Cortesía del artista © Mathieu Pernot

Los libros desempeñan un papel destacado en la carrera de Pernot, con casi una veintena de títulos publicados hasta la fecha.

Foto: Mathieu Pernot. Sin título (Prescilla), de la serie Los Gorgan, 1995-2023.

La exposición resalta esta faceta de editor mediante la selección de sus proyectos principales, concebidos de manera diferente y complementaria a las propuestas expositivas.

Mathieu Pernot- Johny, de la serie Los Gorgan, 2001

Mathieu Pernot destaca por su sensibilidad hacia las personas y las comunidades marginadas, así como por su deseo de utilizar la fotografía como medio para contar las microhistorias que están detrás de la Historia (con mayúscula) de los grandes acontecimientos históricos.

Mathieu Pernot. Un mundo feliz, de la serie Le grand ensemble, 2005. Cortesía del artista © Mathieu Pernot

Su trabajo refleja un compromiso profundo con cuestiones sociales y una conexión emocional con sus protagonistas, aquellos que también existen, sienten y gritan. 

 "La fotógrafa Berenice Abbot decía que la fotografía ayuda a las personas a ver el mundo, pero ahora sabemos que la fotografía también enseña al mundo a mirar a las personas."

 

Mathieu Pernot. Documento/ Monumento

FUNDACIÓN MAPFRE

Paseo de Recoletos, 23, Madrid.

Hasta el 7 de enero de 2024.

Trabajo realizado por: Laura Jakulis.

 Atrapados por la Imagen.

Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.