Fotografías de autor

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miércoles, 23 de octubre de 2024

Miradas Fotográficas presenta...



El minimalismo poético, en los paisajes del fotógrafo australiano:
 Ricardo Da Cunha







Este fotógrafo de Melbourne especializado en paisajes confiesa encontrarse inmerso en un viaje para encontrar su propia voz en el campo de la fotografía. Las imágenes de Ricardo Da Cunha tienen como objetivo retratar un mundo que anhela, uno simple y carente del ruido que contamina nuestras cada vez más complicadas vidas.

Por eso le gusta dar espacio a los sujetos que aparecen en sus poéticas fotos para que puedan respirar, del mismo modo que él necesita encontrar espacio para que, según cuenta, su alma pueda respirar. La fotografía le da el silencio que él tanto desea y le permite restaurar su equilibrio interior.









Su objetivo es producir imágenes que logren inspirar a la gente para que simplifiquen sus vidas y sean capaces de apreciar las pocas cosas que realmente importan para ser felices.




Ésta es la filosofía de Ricardo Da Cunha, un fotógrafo cuyas imágenes por lo general van más allá de lo que capta su cámara para interpretar lo que él siente cuando está delante de la escena. Esto le sirve para convertirse en una parte de la fotografía, y con ello a reflejar su personalidad en ellas. Todo para conseguir crear imágenes únicas, con un estilo minimalista y eminentemente poético.








Pagina del autor: http://www.ricardodacunha.com.au/

Nota e Investigación: Laura Jakulis

Fundadora de:

ATRAPADOS POR LA IMAGEN




viernes, 16 de diciembre de 2022

Miradas Fotográficas presenta: Peter Lindbergh

 Grandes fotógrafos del retrato: 


Peter Lindbergh




Peter Lindbergh nació el 23 de noviembre de 1944 en Leszno (Polonia). Creció en plena postguerra en la granja de su tío, situada en una pequeña localidad llamada Duisburg. Falleció el 3 de septiembre de 2019 en París.




Después de trabajar como escaparatista, a los 18 años se fue a Berlín, donde recibió clases nocturnas en la Academia de Arte. Durante dos años viajó por España y Marruecos, regresando de nuevo a Alemania.




Comenzó estudiando pintura y durante sus primeros años de estudio realizó su primera exposición en 1969. Pero fue el arte conceptual lo último que influyó en la fase final de sus estudios de artes visuales y que le llevó en 1971 a utilizar la fotografía como su medio de expresión.




Comenzó como asistente del fotógrafo Hans Lux en Düsseldorf, dedicándose posteriormente a la fotografía publicitaria como fotógrafo independiente.




En 1978 se trasladó a París, donde fotografió a modelos como n la alta costura. Allí fotografió a varias modelos como Christy Turlington, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Stephanie Seymour... Su fotografías se publicaron en revistas como Stern, Vogue...


Estilo




Considerado como uno de los fotógrafos del mundo de la moda por excelencia, sobre todo en blanco y negro. Ayudó a crear el fenómeno top model de la década de 1990.​ Él prefería que su modelo tuviera un maquillaje mínimo y un peinado sencillo.






En palabras de Rei Kawakubo, creadora de Comme des Garçons:

"Lo más potente del trabajo de Peter es la humanidad inherente a sus fotografías. Lo que cuenta no es sólo la ropa y las modelos, también su fortaleza”.




Sus fotografías tienen un plus de realismo, un intento de penetrar en el alma de las modelos. Él mismo solía decir sobre las fotografías de las modelos: “Las mujeres siempre son más importantes que la ropa”.


 


 Trabajo de Investigación: Laura Jakulis 

 Fundadora de Atrapados por la Imagen





viernes, 25 de noviembre de 2022

Miradas Fotográficas Presenta: Phil Borges (1942)




Phil Borges (nacido en 1942) es un fotógrafo documentalista social y cineasta estadounidense. Phil se graduó de la Universidad de California como Regents Scholar en 1969 y fue honrado con la Medalla de la Universidad de California en 2004. 





Durante más de veinticinco años Phil Borges ha estado documentando las culturas indígenas y tribales, tratando de crear una comprensión de los desafíos que enfrentan. 






