Escultora: " Nèle Azevedo " Video

 

 EL ARTE EFÍMERO :   

NÈLE  AZEVEDO 

En Cuba

Amigos de Atrapados  por la  Imagen , la  semana pasada conocíamos  las  obras de esta escultora brasileña: 

 Nèle Azevedo  

Realizadas en hielo sus esculturas son una poderosa expresión de la naturaleza transitoria entre la vida y la muerte y un llamado a reflexionar por la crisis ambientalista que estamos viviendo.

A continuación los invito a ver el video y escuchar las palabras de la artista:

Segmento de Arte:  Escultura -Instalación

Trabajo de investigación, edición y presentación:Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

Esculturas Efímeras: Nèle Azevedo

 

Néle Azevedo

La Artista y su obra 

Lo efímero siempre ha estado en el centro de Néle Azevedo. La artista brasileña es conocida mundialmente por “Monumento Mínimo”, una colección de pequeñas figuras de hielo que se derriten in situ.

Sao Pablo

La artista es conocida por  llevar un mensaje de conciencia sobre algún tema social o medio ambiental. 

En cada instalación  la artista talla cientos de  figuras de 20 centímetros de altura sentadas con los tobillos cruzados y colocadas sobre escalones exteriores y espacios públicos.

Berlin 

Roma 

 Las esculturas sin rostro gotean y se acumulan en pequeños charcos con el paso del tiempo, que en un principio era la forma de Azevedo de criticar los monumentos públicos. 

La impermanencia de la sustancia congelada contrasta directamente con la naturaleza perdurable del bronce, la piedra y  el mármol típicamente usados para estatuas y obras conmemorativas.

Sin embargo, con la intensificación de la crisis climática, la pieza ha adquirido un nuevo significado como un reflejo literal del calentamiento global y la forma en que la vida pronto desaparecerá del planeta.

La Habana. Cuba

 En " Estado Suspendido” de Azevedo  reúne de manera similar más de 1,000 figuras de hielo y las cuelga sobre ollas, tazones y otros utensilios de cocina equipados con micrófonos. “El sonido es muy importante porque invoca esa desaparición, las esculturas que se derriten crean una conexión entre un yo subjetivo y una conciencia colectiva”.

Fuente: Colossal.

Sao Pablo 

Segmento de Arte:  Escultura -Instalación

Trabajo de investigación, edición y presentación:Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

William Forsythe , su obra en Buenos Aires.

Instalación interactiva de William Forsythe en el hall central del 

Museo Nacional de Bellas Artes 

de Buenos Aires.

William Forsythe es un célebre bailarín y coreógrafo neoyorquino  que desdibuja los límites entre la performance, la escultura y el video con sus instalaciones y películas.

 En septiembre vendrá  a Buenos Aires como artista participante de la cuarta edición de Bienalsur.

William Forsythe (1949, Nueva York) cuenta con una trayectoria de más de cincuenta años en el campo de la coreografía. Su trabajo es reconocido por reorientar la práctica del ballet desde su identificación con el repertorio clásico hacia una forma artística dinámica, acorde al siglo XXI. 

El interés de Forsythe por los principios fundamentales de organización de la coreografía lo ha llevado a producir una amplia gama de proyectos que incluyen instalaciones, películas.

William Forsythe : Objetos coreográficos 

En esta muestra en nuestro país,  desdibujando los límites entre la performance, la escultura y el video, William Forsythe hace  una invitación a los espectadores a conectar con su forma de moverse en el espacio y en relación con los demás.

“City of Abstracts”

 Es una de las obras más atractivas porque cuanto más se mueve el espectador, más se distorsiona la imagen de la pantalla reproducida. Forsythe ha descrito la naturaleza interactiva de esta instalación con esta frase:

 "El público debe moverse o la obra no habla".

Es un imán para grandes y chicos en la era de las selfies, la interactividad y la compulsión por compartirlo todo en redes sociales: las siluetas de los visitantes se deforman segundos después de registrar su movimiento, y se transforman en las pantallas en figuras fantasmagóricas que parecen flotar sobre el hall central del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. 

La gente que visita la muestra,  corre hacia el videowall, y luego se detiene a observar fascinada cómo parece perseguirla esa suerte de espíritu familiar.

Esta exposición  podrá ser visitada en el  Museo Nacional de Bellas Artes  del 27 de julio al 24 de septiembre del corriente año.

Segmento de Arte: Instalaciones 

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

Instalaciones Artísticas: Un arte muy actual

Amigos de Atrapados por la Imagen, presentamos en nuestro Espacio Segmento de Arte:

 Instalaciones Artísticas.

Conoceremos sobre sus orígenes y le contaremos sobre algunas de la más impresionantes muestras de la  actualidad.  

 

Una Instalación Artística es un género de arte contemporáneo que surge en la década de los 60´s como un movimiento artístico donde la idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales.

Es parte de la forma experimental artística, se exhibe por un tiempo
predeterminado y se puede presentar en cualquier espacio. Se basa en sacar un objeto del contexto y situarlo en otro para darle utilización estética.

Medios que se utilizan

Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visual / espacial en un ambiente determinado.

Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de exposición, a menudo la obra es transitable por el espectador y éste puede interactuar con ella.

Las intervenciones en espacios naturales que incorporan el paisaje como parte integrante de la obra suelen enmarcarse en el denominado Land Art o arte de la tierra.

Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los más nuevos medios de comunicación, tales como video, sonido, computadoras e internet.

Las instalaciones, desde sus comienzos, se han planteado los límites de la obra de arte, además de reflexionar sobre el museo, el mercado y los espacios donde se expone.