Su obra se exhibe en museos y galerías de todo el mundo y sus premiados libros, que han sido publicados en cuatro idiomas, incluyen el retrato tibetano, Enduring Spirit y Women Empowered y Tibet: Culture on the Edge. Ha filmado documentales de televisión sobre culturas indígenas para los canales Discovery y National Geographic. Phil también da clases y enseña internacionalmente.






El reciente proyecto de Phil, Crazywise, explora las diferencias culturales con el respeto a la conciencia, la enfermedad mental y la relevancia de las prácticas y creencias tradicionales chamánicas para aquellos de nosotros que vivimos en el mundo moderno. El programa de Phil Stirring the Fire ha producido varios cortos documentales, un libro y una exposición que destaca a algunas de las extraordinarias mujeres de todo el mundo que están rompiendo las barreras y convenciones de género para mejorar el bienestar de sus comunidades.





En el año 2000 Phil fundó Bridges to Understanding, un programa de aula en línea que conecta a los jóvenes de todo el mundo a través de la narración digital para mejorar la comprensión intercultural y ayudar a construir un sentido de ciudadanía global en la juventud. También fue cofundador de Blue Earth Alliance, ayudas que patrocinan proyectos fotográficos centrados en culturas en peligro de extinción y en  ambientes amenazados. Phil Borges es miembro de la Liga Internacional de Fotógrafos de la Conservación.






Algunas de sus publicaiones mas importantes, han sido, Enduring Spirit, Tibetan Portrait, The Gift, Women Empowered (Inspiring Change in the Emerging World), Spirit of Place. Vive con su familia en Seattle.






Trabajo de investigación y Edición: Laura Jakulis
Fundadora de Atrapados por la Imagen.






martes, 5 de julio de 2022

Rosa Isabel Vázquez, y sus fotografías efímeras.

 


 Rosa Isabel Vázquez



Rosa Isabel Vázquez es una fotógrafa minimalista quien constantemente colabora con el fotógrafo José Antonio Fernández para publicar trabajos bajo el pseudónimo de Rojo Sache. 








Sus trabajos han recibido más de 100 premios alrededor del mundo y se han expuesto en museos de España, Portugal, Francia, Italia, Reino Unido, Alemania, Argentina, Estados Unidos y China. 




La obra de esta fotógrafa minimalista está marcada por el paisaje en encuadres muy amplios que le permiten a la artista explorar varios temas como la memoria, la ambigüedad y la muerte; y aunque su fotografía no es a blanco y negro, su uso del color es generalmente tenue rodeado de grandes espacios blancos.







Es autora del libro didáctico 
"El proyecto fotográfico Personal", 
una completa guía que tiene como fin acompañar al lector en la construcción de sus trabajos personales. También ha co-escrito el libro didáctico de fotografía Foto a foto 04, junto a José Antonio Fernández.







Actualmente vive y trabaja en Madrid.






Segmento de Fotografía

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.


martes, 15 de diciembre de 2020

David Burdeny- Sus imágenes cautivadoras

 


David Burdeny 


                                                                       Ph. David Burdeny 



Es un fotógrafo canadiense, nacido en 1968 en Winnipeg, Manitoba, que realiza fotografía de paisaje minimalista, con imágenes de gran impacto visual y una gran economía de elementos narrativos. 






De especial interés son sus fotografías de icebergs. Con 12 años comenzó a fotografiar paisajes de praderas y a hacer sus propias copias en blanco y negro en un cuarto oscuro montado en su dormitorio. 








Inicialmente autodidacta, su Bachelor en Diseño de Interiores y su Master en Arquitectura, obtenidos en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Manitoba, repercutieron enormemente en sus fotografías del cielo, horizonte y las huellas que el hombre deja atrás. 




Influenciado también por Michael Kenna e Hiroshi Sugimoto realiza sus fotografías mayormente en condiciones de poca luz, muy cerca de la oscuridad, utilizando muy largas exposiciones para poder capturar lo que el ojo no ve. Sus imágenes, mayormente de gran tamaño, son inquietantes, hermosas, cautivadoras y meditativas, con el cielo, el agua y el horizonte como sus principales protagonistas.






 Sus imágenes se han expuesto en EEUU y Canadá y forman parte de colecciones públicas y privadas por todo el mundo.





Fuente : Los Grandes Fotógrafos

Investigación, edición y presentación:
Tesi Salado
Administradora en Atrapados por la Imagen