Años atrás, el reconocido pianista y compositor italiano Ludovico Einaudi, dio un histórico concierto en el océano ártico. Tuvo lugar en una plataforma flotante, que se encontraba alrededor de los glaciares. 

Estaba compuesta por triángulos blancos que asemejan un pedazo de hielo, considerada una de las instalaciones de arte más impresionante de los últimos tiempo, al igual que “Crossing the Rubicon” de Jason deCaires Taylor.

Alexa Meade : pinturas imprevisibles.

Alexa Meade ​ es una artista de instalaciones estadounidense  nacida  en  1986  conocida por sus retratos pintados directamente en el cuerpo humano y objetos inanimados de manera que rompa la profundidad y haga parecer a sus modelos bidimensionales cuando se les fotografía.


Es una artista contemporánea con un enfoque innovador. En lugar de esbozar y pintar lienzos, ella selecciona una locación/tema y luego lo pinta, literalmente. cubriendo todo en una escena - personas, sillas, comida, lo que sea - en una máscara de pintura que imita lo que está debajo de ella.

Alexa juega con el concepto de lo 
 "impermanente": todo su trabajo se autodestruye después de unos segundos, dejando las ideas del mundo revoloteando en las cabezas de sus espectadores.

La artista rompe todos los esquemas y le da un enfoque innovador a la pintura convencional .Con su técnica de la pintura  consigue crear un efecto óptico que transforma el espacio tridimensional en un plano bidimensional.

Atrapados por la Imagen presenta: CECILIA PAREDES - EEUU - Perú

Eve I, 2018 © Cecilia Paredes

"Envuelvo, cubro o pinto mi cuerpo con el mismo patrón del material y me vuelvo a presentar como parte de ese paisaje. A través de este acto, estoy trabajando en el tema de construir mi propia identificación con el séquito o parte del mundo donde vivo o donde siento que puedo llamar hogar. Mi biografía ha sido descrita como nómada, así que tal vez esto también es una necesidad de abordar el proceso de reubicación constante. También está el factor en mi mente de que la flora tal como la conocemos, está llegando a estar en peligro por lo que con todas estas preocupaciones, creo que en estas obras, la estética se une a la antropológica con el fin de registrar fragmentos de memoria personal y social."

Cecilia Paredes es una artista multimedia peruana (nacida en 1950 en Lima, vive entre Filadelfia, Pensilvania, y Lima) cuya obra trasciende hacia temas universales, especialmente a los relacionados con el poder de la naturaleza y lo femenino, también la inmigración. En sus instalaciones utiliza con frecuencia elementos naturales de deshecho, en su mayoría orgánicos. Entre sus trabajos más conocidos está Paisajes, una serie donde ella misma se mimetiza y utiliza su propio cuerpo como lienzo, entre materiales textiles que se funden con ella.








BIOGRAFÍA

Cecilia Paredes nació en Lima pero desde joven ha vivido fuera de Perú. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Católica de Lima, en el Cambridge Arts and Crafts School de Inglaterra y la Scuola del Nudo de Roma. Completó residencias en la Universidad de Pensilvania y el Banff Art Centre de Canadá.

Durante los años de estudiante en Lima en los años 70 mantuvo un intenso activismo político que le obligó a exiliarse junto a su esposo. Vivió en México cinco años, en Roma y durante casi 25 años en San José, Costa Rica. En la actualidad, reside en EEUU, en Filadelfia donde es profesora invitada en la Universidad de Pensilvania.

Su investigación expresiva, sus incursiones en la pintura, el grabado, el collage han ido orientando su camino hacia una de sus manifestaciones artísticas más reconocidas y reconocibles: la fotografía performática, para la que se apropia de diferentes identidades, pintándose el cuerpo en interminables mise en scene con su propia figura como inspiración y fuente, o transformando  su imagen en la de animales marginales.

Cecilia recopila elementos que la naturaleza desecha, proporcionándoles una segunda oportunidad al integrarlos en sus obras. Así construye su alegoría y agradece a la tierra como provisora de energía, alimento, protección y bienestar. Muchas de sus obras se generan a partir del hallazgo, casi siempre fortuito, de materiales cuya textura y connotaciones actúan como fuentes de inspiración para nuevas creaciones.

Intervenciones artísticas

Cataluña y sus 300 años

 Intervenciones Artísticas

Arte creado especialmente para su interacción con un espacio, situación o contexto determinado, ya sea otra obra de arte, el espectador, una institución o un espacio público. 

En la Cañada- Córdoba-

Estas obras pueden tener un carácter efímero o permanente, dependiendo del soporte y el lugar en el que se realicen.

Islas intervenidas por Christo

Las intervenciones, por lo general, buscan romper con el orden habitual y cotidiano, modificando el entorno en que están insertas.

Puente " embalado  "en Paris

Surge en el contexto del arte occidental, a finales de la década de 1960 e inicios de la de 1970, como reacción al mercado artístico y a los ideales de autonomía y universalidad del arte. De modo que los artistas se enfocaron en establecer lo que consideraban una relación inseparable entre la obra y el lugar, asumiendo el espacio de emplazamiento como una realidad tangible que incide directamente en la propuesta artística.

Se diferencia de una instalación ya que esta última tiene un carácter efímero.

Paseo de la Bandera, Chile. 

Como acción artística original y diferenciada, la intervención es la que modifica alguna o varias de las propiedades de un espacio, que pasa a ser un espacio artístico por el simple hecho de que un artista decida desarrollar sobre él su actividad.

Las vidas palestinas importan- Bruselas.

Instalaciones Artísticas : Video

Amigos los invito a ver este Video que acompaña a lo que hemos estado investigando  respecto a las Instalaciones Artísticas.


https://www.youtube.com/watch?v=J3vgdNJ9yS4